2017年度十佳表演

由于视频平台的版权限制，所以把十佳的精彩片段剪辑在了一起，先来一睹为快。

Top10：莫文蔚《有一个姑娘》

这是一本性感撩人的回忆录，在多年后的一个《阴天》里回想起当年的姑娘，原来那恰是“感性赢了理性那一面”的自己啊。曾经“嘻嘻哈哈看到风儿就起浪”，如今“男人大可不必百口莫辩”；曾经迷醉于喧闹的喜宴，后来爱情只是世纪末的无聊消遣。

于是清醒优雅中带着往日俏皮的余音，成熟魅惑里还有着浪漫天真的痕迹，百无聊赖中暗涌着另类独特的天性，性感挑逗里又拿捏着得体的分寸与距离。高级的性感从来都是由内至外散发而来，它经过时间与内在的沉淀，在她的秀发、长裙、身形、眉眼、骨骼与血液中，都是轰轰烈烈拼死拼活爱过一场后，而留下的风情万种。

Top9：李宇春《西门少年》

一个带有朝圣感、起义感与生长仪式的表演，一个令我感到意外的现场。

仿佛一个外在潮流而内在隐蔽的宗教组织，在某一天突然现身人潮汹涌的大街，乌云密布下，一场动荡与巨变正隐隐待发。而日常打扮的行人们在这一天都悄然又络绎不绝地加入到队伍当中，原来都是隐秘的教徒！

表演是庞大且煽动的，而李宇春的声音却依旧是青涩且稚嫩的，声由心生，好像十几年来从未变过——我似乎突然明白了这位偶像为何有如此多的死忠，即一个人拥有了席卷八荒、呼风唤雨的号召力时，这个人却依然保持着一种心性上的单纯与简单，她的攻守进退用的都是最初的招式，就像最后那浓重的喘息声，但却最为坚守；而在让人头晕目眩、心神迷乱的庞大声势里，她似乎也是最清醒的一个。这对于跟着她一路走来的人来说有着无懈可击的力量

Top8：周华健《难念的经》

所谓“有情皆孽，无人不冤”，金庸说“八种神道精怪，各有奇特个性和神通，虽是人间之外的众生，却也有尘世的欢喜和悲苦”，这难念的经，是无解、无常、无力、无终，谁都处在怨憎会、爱别离、求不得之中，一切都难逃命运之苦。

这首歌已经二十年了，二十年后，周华健的功力愈发炉火纯青，二十年后，把这首歌蒙上了一层爵士慵懒而优雅的点缀，仿佛世间的孽缘、捉弄、荒谬、诡谲与残忍都化在了淡然里，那并不是寻求到了什么解脱之道，而是接纳了一切难遂本心的无常，与苦难共存，与悲剧共处，在有执与无解中寻找着一小块乐土。

Top7：谭晶《欲水》

谭晶被严重低估了的表演，一个充满符号的人性异化的浓缩故事。

《欲水》这首歌是电影《天浴》的主题曲，电影由严歌苓同名小说改编，而谭晶版的《欲水》则围绕着剧情而来，故事是上世纪70年代，女知青文秀下乡到西藏，为获得回城的指标，不断与各种干部发生性关系，然而希望屡屡破灭，最后绝望求死。

谭晶的改编展示了这个渴望、异化、疯狂与死亡的过程。

而在这个过程中，无论是造型、曲风、表演、乐器都充满了象征意义。

她的着装形似军大衣，上面挂满了标签与勋章，那像是一种罪恶的记号，累计的数字，甚至是耻辱的日记，令人细思极恐。

手风琴，那是最具文革情结的乐器。

探戈，有性的意味，在禁欲年代带出一种纵欲的对抗。

花腔，歌剧在五六十年代是军旅声乐的重要组成，文革时期遭打压；花腔，放在这个场景里是一种堂而皇之的高雅艺术，从谭晶转身扭过来开口唱的那一刻，那神情，仿佛丧失了知觉与胆怯，又充满欲望与恐惧的分裂，她有瑕疵的花腔在这里非但不影响表达，反而像一种败絮其中的讽刺。

我曾写过：“这是一个出人意料的演绎，用前后反差极大的曲风来诠释什么是歌中所说的“半甜（半苦）欲水”，若你看过电影《天浴》，便知这欲水是欢愉、可怜、疯狂与罪恶的混合之水，探戈与花腔，那是荒谬的狂欢与表演，而谭晶最后暗无天日的呼喊，则像是为这罪与耻而进行的一场时代的盛大献祭仪式，令人震撼。”

有人肯定会说，谭晶并不会想这么多。我再说一遍，很多时候作品呈现出的艺术效果并不是歌手本人的意愿，而是艺术“通过”了歌手来表达，至于歌手本人有没有想到，那并不重要。

而且想一想曾经谭晶的身份，她未必不知道，甚至会比知道更深刻。

Top6：周深&郭沁《大鱼》

一个湛蓝色的梦幻演绎，我在三个月前写到“周深的声音雌雄莫辩、空灵魅惑，因为极为特殊，已经脱离了世俗人情，带有奇幻非人色彩；而郭沁一开口，声音邻家又纯真，充满了传统民间味道与世俗人情，宛如无意间闯入异域世界里的民间少女……”于是两个声音，成为烟火与空灵、世俗与异界、唯美与婉约的交织。

然而一个动人的表演往往会因为意外，而让人散发出更深沉的想象——在上场前，郭沁的脚意外受伤，无法站立走动，只好在舞台上坐着来完成这一段闯入者的告别。

当最后，周深释放出宛如海妖版的吟唱，在深邃广阔的天际里回荡，仿佛是一个世界的大门即将关闭，而受伤的少女已无法在这最后的关头离开，大鱼环绕着她，用声音包裹着她，一个不愿走，一个走不得，都无法松开时间的绳索。

海天一色，眼泪倒流进天空的海底，“看你飞远去，看你离我而去，原来你生来就属于天际”，让你我共唱一曲最后的离别之歌……

Top5：GAI/黄旭/张震岳/MC Hotdog《凡人歌》

四种凡人相，聚合成了一个从古到今、从平庸现世到非凡幻想、从个人奋斗到时代变革、从底层攀爬到家国情怀、从针砭时弊到自我觉醒的图景，成就了一个格局开阔、意象丰富、充满侠情与人文色彩的演绎。

其中，最闪耀的当属GAI的那四句：

“一往无前虎山行
  拨开云雾见光明
  梦里花开牡丹亭
  幻象成真歌舞升平”

简直如平地惊雷，炸开时间与空间的壁垒，一飞冲天。

在这四人中，他是野心最大的那一个，他最接近于脱离凡人歌的大掌，他深知这需要的是无知无畏的血勇，一往无前的执拗，以及置死地而后生的一无所有，《虎山行》是破解《凡人歌》的法门。

而《牡丹亭》是还魂，是幻境，是梦幻泡影，给这凡人歌增添出超越生死与现世的格局。仿佛在熙熙攘攘的西南集市里，GAI凭空让一座浮华盛宴拔地而起，幻象成真歌舞升平，围观的人无不击掌赞叹，是幻术！

Top4：袁娅维《开往春天的地铁》

你是否有过这样的时候？你曾看着地铁上那些匆匆碌碌的人群，他们神色各异，复杂而隐晦，从不同的方向涌来，又分散到未知的世界中去，你好奇他们都要去向什么地方？又有着各自怎样的人生故事？

袁娅维搭乘了一趟地铁，人潮涌动，她要在万千人海中寻找到一个人，那是记忆里晦暗又阴冷的北京冬日中的一丝暖光。

她在恍惚之中看到了两个人，这并不是她要找的人，但她却用一条无形又扑朔迷离的线，将三个拥有相似命运的人牵在了一起，顺着这两条线我们看到，一个人最终去向了南洋战场，一个人去了黑暗的哥谭市。

这条线索，是所有黑暗底色中那些隐现而又渺茫的光。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》，是战争残酷又悲剧的背景下压抑着的信仰与人性之光。

《玫瑰之吻》，是灰暗中的一朵光明绽放的花朵。

在那些迷离之境中，所有隐隐烁烁的情感都由那惊鸿一吻而被触发，枯木逢春，仿佛一瞬间河流泄了洪。甚至这一刻，在表演所播出之前就打通到了我的梦里，我想那只一种因触动了真正情感而引发的“共时性”。

人在城市里一旦彻底张开了感官，所有川流不息、沧海桑田的瞬息都会成为飞速而又沉重的闪回，经不起人去细细好奇与探究，而一旦全部显现出来，谁也难以承受那庞大、汹涌又铺天盖地的情感，就像我深深地记得那一个愚人节，我在梦中听到那触发感官的惊鸿一吻，徒然惊醒，往后的内容再没有看到，想必那是人难以深切目睹的世事洪流。

Top3：林忆莲《蓝莲花》

一朵蓝莲花从含苞待放到灿烂盛开的历程，在这个历程中，林忆莲投入了最诚挚温暖的情感与得心应手的曲风，将《蓝莲花》拆分为四个篇章，就像是一组套曲，分别是《含苞》、《人间》、《盛放》与《自由》。

开场如埃尔顿约翰的《今夜爱无限》一样安魂而静谧，但却隐藏着一股冲动，黑夜里她要独自启程。

第二段的进入部分是我听到的她近年来最动人的瞬间，从高处不胜寒突然下降到了生活的细水流长中，仿佛天上的雨水、雪花、云朵、河流都回落到了人间，如此的烟火气息，充满着生活的温存与质感。

林忆莲说，她在四十岁之后才找到了内心的自由，那些年是在经历了情变、丧亲、乐坛换代等众多大事件，她回到了最初生活的城市。

你的身体在跋山涉水，路漫漫其修远，寻求一条自由与信仰之路。

而你的灵魂却回归于生活本身，在生活最具温度与细节的触觉中，找到最初的那真实可触的生活哲学。

在高山险峰与都市人生间不停地交替与切换，仿佛有两个林忆莲，在那一刻的高亢抒发与对生命的赞叹中，如同下了一场漫天莲花雨，连天连海，又似乎一瞬间天地开遍了蓝莲花，如一场盛大的解放，两个林忆莲有着几万公里的相隔又远远相通，在那一刻，终于达成了一致。

外在的自由，存在于天涯海角、世界之远中，而真正的自由，则存在于你的内心。

Top2：李健&岳云鹏《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》

这是一个大智若愚、深藏若虚的表演，它有一个喜剧的外壳，内在却有着真情与悲悯，听得人十分感动。

岳云鹏没有一句是完全唱准的，但幽默是一种高级防御，他所有的走音都会被幽默所化解，因为走音形成的微妙的喜感与滑稽感就是这表演的一部分，这正是表演所要的“大话风格”，这是以毒攻毒、建立音准与效果呈负相关的智慧。

李健是这个表演的血肉与骨骼，而岳云鹏却是这个表演的点睛之笔，他偶尔乍现出的灵光——如用捧哏般的方式重复了李健的两句“你面慈心软，难过美人关”，那手指与神情，那意味深长的笑，颇有对取经人的点拨感，一瞬间仿佛有了佛性。

然而这“点化”能化成万般形态，它能化成猪八戒的形态，让师父因清规戒律而难诉的真情都由无所顾忌的顽劣徒儿来传达，那徒儿并不懂其中的真意，从而使得得师傅的最后的抒发变得更加深沉；它又能化成女儿国王的形态，用许茹芸与齐秦的对唱的方式来改写故事结局，成为风里雨里相依为命的圆满，以笑中带泪的方式了却一个遗憾。

岳云鹏又是李健段子的人形化身，在李健两季以来，台上的诗人与台下的段子手时而是两种画风，然而这是第一次，借助于岳云鹏将诗人与段子手的角色共同融入进歌曲表达之中。幽默与深情并存，深情因为幽默的外衣而变得更加诚挚，而幽默因为深情的重量则显得更具回味。

这是一个人设的时代，而真正的歌手并不需要人设，唐僧与李健同为“禁欲人设”，然而李健用这改写经典的手法来表达对这个人设的否定，简直高明。同时在这场冠军最后的争夺中，他用岳云鹏来进行如此大智若愚的一种退让，智慧与境界与这表演呈现出的气质如出一辙。

这世间，多少悲苦要用戏谑来缓解，多少深情要用玩世不恭来冲淡，多少说不出口的话要借以他人之口来表达，多少大道深意要用喜剧的皮囊来隐藏。

据说当时在现场，小岳岳一开口就令台下大笑不止，这种笑直至结束。这既是歌中所唱的，不让你的眼睛，再看见人世的伤心。同时，是这充满佛意的表演所设下的一层不被看破的“相”。

Top1：刘欢&袁娅维《凤凰于飞&奋不顾身》

一幅中西交融、意象巨大、横跨阴阳，包罗万象的生死绝恋之歌。

将耳熟能详的《凤凰于飞》演绎成了魔幻形态，其中《奋不顾身》为阴，《凤凰于飞》为阳，两首意境截然相反的歌在此发生了极为强烈的燃烧、交错与碰撞。

初始如同在暗无天地、混沌未凿的世界之中游荡，天寒地冻、鬼魅浮生，两人是违背天意的相合，这是孽缘，因而深受折磨、万箭穿心。

而当刘欢的“得非所愿、愿非所得……”一出，简直如开天辟地般的磅礴、光明洞彻，仿佛是凤凰从狱火中飞出，又穿越了时间空间，在冥间与人间里辗转，这是誓与天意、造化与命运对抗。在这辗转中，明月朝阳、春风雨雪、诗歌琴笛等人间意象被吞没在庞大的阴暗之中，如同堕入火海，这极为冲撞的交融令不少人听得胸口发闷、百般不适。

然而“得非所愿，愿非所得”，这一句道破了孽缘的本质，悲剧，不仅仅是求而不得，同时还是强行赋予，《天龙八部》里全是这样的故事，除了远离一切诸相，放下一切执念别无解救之法。

可是，歌中这熊熊燃烧的爱火怎可能熄灭，两人无法逃出这命运的嘲弄，在最后的画面里，她依偎着他如同末日来临，像一幅绝命恋人的图景，然而突然间，光明再次降临，宏大的救赎感又一次铺天盖地而来，然而这并不是真正的救赎，而是向生而死。

---

这一次在选的过程中，我希望在表演精彩的前提下，选择一些能够引发思考的、不同表演形式的、有代表性的、多平台的表演，尽量呈现出一些不一样的东西，避免把十个全局限在某一节目或者某种类型的表演上，所以忍痛割爱，去掉了几个我私人很偏爱的表演，但即便如此，单歌手节目上的还是占了一半。当然，对于精彩表演来说，十个远远不够，来说一说这一年你心目中的最佳吧。