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200年前的平面设计,长什么样?

 2 years ago
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200年前的平面设计,长什么样?

平面设计师/平面设计基础教育,及自学方法传播者。

本文经公众号「修先森撩设计」授权转载于知乎「平面设计学习日记专栏」,以供大家共同学习交流。

推荐书籍:《平面设计200年》
作者:[美]史蒂文·海勒 / [美]西摩·切瓦斯特
出版社:文汇出版社
读者:张修

今天我想推荐一本书——《平面设计200年》

这是一本几乎囊括了从平面设计诞生到当今设计种类繁多的一部设计变迁史,见证设计与时代之间关系的一本书,从19世纪初期维多利亚时代到如今涉及多种学科的“潮人”设计,平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的18个国家55种设计流派,从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用,到以功能性为诉求的包豪斯,再到今天,旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。

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01 / 读后感

看完这本书的我用两个词形容,独特与丰富。独特之处在于书中的案例图片横跨了将近2个世纪,尤其在早期时代的很多设计图资料都是在博物馆收藏的,很多人都没有看见过,我相信作者在搜集这些资料图库时肯定花了大量的精力和时间,而丰富之处在于书中记录几乎我们当今所能看到和涉及到的,探索在商业和时代框架内平面设计的风格如何变迁,了解它是如何受到社会因素的影响并反哺社会,能在百年大文化历史中的每一个时代都能旗帜鲜明,比如维多利亚风格、表现主义、现代主义、后现代主义、达达主义、未来主义等。

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全书用773幅经典案例图片,展示了平面设计两个世纪以来的变迁历程,诉说了一种创意的传承,以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。2020新出版的历经30年四次不断增补修订版,从我个人来言,这本书对设计自身的理解,面对当下商业的需求、设计的理念来说是有更实质性的帮助,它让我对设计出发点变得更加透彻!

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书中有一段话对我的影响是巨大的,对当下出现的“什么潮设计什么”为目的性,增加了更多的疑问和深思。书中说:“说当代设计师不再使用这种风格来影响和塑造新的视觉创意,而只是将这种主义的风格随意把玩,只管拙劣地模仿而完成无视它原本的设计理念。这种趋势,无论多么可悲,或许也是看似合情合理的做法。虽然艺术风格脱离了时代和环境的存在只是一个空壳,但一些设计师在对于原创思维黔驴技穷时,仍会将其视为一个诱人的避难所。即便在某种艺术风格流行的时代,未经训练的操作者对该风格的广泛使用会带来知名度和公众接受度的增加,获得暂时颇丰的名利,但由于过度曝光促成了这种风格的消亡。

这不禁让我想到了当下的设计师为了让别人觉得自己潮没有过时,大量的将现在流行的复古风格融入到了任何商品以及需求中,就算客户没有这种需求,设计师也会使用这类风格告诉客户我的设计风格是最新的,导致我最近看到赛博、蒸汽波、还有复古未来(重复文字堆积的风格)会有一种快要反感的体验,不仅仅是风格,这也包括了当下流行的C4D、插画的大量使用。

02 / 书的介绍

我拿到这本书时,第一感受就是这本书值这个白菜价,很厚。400多页书要说尽200年,纸短文长,作者对于某几种代表性的平面设计理论或者主义,从其诞生到发展到代表性人物甚至代表性作品进入了较为详细的展示。

这本书的作者史蒂文·海勒,很巧的都是同一个设计协会的,AIGA美国平面设计协会的会员,曾获得两项设计界至高荣誉AIGA“终身成就奖”,以及史密森尼国家设计奖,现为纽约视觉艺术学院主席。另一位作者西摩·切瓦斯特是世界知名设计公司Pushpin Group的艺术总监、联合创始人,他的插画和设计作品被纽约现代艺术博物馆和华盛顿国会图书馆等机构收藏。

由于书中对每个时期的风格都有相对完整的历史追溯,以及其风格的形成渊源和图片展示,无法通过一篇文章就能详尽所有的信息,修先生也知道很多人工作的忙碌大大压缩了看书的时间,经济的负荷也无法承担太多的书籍费用。所以本着能够让读者听全、听懂,听会的原则,这次的《平面设计200年》书籍我将分为多篇文章来挖掘每一个时期风格的历史和设计标准的提炼。

03 / 平面设计的形成

我们先来讲讲平面设计是如何形成的,在英国随着消费主义在19世纪的发展,广告制作仰赖于毫无美学的商业印刷商。多得数不清的各类字体正好就能满足他们的需要。印刷史学家迈克尔·泰曼写道:”临时接活的印刷商或者周期性印刷商都面临着新的问题:新工艺、新材料、新客户、以及要将新的信息转化成印刷语言。于是出现了一种设计方法,它将19世纪与18世纪的印刷业区分开来,并导致了平面设计的这种新职业的诞生。”为Victoria时代的设计师提供了前人在建筑和平面中使用过的图案与设计案例。这些图案在样本书中被标准化,并作为设计图库出售给小企业提供服务的印刷商,提供了设计模板,可以根据制作图例个性化的设计。

▲样本取自《印刷商国际图案样本库》1885年(书籍实拍图)

也就是平面设计之初,是印刷商在将图案与文字进行使用和印刷,市场的需求将没有艺术美感和设计基础的印刷商与设计进行分离,形成了现在的平面设计这个职业,而初始的平面设计涵盖了字体设计、插画绘画、版式设计,包装设计、印刷知识等,这放到现在来就是妥妥的设计全能,并且现在可以随处下载的图库模板在1851年就已经存在了

04 / Victoria风格

尽管Victoria是1837年才加冕的,但以她的名字命令的建筑和装饰风格在19世纪就已经成形,它的出现是当时社会对于工业化的一种美学回应,所以Victoria风格是代表着Victoria的这个时代并不是指某个人物。

▲Alexandrina Victoria

先讲讲Victoria的时代,这个时期的大英帝国走向了世界之巅,经济占全球的70%,可以说当时的英国代表着世界的经济与政治中心,这个时代有多牛,基本上你的生活起居和日常出行所使用的都是在这个时代被发明出来的。

比如电话、抽水马桶、灯泡、相机、吸尘器、火车、X射线、邮票、广播、电影等等,题外话:“你知道这其中最伟大的发明是什么吗?有人可能说是火车或者灯泡,我来告诉你,是抽水马桶,你知道没有马桶是会S人的吗?”

中世纪没有排污管道,也没有马桶的,上到王宫下到平民随时大小便,真的叫遍地是黄金,最糟糕的是许多住在楼上的人为了清理便壶,是直接从窗台往下倒了,所以走在路上被淋一身是家常便饭,马路上全是恶臭味,这导致了河流的严重污染,从1817年到1923年这期间,因为霍乱导致的死亡达到了3800万人,而这一切的源头在于水流污染。

回到这个Victoria时代,这里面有个知识点,我觉得是一定要说的,任何艺术市场的蓬勃发展一定是经济发展形成为前提,第一是当生产效率提高,人民开始富庶时,就会有更多的闲暇去关注艺术品与文化发展,你想如果饭都吃不饱,如何去消费和谈论艺术的美感和价值,第二是当收入水平提高可以为艺术产品消费提供了经济上的保障。

在工业革命盛行的英国,财富变成了文化力量的实际推动者,无休止的欲望从财富阶层向中产阶级蔓延,其审美标准也变得日渐低下,Victoria时期的艺术家为了打破这个审美,将中世纪哥特艺术中的建筑装饰放入到了Victoria的文化中,复古的元素格格不入的融入导致早期的Victoria风格特别的浮夸和炫耀,当时一位评论家认为,它是对“人性中那些更畸形的欲望”的掩饰,借用描摹自然的浮夸装饰、把工业的进步伪装在其之下。

▲哥特风格建筑

但资本主义总是现实的,商人很新潮这种风格,很快成为了大众传媒印刷品的传播有力方式。当时工业革命加剧了市场竞争,卖家为了展示给买家自己的产品和服务优点,将文本和插图同时印刷的新技术催生了一种叫做广告的新媒体,它很快成为展现Victoria时代优越生活方式的重要工具。

▲图片来源于书籍实拍

说了这么多Victoria风格,它的风格特征在于装饰性,常常模仿奇形怪状的当下建筑以及粗糙的图像绘制,之后由于画面的独特性,又催生了一种古怪的木刻字母组成的字体,它成为了当时真正的原创字体。

▲Bodoni/Didot

将18世纪优雅的博多尼体(Bodoni)和迪多体(Didot),对其字体进行扭曲,使它们变大变粗,这种后被人称为胖脸(fat face)的改良字体成为Victoria风格的标志,最终Victoria时代的木刻以及衬线和哥特式,被更加迂回、有机和曲线的形式所取代。

▲巴黎广告博物馆提供 1885年(书籍实拍)▲《恶作剧》杂志封面 1887年(书籍实拍)▲1907年 《苏顿氨复合霜》(书籍实拍)▲《笨拙》杂志封面 1883年(书籍实拍)▲《颅相学和生理学》1861年 《俄罗斯、君士坦丁堡》1852年(书籍实拍)

回看整个Victoria时代,风格的特点就是使用不同的字体和较混乱的排版与插画融入在一起,并结合哥特式建筑的花纹作为装饰边框,从怀旧的哥特式复兴演变成了Victoria风格,英国作为当时的经济中心,文化和艺术也蔓延到了美国、法国、德国、意大利等,也为后期的现代主义和早期艺术运动打响了第一站,今天关于《平面设计200年》维多利亚风格的就讲到这里。

好了,今天的推荐书籍讲完了,好的东西不是独享,而在于分享,多多分享给你的朋友吧,每周都能倾听到不同设计书籍的解读,我是张修,我们下次再见,晚安!

本文作者:张修

10年平面/电商设计经验,服务过阿迪王、萧敬腾澳洲演唱会、澳洲TVB华裔小姐、开心麻花等国内外品牌公司项目。AIGA美国专业设计协会会员。电子工业出版、人民邮电出版签约作者。

张修老师,擅长商业海报合成、版面构图设计等实战指导。他曾开设多门平面设计线上课程,备受学员好评,欢迎大家前往关注:


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