文 | 火星投研梅宁航

Beeple落跑

坚持了13年创作数字艺术的Beeple，在凭借一幅作品6934 万美金的拍卖价后跻身在世第三贵的艺术家行列后，并未建立起对加密货币的信仰，而是快速将ETH置换成美元。这引起了诸多的不满和猜疑，颇有加密世界捧红你，而你转身离去的怨恨感。

《The First 5000 Days》

随着信息的进一步披露，Beeple拍卖前预定私人飞机，拍卖后放言说现在的NFT更像是21世纪初的互联网泡沫，更是火上浇油。

但是我认为Beeple的落跑更像是数字移民站在新世界门口的的惶恐一瞥，不像数字土著一样能真正认同加密/数字艺术。

Beeple原名Mike Winkelmann，生于1981年，千年虫、美国在线和互联网泡沫构成了他的青春，他们也是第一个见证民用互联网从无到有的世代，请大家记住这一点。

而对于90后、00后乃至10后，他们是生于互联网天然存在的时代，虚拟世界是一种类似空气一样无所不有的存在。

我完全可以理解Beeple的惊慌，同时我也也坚定认为NFT艺术品会继续存在。

趁此时机，今天我们沿着艺术品市场的演变来讨论一下，NFT艺术品是即将进入新世界还是惊鸿一现。

美第奇家族与职业艺术家

艺术作为人类的一种创作物，完全不同于科学和技术，后者是对自然规律的模仿和加以运用，比如，法拉第发现电磁感应现象，麦克斯韦对于电磁学的归纳，最终是特斯拉使用交流电，就完美遵循发现规律、归纳规律再到利用规律的模式。

但是艺术主要是人的造物，虽然有对自然的模仿和归纳，但其中人的主观因素是不可或缺的，比如蒙娜丽莎的微笑，究竟美在何处，一千个人有一千种看法，很难去进行标准的统一的量化评价，这种价值是因人而变的，就像鲁迅所言，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

人类的艺术创造从史前时代就已经存在，我国的红山文化就多有遗存，但是以艺术活动为生的职业艺术家，直到美第奇家族的出现才发扬光大，这一特点明显区别于宫廷画匠或者民间画师。

美第奇家族一手发觉了被誉为有“人文主义最早的里程碑”之称的马萨乔，此外还有米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯和卡拉瓦乔，不夸张的说，美第奇家族开创了文艺复兴美术史。

达芬奇自画像

先有艺术品还是先有艺术品市场今天已经很难考究？但艺术作为一种精神愉悦，首先不是出于经济目的，重点在于，美第奇家族之后，艺术市场也就随之出现。

前文提到，艺术品的价格很难被精确定义，马克思主义的劳动价值论对此也很难奏效，付出的劳动多寡并不能解释Beeple的作品为何值上千万美元，我们换到奥地利经济学派的主观价值理论，该理论认为价值不是客观的，而是依赖于人的主观判断，如果这样认为，那价格再高只要买家认同也无可非议。当然，我们无意争论何种理论正确，只是给大家提供一种视角。

至此，艺术家的产生和艺术品市场都基本成型。

当代艺术向数字/加密艺术演变

艺术家有了，随后的问题是如何让艺术品成为价值转换器，也就是如何变现，如何流通，在加密/数字艺术出现前，道路是唯一的：拍卖。

苏富比、佳士得和保利都是一种中间件装置，链接买家和艺术品，从中赚取佣金，但这种模式是一种重资产和重运营的模式，挑选艺术家和作品需要耗费巨量的资源，链接买家则优先选择高净值人士，所以最后走向的是艺术家的中心化模式，而竞价拍卖模式实际上也把大多数普通人拒之门外。

在这种情况下，当代艺术仍旧在蓬勃发展，原因在于传统艺术品更多在博物馆里，价值无可争辩，价值无可变现，从这个角度出发，当代艺术品更像是传统艺术品的替代品，存在着传统艺术对当代艺术的价值打压。

当代艺术市场规模2019年640亿美元，2020年500亿美元，下降22%。而2000年当代艺术市场仅占当时艺术市场3%的份额，成交额不到9200万美元，但如今已越过20亿美元门槛，增长率高达2,100%。

当代艺术家作品拍卖百强榜

2019年交易量为4050万件，2020年为3140万，下降23%，固然这是疫情的冲击，但是交易量也非常可观了。

交易量2007~2020年变化情况

当代艺术经历多年发展还是不可避免出现了赢家通吃的局面，百强榜艺术家和作品都呈中心分布，更不要说不知名的大部分作品和艺术家。

而2019年底疫情的到来则有破冰的可能，不过第一步是线上化，探明到这一步，其实走向加密/数字艺术是理所当然的顺延。

网上艺术品拍卖成交额变化

大势所趋的线上化才是这一波热度的直接原因，从2020年DeFi热度开始起，所有人都认为这会是加密货币出圈的产品，但现在情况已经很清晰了，不是DeFi而是NFT，成为链接现实世界和虚拟世界的连接器，真正的破圈也自NFT起。

而Beeple的超高价格，则是助燃剂，彻底引爆了所有人的激情，但是这不会是终点，Beeple的火爆不是终点，Beeple的套现更不是终点。

加密艺术家作品单价前十五

只要我们还记得区块链的去中心化使命，我们就会明白，现在的加密艺术过于中心化，这种中心化指的不是存在中心节点，而是去中心化的艺术世界存在权重过高的艺术家。

文艺复兴以来的传统艺术对当代艺术的存在挤压，而当代艺术品存在对数字艺术/加密艺术的挤压。

当代艺术购买者目的是欣赏收藏或者待机而沽等升值，没有走向小额、日常交易，贫富分化是现实世界艺术家和作品的常态，记住价值碎片化≠散户普惠化。当然，加密艺术刚刚起步，究竟发展到何种地步还未可知，但我们应该记得NFT宣称会让价值碎片化，会让普通人都获得参与的机会，不仅是参与购买，还有参与制作和流转的全流程。

确定NFT的价值和目标人群

确定NFT艺术品的价值模型：稀缺性+娱乐性+独属性+数字世代认同性。稀缺性拒绝滥发，娱乐性标榜名人效应和数字原生艺术，独属性标榜非同质化，数字世代天然认同数字艺术的价值。

目前来看，虚拟世界艺术品市值4亿美元左右（计价受ETH价格波动影响），交易量在144,828左右，知名加密艺术家创造的价值跟当代艺术相比还只是沧海一粟。

加密艺术价值总额

所以谈论NFT是否来到了泡沫的时刻真的是为时尚早，就像这点量级的选手还没有谈论击败泰森的资格。

NFT真正的未来不取决于某个知名艺术家是否离开，而是要看到全世界都在进入一个数字孪生的虚拟世界，而最近的适老化改造说明了任何世代都被卷入其中，再无脱离可能。

从这个角度来看，人类变得愈发“虚拟化生存”。

中国：网络用户已达9.89亿，上网时长人均每周26.2小时。

全球情况：截至2020年12月31日，全球互联网用户数量达到50.53亿人，占世界人口的比重约为64.2%。

数字世界不再只是一种虚幻的概念，而是一种真实的存在，而占比如此巨量的文化空间，没有自己原生的数字艺术，难道是一种正常现象吗？

"NFT"的谷歌搜索热度几乎已与2017年“ICO”搜索热度持平，当然，ICO可不是什么好记忆，但是ICO只是小圈子的自嗨，而NFT可以包含一切数字世代，达拉斯老板Mark Cuban正在打造在线数字美术馆Lazy.com以展示NFT，国内的王峰已经启动了NFT交易平台Element（加密元素）。

回到问题的出发点，区块链需要真正的去中心化，依赖少数艺术家不是长久之计，人人皆可创造，我们才有光明的未来。

当然,，NFT是否可以构成长久的热点还需要时间来检验，本文亦不构成任何投资建议。