电影电视剧最重要的就是故事啊，为什么这么多国产从业人员不知道？ - 知乎

没有恶意的说一句，提问者的出发点，恰恰反映了大多数影视从业者对影视剧本的认知。

我们都知道一部影视作品最重要的是剧本，但在很多人的认知里，【剧本】=【故事】。

这是一个非常错误的认知，但这却是中国影视行业长久以来的默认认知。

造成这种认知错误的原因，是因为中国影视在一段时间里，非常依赖文学创作。

首先四大名著就不说了，金庸古龙梁羽生温瑞安，都是改编常客。

在我国影视行业最灿烂的那个年代，王朔、李碧华、余华、苏童、莫言的小说都是热门，改一部红一部。

这些影视作品影响了整整几代人对电影电视的审美，以至于后来投身影视行业的新鲜血液，都多少对于文学作品有一定的情怀。

这些文学作品是好故事吗？

肯定是的。

但是好的故事，就可以拍出好的影视作品吗？

好故事唯一能保障的，是故事的核心思想。

好的故事都有一个升华的关键点，转换到影视作品里，如何把这个关键点通过音画声形的形式推向高潮，就成了创作者们的最终考题。

国内很长一段时间，各大影视院校，都没有“编剧”这个专业，只有“戏文”专业。

除了国内的一些顶级编剧外，大多数编剧来自于文联、作家协会、网文写手。

这些编剧的特点是：文笔好，写得一手好故事，但完全不懂影视语言。

故事是叙述为主，人物你可以慢慢描述，但影视是对白和表演为主，你不可能一直用画外音带观众入戏。

举个例子：

《半个月亮掉下来》的原文里有这样一段描写：

几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。”

后来这部小说被改编成了电视剧，表现手法是这样的：

王一斗大叫一声，醒了：啊———
满囤妈：又做你那发财梦了吧？
王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊！我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！
王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

这种改编算是最基本的，试想一下金庸的武侠小说，数百个角色，如何把他们的戏份归纳整理，然后在40分钟一集的剧集里分主次侧重的表现，这都是一个专业编剧的基本功。

换给小说写手来做，当真是做不到主次分明，轻重恰当。

因此，无论是原创剧本，还是改编剧本，都是具有一定难度的。

并不是说，在有了一个现成的故事的情况下，影视改编就没难度了。

最近热播的《海上牧云记》，也存在演员大量讲述设定、导致剧情推进缓慢的问题。

如果有了现成的故事编剧就不难了，那各大电影节何必要设置一个“最佳改编剧本”的奖项呢？

所以说，目前国内影视行业对于剧本的难产问题，不仅仅是在于没有好故事，而是没有好的剧本创作者。

而剧本创作是一个很漫长的过程，也需要很多年的经验积累。

好莱坞之所以可以在类型片上做到越来越优质，是因为他们常年在同一个类型的剧本上不断创新打磨，一边修复原剧本的问题，一边在细节上做创新，所以才能看到现在很多明明剧情是套路，但仍然能打动观众的类型片。

而我们的影视行业都很浮躁，急着捞钱，以前的剧本不修复创新，还总想借着“IP改编”跳过积累观众的过程。

真正愿意沉下心来的编剧被资本方以“太磨蹭”为由抛弃，填充大量写快餐文学的写手来以次充好，业余编剧当道，怎么可能拍出专业的作品？