百花奖最佳美术片奖、法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、丹麦童话电影节金奖......

这是上美影拥有过的荣耀，也是国产动画曾经的高光。

东方迪士尼、中国梦工厂，成全了好几代人的英雄梦。《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》等一系列颇具民族特色的作品，让世界了解到动画里独树的一帜——美术片。

曾让宫崎骏都向往的动画艺术胜地，如今却已有些英雄迟暮之态。

上一部耳熟能详的作品，还是2004年的《大耳朵图图》；再往前推则是1997年的《宝莲灯》。而在当时，距离前一部巅峰之作《哪吒闹海1979》，已沉寂近20年。观众在感叹传奇衰落时，也从守着电视机的孩子长成了看混剪、心头依然热流涌动的看官。

但今年一切似有明朗的迹象。

B站跨年晚会节目《中国人不蹦洋迪》

B站跨年晚会上，那个将大闹天宫融进现代舞台，被网友赞为赛博天庭的《中国人不蹦洋迪》，先给观众一记惊艳的回忆杀！

元旦当天，上美影出品的动画短片《中国奇谭》开播，上线第四天豆瓣评分9.6，播放量破千万。

8个原创故事，8种画风，取材广泛，形神表达细腻，又有国风动画韵味。网友直呼：还得是上美影；这才是中国动画该有的样子！

曾经的上美影要回来了吗？

追问于此时，先回顾一个问题（也是一段历史）：“中国动画该有的样子”，到底是什么样？

1、中国动画101年，上美影「占」了66年

今天的年轻人或许会诧异，我国动画事业竟然能追溯到一个世纪前。

由万籁鸣、万古蟾在1922年制作的《舒振东华文打字机》，被认为是国内首部动画。1941年万氏四兄弟联手，完成我国第一部动画长片（也是亚洲第一部动画长片）《铁扇公主》。

万籁鸣

1957年上海美术电影制片厂成立后，我国动画事业迎来第一个黄金时期。上海漫画圈风云才子、抗日时期时政漫画家——特伟，出任首位厂长。

特伟深知，要想让中国动画走向国际，首要任务就是去西化、摆脱东欧苏联影响，走出自己的特色。
“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”，一条颇有开天辟地之势的创作口号被正式提出。

特伟为《骄傲的将军》设计造型

作为第一部成果，《骄傲的将军》首次将脸谱艺术、京剧唱念做打与动画相融，为中国动画的民族化开辟先河。当时的外交部部长、上海市长称许之余又给了新灵感：

你们要是能将齐白石的国画动起来就好了。

打个不太恰当的比方，这相当于在内容创作中搞跨界。常规二维动画以线条结构为主，单线平涂，与重气韵的水墨画有很大的差别。那在虚实之间、浓淡相宜的墨色美，对载体的适配度要求极高，很容易就会被“过滤”。

但特伟还是举全厂之力，将第一部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》搬上荧幕。

胡歌重访上美影，与前任厂长常光希对话

“名画真能动，潜翔栩如生。”

短片不仅获得了茅盾高评，在国内外电影业、动画界，取得了诸多荣誉。上美影也逐渐名声大噪，并陆续推出《牧童》、《鹿羚》《山水情》等一系列情节愈发饱满的长篇水墨动画电影。

《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石《蛙趣图》、《墨虾》中形象

如果说上述国风艺术格调为动画添上了一笔清丽，那么接下来一系列轰轰烈烈的作品，则让世界看到了国产动画更具反抗精神的一面。

由万籁鸣和动画才女唐澄联合执导的《大闹天宫》与《小蝌蚪找妈妈》处于同一时期，却完全是另一种“性格”——将大闹天宫后的情节改为喜剧收场：大圣直上九重天，碎了那灵霄宝殿后回到花果山，和猴子猴孙过上了逍遥自在的快活日子。

艺术性和大众化契合得玲珑有致，这样的作品在那个匮乏的年代无疑是一个精神出口。动画的艺术形式，以及西游记里神魔仙道人的故事架构，两者一结合即超越时空所限，涵容了现实难触及的深刻。人物在嬉笑怒骂间表真情实性，作品在雅俗共赏中将声名交付后人。

《大闹天宫》成为我国动画史上的巅峰之一，也成就了上美影，使其成为国内乃至亚洲的头冠。 

首席动画设计严定宪打磨人物表情，他也是后来的第二任厂长

但世事皆难免盛极而衰。

80年代中期后受到电视产业的影响，厂里本就面临转型的难题，加之国外动画陆续引入老一辈退休，年轻人才流失等多重因素，上美影曾经一家独大的风光，已被吹散几分。

但此时还是有不少优秀作品产出，《阿凡提的故事》《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》《邋遢大王遇险记》......

到了1995年，上美影真正迎来分水岭，这一年取消统购统销，市场经济自负盈亏的压力，算是真正落了下来。而当两年后《宝莲灯》上映，掀起最末一浪后，属于上美影厂的时代，正式落下帷幕。

2、现任女厂长——速达
是欲速则不达，还是时代下的改革者

新世纪里的上美影厂像是落了灰的金字牌匾，鲜少被提及，近几年才慢慢回到公共视野。

2020年，为宣传《我为歌狂》第二季，上美影联动大热综艺《乐队的夏天》，上演了一幕梦幻照进现实——原动画中的Open乐队破次元空降节目舞台。

代沟就这样出现了，有观众惊喜，也有弹幕说“根本没听过”。

《我为歌狂》是上美影厂2001年推出的一部校园动画，曾是不少人的青春回忆，但若与经典相比，它确实更显「言轻」——这是上美影的作品？或者说，这确定是国产动画？

显而易见的是《我为歌狂》的题材和画风已向日韩动漫靠拢，这也说明世纪之交时，上美影厂在内容创作上出现了摇摆。而效仿流行换来的关注终难成气候，失去自身风格后，上美影最后的余晖也几近消散。

可很多人都没想到，时隔近20年后它会再推第二季，而且借势大热综艺。显然「老矣的廉颇」在努力跟上时代，而他的复出计划还不止这些。

在此前后影厂都选择了一种更短平快的曝光方式——品牌联名，来看一组未统计完全的、和上美影组过cp的名单：

肯德基、麦当劳、Vans、乐高、京东、腾讯、vivo、野兽派.....

起初，大家的反应还是比较友好的。比如和京东618那次联动，孙悟空、哪吒、葫芦娃、黑猫警长等童年英雄集结重返荧幕。虽说3分多钟的片子有些不过瘾，看着昔日的少年英雄在广告里玩梗，情结上也难免过不去，但毕竟是偏爱，谁叫他是成全了儿时幻想的上美影。

这波情怀营销，京东算是押对赚到了。

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但当类似的联名越来越多，观众不仅审美疲劳，情怀也经不起这般被消费。随之争议声四起：

“没有新作、啃老本”，“商业化严重”，甚至有声音说“上美影是不是变成动画设计公司了吗？”，“这是要进广告圈了吗？”

上美影拥有的确实是一笔难以衡量的资产，无论是其文化价值还是市场潜力，品牌也正是看重于此，希望通过跨界实现特定营销目标。总结下来可大致分为两大类：

国外品牌的本土化营销；国内品牌的文化营销。

其实如果遇到合适的对象、契机，与品牌联名并无不可，适度合作能提升商业价值的同时，也增加曝光，于IP和上美影自身的发展都可增色。而对行业来说，像上美影这样的营销伙伴很难找到替补者，一旦将合作打磨通透，自然能产生皆大欢喜的成效。

比如，去年春节前夕麦当劳与上美影合作的《水墨画里的汉堡》，拿下行业大奖长城奖银奖；

动画100年之际，腾讯联动影厂推出的《百年梦想家》则获得长城奖银奖、黄河奖重大主题奖、数英奖跨界营销类银奖等诸多荣誉，贡献了跨界样本案例的同时，也为广告营销注入独特的动画美学与情怀温度。

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市场经济发展到今天，任谁都得有商业立足能力，更何况对于上美影这个沉寂许久的招牌来说，确实需要一定传播以及必要的商业支持。而且从那段万物皆可跨界的联名热潮来看，上美影的商业行为也是市场趋势的必然。

说到这就要提到一个人，上美影现任厂长速达，她也是影厂史上首位女厂长。95、00后的童年回忆之一《大耳朵图图》系列，就是出自她手。

2018年接过重担后，速达便带领上美影走上一条复兴路，而以上开发经典IP、开启一系列商业合作，就是她上任以来第一把火——让影厂的招牌先亮起来。

而后经过复刻经典、上线影院、亮相上海国际电影节等一系列实际举措，速达才算逐渐让上美影厂回复到本该成为的角色。

2022两会期间，速达带着新作动画电影《我们的冬奥》、影厂文创接受采访

3、姗姗来迟的第三把火，是否为上美影复出的前奏

然而复兴非易事，要想找回曾经的荣光必须得拿出新作，所有人都在期待速达这第三把火会燃在何处。

2020年，一本原创短片计划交到她手中，这便是今天大火的《中国奇谭》。它原是10位青年动画导演的原创项目，陈廖宇将其引荐给速达，除了老同学这层关系外，也说明上美影厂有意吸纳新鲜血液，以及开始关注对原创故事的挖掘。

 

《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，8个颠倒古今、虚实莫测的故事虽未直接演绎现代社会，却处处都能引起投射，俨然一部魔幻现实主义短篇小说集。

第一集的小妖怪最能引起打工人共鸣；将小学语文课本画活了的第四集则暗暗道出：在现代文明的冲击下，农村民俗正在消逝......

时隔多年，观众终于等来上美影的新作，速达的这第三把火燃起得虽迟了些，但着实为影厂带来许久未曾拥有的曝光和反馈——作品永远是最重要的沟通桥梁。

昔日的传奇曾在无数人心中种下一粒粒种子，几十年后一群童心不灭的「大顽童」和英雄一起，给同时代成年人造了八场梦。其中的传承以及产生的精神影响，确是抵住了岁月漫长。

尤其了解到更多幕后故事——看到上美影两位老前辈就第二集短片《鹅鹅鹅》亲笔提出自己的分镜意见，这份共鸣又深入一层。

常光希云：「导演在奇幻、梦境和现实的交错中把握了故事的隐喻内核……希望在后续的制作中特别注意细节的行为逻辑和『吞』『吐』的视觉感受，做到荒诞而可信。」

凌纾的意见中则有书：「几个次要角色有一定特色，但最好再虚幻、神秘一点（不光是外表，还包括动作）……第二人称的运用也很好，可以拉近观众进入剧情体验和思考。」

——节选自时尚芭莎《带领上海美术电影制片厂继续向前奔跑的人》 ，作者吕彦妮

新老两代动画创作者在艺术交流中几无隔阂；这样的神交中，时间似乎失效了。笔者为此感动的同时，脑海中冒出那个老生常谈的问题：

作品过时还是不过时，考验的到底是什么？

或许从上美影厂这66年的沉浮中，能找到一两笔答案。

从最初请来艺术大家创作阳春白雪，到为适应市场开始寓教于乐；进入新世纪时又陷入了「找不到自己、失去定位和风格」的迷惘；到了今天终见新气象，开始讲出照见现实、且仍有经典国韵的新故事。

若将这一路历程放在一个具体的人身上，上美影厂像是一个半生荣誉半生哀的老人，在近古稀之年，决定为曾经的英雄主义和心中的理想世界，再博一番。而且，身后已成长起来一批雄志勃勃的后辈力量。

至于这头雄狮能否真的抬头？我想，谁都无法给出肯定的答案。但至少，从上美影厂六十多年来不换名，以及所透露的正在进行的长片计划，能看出他仍坚持着中国学派这一艺术追求。

就像，那么多人曾忘记过齐天大圣、嘲笑那些神话信仰，但依然有人将大圣当作英雄一样，相信上美影这个旧日的传奇也有再次重振威风的一天。

文章最后列出几位曾为中国动画事业做出巨大贡献的艺术创作者姓名、作品，以表敬意

《大闹天宫》导演之一：唐澄 

《大闹天宫》人物造型设计者、艺术大家：张光宇 

《哪吒闹海》美术总设计：张仃，与其孙耿乐

齐白石弟子李可染作品《五牛图》，作于1985年
李老曾亲自为水墨动画电影《牧笛》画了14张原稿

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