《三体》的第一枪，为什么是动画打响的？

单论IP开发跌宕起伏的程度，《三体》就称得上是一个传奇，一度简直带点“诅咒”。

硬糖君第一次在键盘上敲下“xx要拍《三体》”，还是2014年。至今8年抗战，是好莱坞才能拍好，还是必须中国人讲中国故事；是电影足够震撼，还是动画更能展开；乃至来到了Netflix、腾讯视频先后官宣网剧版、B站官宣动画版的新内卷期，《三体》IP改编几乎带了点饥饿营销性质。越是久久吃不到，人们的胃口被吊得越高——12月8日，B站宣布《三体》动画定档12月10日，进一步引发热议。

人们对《三体》的期待好像不会疲惫，在这个意义上，今天（12月10日）B站全网独家首播的《三体》动画，作为《三体》正传大体量商业化改编的第一枪（同样源自B站的MC动画《我的三体》是同人起步），其流量聚合的效果已经很明显——大规模媒体同步进行直播，B站上同步观看在线人数破新的纪录。

而其成色究竟如何？硬糖君想先引用原著作者刘慈欣在B站动画开播演讲中的一段话：“面向宇宙，我只是一粒尘埃。而面向自己，宇宙则是一具死尸，而我们却活着。它远不及你和朋友的一个告别、你和爱人的一次旅行、你给父母的一句问候、或者你在午夜时分的一次灵感乍现意义重大。”

宇宙很大，生活更大，这是刘慈欣眼中写作《三体》的意义，也是《三体》动画带给硬糖君诸多冲击中最重要的一个。当那些严谨的逻辑与洞彻的哲思被动画形式加以具象化，我们终于得窥宇宙的意境，也体察人性的幽微。

场景神还原，开辟新空间

《三体》动画改编自刘慈欣创作的同名科幻小说，由B站主要出品制作，三体宇宙联合出品，艺画开天联合出品承制。动画以原著第二部《三体2:黑暗森林》为主线，讲述了人类为了对抗三体星球的智子封锁、展开面壁者计划自救的故事。

在2022-2023年B站国创动画发布会的采访中，刘慈欣就曾提到：“我认为动画是一种自由的艺术形式，特别适合展现科幻小说的内容和意境。”硬糖君看完动画前两集后，明白了大刘感慨的缘由。

《三体》动画呈现了一个高度发达却生活在三体人入侵恐惧下的世界，画面设定上压抑灰暗的环境充满科幻氛围，也引发了很多观众的讨论，既有风格色调的，也有角色建模的，还有场景是否符合预期的。

有观众觉得氛围感拉满，也有人觉得色调阴沉有些吓人。有观众说大史的身材过于壮硕与正常警察形象不符，但也有粉丝觉得能够横扫千军的人魁梧些才带感。有人觉得古筝切割没有达到预期，但太空站的场景是内个味儿。

这种热烈的讨论，充分说明了动画改编的瑕不掩瑜。实话说，每个人心中的理想场景肯定是不同的。看原著的时候，硬糖君则是在脑海里也是这样脑补未来地球的环境，这样的设定也很容易让人带入到原著第二部里三体人即将到来的危机感。

在一些细节的还原上，比如原著中ETO（地球三体组织）利用视网膜传递信息的描写，让人感到抽象。而在动画《三体》中，智子通过那些漂浮在空中错乱排列的指令，立刻将这一情节具象化了。别说接受者感到迷离眩晕，就连硬糖君隔着屏幕也get到了智子的无孔不入。

动画《三体》让人印象深刻的场景很多：审判者号邮轮的覆灭、PDC(行星防御理事会)修建的防御工事、高架桥的追逐战，都有着强烈的赛博朋克感。它们能快速将观众代入恢弘的规定情景中——这是一个人类的“危机纪元”，也是生死存亡之秋。

三体人的入侵，映照出了人们对生命和宇宙的差异化认知。有对地球文明感到失望的ETO，就有放手一搏的PDC。有心灰意懒的叶文洁，就有突然觉醒的罗辑。有智子的封锁，就有黑森林法则的破局。极致的一端，总有另一个极致与之周旋抗衡，维持着宇宙的微妙平衡。

而动画《三体》既高度复原了粒子对撞实验等“武戏”，也细腻刻画了叶文洁被审问等“文戏”。很庆幸B站并没有被宏大的主题束缚住，而是留存耐心去讲故事，这显然有利于《三体》文本在图像化后真正走向大众化。

MC动画《我的三体》也曾还原小说中的经典场景。“水滴”摧毁人类舰队、二向箔降维打击等场景被网友惊呼“技术炸裂”。而到了动画《三体》，大投资3D动画一方面是国内3D动画技术实力的提升，另一方面则提供了更真实的沉浸感，故事也更接近真人影视的叙事节奏。据悉，在制作技术上，《三体》更多采用手K动画关键帧的方式完成，以更好地呈现细节。在观影体验上，国产动画也接近了电影的观看体验。

必须承认，动画对于科幻作品里幻想世界的还原优势，是其他形式无可比拟的。相较于真人影视，动画具有和科幻小说一样无远弗届的想象力、表现力，用刘慈欣的话说，就是“自由”。

人物更丰满，精准“打补丁”

刘慈欣笔下的人物是否有些单薄？那些如雷贯耳的名字，是否只是他阐述世界理念的“工具人”？文学理论不必展开，我们都认可这是群众聚焦的问题即可。这足以引出动画《三体》给硬糖君带来里的另一个惊喜。

作为《三体2：黑暗森林》的主角，罗辑为人熟悉的身份是第四位面壁者。关于他年轻时的故事，刘慈欣着墨并不多。而动画《三体》前两集，真就展现了罗辑成为面壁者前的生活图景。这种细节的补充与优化，让人物形象更立体，也使故事体验更真实。

小说中没有罗辑授课的描绘，但动画中的课精彩纷呈。这种略带争议的动画原创，让故事人物形象更完整。动画里罗辑将同学们分成5组，用笔投掷纸张的游戏来类比智子干扰对撞机实验。一句“意义是和维度相关的，蚂蚁怎么会去操心人类的事”的台词，将其玩世不恭的个性展现得淋漓尽致。

动画中的罗辑像那种风趣中带些犀利的大学老师，不走常规路线但深得同学喜爱。而此时罗辑独善其身的思想，与其后“先天下之忧而忧”的执剑人意识形成了鲜明反差，可视为动画为这种人物成长和转变提前做铺垫。

这样的人物“补完”不独主角罗辑。原著中，丁仪博士因为粒子对撞实验被智子干扰而大受打击。动画对此进行了详尽补充：为了最后的希望，孤注一掷的丁仪冒着玉石俱焚的危险，将实验机功率开到最大。实验失败时，他落寞的表情令人扼腕。“人类在微粒子层面的研究再也总结不出规律，没有规律一切科研和理论都无从谈起。”

科幻最难的地方，就是让人信服。动画《三体》通过对原著生活细节的填缺堵漏，不拘泥于原著的同时让人物更加完整、故事更加流畅。正是因为三体人的入侵，才导致了ETO与PDC两大组织的诞生。正是因为智子对地球科技的封锁，才导致面壁者成为人类的最后希望。而此前优哉游哉的罗辑，在这样的背景中意外卷入了面壁计划，改变了自身与地球的命运。

宏大叙事与个体叙事的逻辑链条，被动画《三体》精密联结，由此塑造了鲜活的人物群像：玩世不恭的罗辑、孤注一掷的科学家丁仪等，身负重任的萨伊主席、霸气飘移的大史、高深莫测的叶文洁通过外貌和微表情都精准将原著描写具象化，人物动机和行为逻辑更丰满真实。当罗辑作为一个有血有肉的个体，被迫开始思考何以为人、宇宙何以运行、文明如何共处，他与观众的情感共鸣也就更加密切了。

放大原生IP，动画是关键一环

如果说在五年前，动画还更多被视为IP开发的孵化器、因体量易操作而常常作为开发第一步,去试试水；如今的IP动画则体量更大、更具独立价值，当然，也就为原生IP提供了更强的放大器效应。

动画已经是各平台与剧、综、影并列的重要文娱品类，也成为全民的主流娱乐形式。硬糖君认为两个事件很有标志性：一就是B站投入如此大的资源、力量做动画《三体》，并且取得了和剧版、影版一样的大众关注度。二是有视频平台在最近的年度发布中，明确提出了“希望动漫可以成为继电视剧以外的第二驱动力”。

这不止是平台愿景，而是市场反复给出的答案。作为B站国创的首部年番，《凡人修仙传》动画化后的体量升级有目共睹。13.1亿的总播放量，将这个自网文世界走出的老IP成功激活，在新的青年社区拥有新的粉丝群体，为IP酝酿出更大的情感价值和商业价值。

在“小说文本”与“真人影视”之间，动画具有两者都不可比拟的优势，并可以形成容错率较大的弹性空间。从开发者的角度，相对于真人剧、电影等形式自带的壁垒和风险，动画的表现空间更大；而站在受众角度，动画相比小说、漫画门槛更低，能触达更广泛用户，让其轻松建立对IP的第一印象。当一个IP由书粉扩展至动画粉，其粉丝规模和知名度都会上至新台阶。

动画还能为IP注入更多内容意涵。如《万神殿》的动画，在保持原著对亲情、家庭细腻描写的同时，增加了对科幻元素和宏大氛围的刻画，这是原小说没能涉猎的创作方向。硬核科幻与温情叙事的融合，令作品相比原著有青出于蓝之势。

对于《三体》这样未播先爆的作品，动画化的IP放大功能更不可小觑。正如前文所述，一方面动画将小说文字图像化，让内容更具体、更具直接冲击力；另一方面动画也对原著进行有益补充，让人物更立体、故事更充实。那些早对《三体》小说如雷贯耳但无法下定决心啃完全书的潜在受众，可以毫无包袱地“试吃”科幻名著；而《三体》原著粉丝，也能围绕动画展开的世界及动画对原著的补充展开讨论。

而除动画《三体》外，B站还上线了以刘慈欣为主的纪录片《未来漫游指南》，新一季MC动画《我的三体》则正在制作中。《三体》IP开发终于走出了“黑暗森林”，来到了一片IP茂林，不知还有什么样的果实待人采摘。