不起眼的普通纸张，被大师玩成了艺术品

作者：阎公子，来源：奇遇博物馆

纸作为生活中最常见的物品之一，承包了我们的日常，甚至平凡到有些“不起眼”。电子产品的普及，似乎也在无形中拉远了我们与纸的距离。

但到了这些艺术家手中，最普通的原料也能通过他们的巧手，碰撞出别样的火花，改变视觉形态，成为精妙的艺术品。

不妨跟随馆长来了解下，手工与纸的魅力。

一、这些居然是纸做的

01
李洪波

Ins：@lihongboart

艺术家李洪波的作品即便是亲眼所见，也很难让人相信：它们真的只是由成千上万片纸片，一片一片粘贴出来的。

李洪波受到中国传统工艺纸葫芦的启发，在作品《伸缩纸张雕塑系列》中，纸雕超越了材质与媒介，可以随意伸缩、还原，效果不可谓不震撼。

在他手中，纸似乎不再是纸，而是具有可变性与流动性的材料；而纸又只是纸，他选用重塑这种最常见的材料，一定程度上是为了引起人们在思维定式定义下的感官触动，从而唤起更深层的艺术思考。

他善于打破空间与结构的禁锢，用其独特的艺术敏感与艺术直觉，塑造出看似天马行空、不可预测，实则充满视觉语言的纸张雕塑。

李洪波对纸张的诠释，已然出神入化。

02
Asya Kozina & Dmitriy Kozin

Ins：@asya_kozina

Asya Kozina & Dmitriy Kozin是一对来自俄罗斯的艺术家组合，二人在不同历史、传统和艺术效果的文化研究、存档和造型表达领域皆有涉猎。

同时，他们痴迷于巴洛克时期夸张的假发，经过历史与时空的维度交汇，他们创作出来的当代纸雕中透露着迷人且古老的巴洛克风情。

他们的作品也是完完全全由纸一种材料制成，足以见艺术家对纸的痴迷。

穿戴上纸雕，如同落入人间的精灵

Asya Kozina & Dmitriy Kozin试图用纸这一媒介，把现代对历史的占有隐喻为从时代标志中清除的事件，唤醒观者对现代与历史的思考。

带着历史色彩的纸雕，是否引发了你的思考？

03
Ayumi Shibata

Ins：@ayumishibatart

初看到日本艺术家Ayumi Shibata的作品，好像看到了一座雕塑，又仿佛误入海市蜃楼。

在日语中，kami一词兼有“纸”与“神”两种意义。在日本艺术家Ayumi的心中，纸是与神同样神圣的。在剪纸艺极为发达的日本，她依然选择使用最传统、最朴实的方法，甚至连草稿都不打，几十张甚至上百张纸直接错落修剪，组叠在一起，居然就被她赋予了生命力。

Ayumi致力于探求人与自然之间的关系。在她的微观世界中，宏观与微观似乎脱离了对立的关系，但永远无法脱离人的思考。

她将创造出的城放入书籍或是玻璃瓶，由洁白的纸塑造的城镇如同生在云端，又仿佛带有呼吸，配上淡淡的、暖暖的灯光，竟有误入梦境之感。

尤其在她勾勒出的纸质隧洞中，更富有错综复杂的神秘感。

采访她的媒体曾这样总结：“Ayumi的艺术作品，和我们见过的所有事物都不一样。”

她还会在Instagram上更新自己制作的纸耳环，相比珠串流苏，这富有“神性”的纸，也许更意义非凡。

二、“废品”翻身艺术品

01
Bradley Hart

Ins：@bradleyhartnyc

Bradley Hart使用随处可见的气泡纸创作。

是个名副其实的帅大叔

对，就是快递里常带的那个。就说看到这个，想不想弄破？反正小印是忍不住了……

气泡膜等包装材料的浪费引发了艺术家的思考。他将丙烯酸颜料以针筒注射进气泡膜包装纸，每个气泡都成为了大幅作品中像素般的存在。

每次注射都是一番大工作。有时需要注射上万个气泡，而这项工作又无法求快，只能靠耐心和经验完成。Hart说，1分钟3个是最佳速度，可想而知，一幅画需要耗费多少精力。

无论多么小心翼翼，颜料都会从气泡中淌出来，不想这却成就了另一面的艺术性。所以，他的每幅画都有正反两面，清晰版与模糊版。

从后面观看斑驳的画作，很有印象派的架势嘛。

凑近看看

Bradley Hart曾一直需要为自身所患的MS疾病注射药物，提到这时，他甚至用了“讽刺”这个词。而画作的注射过程，正暗喻了人们使用社交软件标点生活的病态生活方式。

下次捏破泡泡纸前，记得往里面注入颜料，你也能成为艺术家。

02
Reem Altwaim

Ins：@reemtwaim

纸箱可以说是现今生活中的必需品了。那么，坏掉的纸箱，就只能被丢弃吗？

来自沙特阿拉伯的年轻女艺术家Reem Altwaim总是能在最不起眼的日常用品上添上寥寥几笔，使之成为一幅精巧可爱的作品。瓦楞纸独有的层次与纹路激发了Altwaim的创作之情，坏掉的纸箱，在她眼里是一幅幅崭新的作品。

除了瓦楞纸，这个古灵精怪的女孩还喜欢让墙壁的缝隙中长出小鲸鱼，扑克牌上滑滑板，卷尺在她眼中，都是偷奶酪的小老鼠。

从今天起，发现身边不一样的美吧！

03
Lydia Ricci

Ins：@lydia__ricci

美国艺术家Lydia Ricci将日常生活中的“纸破烂”，变成可爱而复古的微雕作品。

她常在Instagram上上传了小动画，这些掌上小物件动起来的样子更加可爱。

她的作品谈不上精致，甚至有些粗糙。母亲的遗物、过期杂志、阁楼上落灰的箱子……这些久经岁月的原料使她的作品无需做旧，自然而然地就趋向于一种情怀，一种慢慢的、旧旧的生活方式。而且，Ricci自己也并不喜欢刻意而为的精雕细琢。

Ricci将制作纸质微雕称为应对生活压力的独特方法，而这些作品，是对流逝岁月的微小致敬。

使人忍不住想起木心的诗：“从前的日色变得慢/ 车，马，邮件都慢/ 一生只够爱一个人。”

看着这些可爱的微雕，小印忍不住回忆起儿时无忧无虑的日子。

三、“艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰”

01
NGUYỄN Cường Hùng 阮雄强

Ins：@cuongorigami

越南折纸艺术家阮雄强毕业于越南著名学府河内百科大学，电子技术学硕士班。

边上班边兼职承接折纸订单一段时间后，他意识到，一心二用无法实现5岁起便埋在心中的梦想，于是不顾父母反对，毅然辞职，全身心投入折纸艺术生涯中。

“艺术是过程，并不是终点，而我们的过程是在艺术巅峰时期可以创作经典作品。”

好在，阮雄强年纪轻轻便闯出了自己的名堂。

他的作品多为动物，形态各异，立体而流畅，连细节都十分值得推敲。这一切，都源自他从小对大自然的喜爱之情。而现在，他意在通过自己的力量呼吁人们重视自然，关爱动物。

阮雄强更喜欢楮纸，而不是没有灵魂的工业纸。楮纸为楮树皮手工制作，软硬兼得，非常适合塑造折纸作品的立体度。而且，楮纸为越南特产，每当出国参加展会时，阮雄强都会自豪无比地向大家介绍属于本国的文化。

阮雄强本人喜爱的作品《梦想高飞》
鹤是吉祥与折纸的共同象征

相信阮，会在折纸艺术的道路上日益生辉。

02
Jennifer Murphy

Ins：@me.and.melie

Murphy以大自然中庞博的动植物群为灵感，从杂志、画报或书籍上上选取素材并进行剪切，使用蛛线串连起来，形成一幅幅具有超现实主义色彩的拼贴画。

这些原料脆弱且颇具理想化，甚至稍显过时，但Murphy并未放弃，一直执着地创作着，呼吁人类关注动物、关注自然。

昆虫与鸟类是Murphy作品中最常见的主题

她的作品不需要框架，总是直接地展现在眼前。

本该立体的动植物被压扁抹平，融于同一平面中，更给予了无生命的生物生命的动态感。这些作品柔顺美好，毫无野性，但也给了我们思考的空间：

捕食、食物链、自然……那么，人类应被置于哪个位置？

03
Patrick Cabral

Ins：@darkgravity

来自菲律宾马尼拉的艺术家Patrick Cabral热爱动物，在他的作品中，流露更多的关键词，应该是“拯救”。

多层雕刻、镂空技法，使动物的毛发层次在Cabral的巧手中得以精妙绝伦地呈现。在这背后，是缺不了耐心的数周时光，最长甚至要花费两年时间。

他刻意地使用最为脆弱的材料——苍白而易碎的纸来创作那些皮毛漂亮的濒危野兽，以此警示人们只为满足华丽虚空的私欲，对野生动物的无情的猎杀。而这些濒危动物的生命，正同纸一样脆弱。

濒危动物组图

Cabral作品中的警示性令人心悸。偷猎、捕杀、栖息地被占领、气候的破坏……各种各样的缘由，使它们的数量日益稀少。他更是将濒危动物系列的一半利润捐给了世界自然基金会（World Wild Fund）。

平日里，他还涉猎甚广，雕塑、书法、平面设计、网站设计、应用程序开发……比起专业的头衔，他更倾向于人们叫他“自由艺术家”。

别的不知道，“宝藏艺术家”没跑了。

在高速发展的社会中，新兴艺术类型层出不穷。这些手工艺术家仍使用最传统的材料，交付全部的耐心，也是一份来自心底的坚守。 

作者公众号：奇遇博物馆（ID：bowu21）