“批量生产”的仙侠妆造，早看腻了
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“批量生产”的仙侠妆造，早看腻了
网友：仙剑yyds
文章转载自：印客美学 ID：ink20160101 编辑：dada
审美现代化，神仙也撞衫？
这些年来仙侠剧服饰的设计作品在逐渐增多，但问题也是层出不穷。
一说到神仙，影视剧造型师们似乎就跟“淡”字较上了劲。
清心寡欲、一尘不染仿佛成了当下神仙标配，似乎飞升上仙之后，大家都成了“性冷淡”。
《择天记》
为了营造“不食人间烟火”的氛围，神仙们的妆造极为简洁。如果把演员们的头遮住，估计很难看出来什么分别。
统一的冷色调的衣服，再加点薄纱质感，仿佛约好了从同一家影楼里一起批发出来。
发型基本上都采用的是中分发+冠长+披发的搭配，步摇、簪子或者钗，这些过去女性们所常常使用的装饰品几乎不见踪影，道冠、披帛及瓔珞等衣物上的细节装饰品更是少之又少。
《醉玲珑》VS《三生三世十里桃花》服饰
或许是的，毕竟浑身都散发着“断舍离”气质的男男女女，总归是和正常人不大一样。
这次《千古玦尘》，招人骂的点也是现在仙侠剧市场一个非常普遍现象——对服饰中“仙”元素理解不深，把握不住核心特征，盲目套用之前仙侠剧服饰设计。
制作方简单把神仙的可望而不可即理解为单一、寡淡，甚至符号化为白纱、散发、面瘫，这种思维僵化和敷衍态度在服饰上体现得尤为直观。
《千古玦尘》服饰
但仙侠剧中对神仙的诠释，其实不只有一个模样，在过去的许多影视剧里，我们都可以看到更为丰富鲜艳的妆造。
比如仙侠电视剧的开山鼻祖“仙剑”系列，剧中主要人物的服饰风格皆独特鲜明。
刘亦菲在《仙剑一》中所饰演的赵灵儿早期的服饰，其形制是以战国秦汉时期的服饰结构为基础，外衣裙摆改良为不规则造型，搭配蓝底白团花纹披帛挂肩，黑色珠花头饰。
外袍的灰青色不仅和传统女娲形象较为接近，更显得灵动而天真。
《仙剑奇侠传》赵灵儿
再看《仙剑三》中紫萱的女娲族服饰，以唐代襦裙为款式基础，下摆自然下垂， 整体为传统的T字型轮廓。
服饰自上往下为盘绣的抽象图案，裙面有滚边花纹，一组为二方连续的缠枝花卉纹样，另一组纹样则是二方连续团纹，整体看起来显得华贵而又优雅。
《仙剑奇侠传三》紫萱服饰
再往回追，其实《西游记》里对神仙们的服装设计也显得更为用心。
86版《西游记》嫦娥 邱佩宁饰
比起全身上下用各种素净的色彩，这些影视剧里的造型更强调不同色彩之间的搭配与呼吸感。
即便是较为艳丽的颜色，在造型师精妙的设计之下，也显得相得益彰。
既有一些“不食人间烟火”的飘飘仙气，又有优雅妩媚的另一面，这样的神仙，或许更能打动人心。
千篇一律的套路从何而来？
仙侠剧服饰妆造的流水线生产说白了就是打小抄，但这种同质化、套路化的创作方式，是如何兴起的呢？
其实细心的观众们一定可以发现，这几年“爆款”的仙侠剧，都有着类似的创作班底。
比如2015年播出的《花千骨》，2017年播出的仙侠剧《三生三世十里桃花》，以及2019年播出的《宸汐缘》都是由林玉芬导演的。
也因此，导演在进行拍摄时往往也会选择自己熟悉的班底，这就往往会使得美术设计与妆造都有着异曲同工的 “既视感”。
比如《花千骨》之中，主要人物的服饰大部分偏清淡，男主经典着装是对襟大袖长袍，女主则是浅色外衫加齐胸襦裙。
《花千骨》小骨服饰
而《三生三世十里桃花》剧中的130个角色的1400套服装设计均出自殿堂级影视造型设计大师张叔平及其团队之手，“ 仙”元素成为全剧的重点塑造对象。
《三生三世十里桃花》主演服饰
剧中白浅的服饰倾向于现代简约风格，大量使用轻薄透明的纱质面料，选用低饱和度复色，掺杂了许多当代审美品味。
《三生三世十里桃花》白浅服饰
随着这些仙侠剧的爆火，当市场资本再进入之时，往往就会“跟风”学一波，以迎合大家的审美喜好。
当越来越多同类作品出现时，模式化就愈加明显。
就《千古玦尘》为例，其属于鹅厂定制剧，由鹅厂出资将拍摄等工作外包给制作公司。
为了在商业上避免更多的风险，套路，就成了最安全的一种选择。
《千古玦尘》主演
除此之外，复用服装与妆造道具从而压缩成本也是另一个原因。
其实这也并不是一个新鲜事，像是拍摄了“仙剑系列”的唐人影视就会复用自己服装库里的道具与服装，直到过时为止。
对于仙侠剧来说也是一个道理，如果制片公司想扣制作费节省成本，同样能够把这些制作好的成衣用到各路明星身上。
当然，拍摄出来的效果就容易让很多剧看起来大同小异。
《千古玦尘》上古服饰
很少会有制作公司考虑创新和审美迭代这类问题，这也是导致仙侠剧服饰套路化、流水式重要原因之一。
制作方依靠完整产业链优势，模仿类似《花千骨》《三生三世十里桃花》这种收视成功的案例，甚至延续热播剧的服饰风格，看似是掌握财富密码，实则敷衍了事，难以长久。
大家看腻了一尘不染的仙气？
仙侠类的电视剧几乎都脱胎于网络IP，网络背景下尤其是架空历史的仙侠题材的文字，因为娱乐化等因素，仙侠剧服饰设计依据比较模糊。
但服装造型对于以“视觉”为卖点的影视剧来说，恰恰是极为重要的——尤其对于仙侠剧来说，服饰造型本身就是剧作题材鲜明的表达方式。
后现代主义有一种观点：
文本、表征和符号
皆可有不同层面的解读
字面意思和传统解释
要让位于大众的意图、感受
我国对仙侠剧服饰的阐释和解读，正是对后现代主义的倾斜。
由于目前还没有足以应对国内仙侠剧市场需求的系统化服饰理论，制作方对仙侠剧服饰的理解可以是五花八门。
然而社会在变，大家的审美也在变。
一开始可能会觉得仙侠剧里的上神穿着素净雅致、轻盈飘逸的薄纱仙气飘飘，但是千篇一律很容易使人产生视觉疲劳。
迎合部分市场审美明显快要行不通了，国产仙侠剧是时候在服饰设计上做出改变。小印认为可以从历史上的艺术创作中的宗教神话服饰寻找出路。
《炽盛光佛与五星图》
中国艺术史上流传下了很多与神仙有关的艺术创作，都是传统中神仙的形象。
道教美术史中最有名的神话资料便是《八十七神仙卷》，由唐代吴道子创作，以道教故事为题材，纯用线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，详细描绘了天宫的服饰状况。
吴道子线描人物《八十七神仙卷》（局部）
从中可以看出道教女神众多，她们的服饰基本形制相同，巨袖垂裙是最显著的款式特点。女性神祗皆着右衽交领长袍，服饰质感轻盈缥缈。
吴道子《八十七神仙卷》（局部）
胸前佩系有飘带的瓔珞项圈，头顶双环望天髻”、加簪高髻、插簪梳髻式等多种发型，这些发型流行于隋、唐等时期。
当然还有道君神像，一般以道士的服饰形态出现。
总体看，道教神君梳高发髻、戴道冠，服饰款式以大袖深衣为主，且材质轻柔垂顺，纹样较少，以滚边纹样为主。
隋 白显景造道像
佛教作为中国古代影响最大的宗教之一，菩萨、观音等神祗经典服饰形象众多，同样值得借鉴。
于敦煌莫高窟藏经洞内发现的八臂十一面观音像局部图，图中左右两侧分别是善恶童子，皆梳双丫髻”，头发两侧对称簪步摇，身着同唐代女子一般的襦裙样式，袖子巨大，手肘环肩戴纱质波浪状披帛，十分精美。
唐 八臂十一面观音像
当然，这几年在服道化上别有用心的《国家宝藏》也非常值得借鉴。
虽然并非以“仙侠”作为设定背景，但其中对于妆造的用心程度却足以见之精良，使得舞台表演锦上添花。
刘浩存 《国家宝藏》
看过太多服饰简约清淡的仙侠剧，觉得已经腻味的人或许更喜欢看着装传统一点的神仙。
小印认为，神仙的形象不应该被固化，仙人之姿可以是一身清辉；也可以是披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
你们觉得呢？
本文授权自印客美学【id：ink20160101】
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