建筑师将灵感做成婚戒了！线条流动、贵金属3D打印，她说：我只是所做之事皆所爱

不走商业公司的寻常路，项目重质而非量，其设计更是独具美国西海岸的设计风格，兼顾实用性与美学。她是Jenny Wu，是建筑师、是珠宝设计师，与此同时也是一名教育者。

文章转载自：建道筑格ArchiDogs ID：ArchiDogs_AD 编辑：jane27

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她是建筑事务所Oyler Wu Collaborative的联合创始人及主创建筑师之一，是南加州建筑学院的设计教授及本科毕业设计教学组长，同时也是3D珠宝品牌LACE by Jenny Wu的创始人及设计总监。身兼数职的她与丈夫兼事务所合伙人因“线”收获灵感，从位于洛杉矶的私人住宅开始，逐步走向公众视野。

People

Profile

Jenny Wu

Principle, Oyler Wu Collaborative

Founder & Design Director, LACE by Jenny Wu

Design Faculty & Undergraduate Thesis Coordinator, SCI-Arc

Project Engaged

Kaohsiung Museum of Fine Arts

Monarch Tower

H. O. S. Commercial Building

线条与建筑

 

“线是建筑设计的基本表达形式。通过线条来探索，并超越线条本身的过程是有趣且有意义的。”

对于90年代末就读于哥伦比亚大学本科的Jenny Wu来说，能遇上哥大建筑教学史上的重大改革是一件非常令人激动的事情。“无纸化教学”的潮流让身处这个阶段的学生们感受到了数字科技带来的便捷。之后在哈佛大学设计学院的建筑学研究生学习使她系统化地接触到建筑及建造的相关知识。而在哈佛，遇到她的事业合伙人及一生的伴侣Dwayne Oyler，则改变了Jenny整个职业生涯。

Jenny Wu和Dwayne Oyler在哈佛大学设计学院求学时期的作品中共同展现出对于线条的热爱，两人的图纸表达大多以线为基础。从哈佛大学毕业后，两人相约搬去纽约工作了大概四年。而坐落在纽约接触到大量室内设计项目后，Jenny和Dwayne决定搬去洛杉矶回归建筑本身，并探索属于自己的独特风格。

楼梯设计©Oyler Wu Collaborative

即使对于Jenny来说本身成长于西海岸，扎根到一个新的城市依旧充满挑战。对于建筑师来说，他们需要深入了解才可以知晓当地的项目如何开展与进行。当Dwayne选择在南加州建筑学院任教时，Jenny则在洛杉矶一家当地的建筑事务所继续工作了两年。这段经历为日后两人合作创办事务所打下了坚实的基础。

楼梯设计©Oyler Wu Collaborative

我们决定将一个月的房租用于购置材料来改造我们自己的住宅。这也是我们事务所的第一个项目。

对于很多初创事务所来说，在创业初期参与大量竞赛投标来获取项目是非常常见的方式。这种方式的弊端在于需要投入大量时间成本，而未必能获得理想的收益。在这种情况下，这对年轻夫妇选择设计并亲手改造自己的住宅，将洛杉矶当地一个月的房屋租金，约2500美金用于材料开支，同时为事务所Oyler Wu Collaborative办公提供空间。这也是事务所的第一个项目。

个人住宅与办公室©Art Gray

兼顾甲方业主与乙方建筑师的角色让这对夫妇可以在项目中更好地展现以线条为基础的设计理念。该项目完成后，Oyler Wu Collaborative通过在建筑媒体发表该作品的方式，为自己宣传打开市场，让更多业主了解到这家初创事务所。

对于初期的事务所来说，选择亲手建造属于迫不而已。随着事务所优秀作品的不断增加，这对夫妇已没有必要所有事情都亲历亲为。但他们却习惯了这种方式，也在项目建造的过程中寻找到乐趣。十多年来，两人大约亲手建造了十七八个装置项目。这些项目经验对于他们来说是一种自我投资，是对建筑、材料的探索与实践，对日后项目发展有着深远意义，也是事务所实践的重要组成部分。

近期项目H. O. S. Commercial Building ©Oyler Wu Collaborative

从2004年联合创办Oyler Wu Collaborative开始，该事务所已收获不少国际奖项。从小型产品设计、装置设计，到住宅、办公类项目及大型文体类建筑，所有项目都由事务所精心打造且独居特色。以线条为基础，逐步发展到与“面”和“体”结合。于2019年在台北忠泰美术馆举办的名为 “DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative” 的作品展也吸引了很多人的关注。

展览海报©台北中泰美术馆

建筑与珠宝

“所有设计都有它的缘由。”

Jenny Wu对于线条的探索与热爱远不止于建筑领域。随着事务所的发展，Jenny不断受邀参加媒体访谈活动，在这个过程中逐渐萌生了为自己设计珠宝配饰的念头。基于Jenny的建筑背景，她将三维线条与珠宝首饰结合，利用3D打印为自己设计了一条独一无二的项链。当她在迈阿密的Art Basel艺术节上佩戴这条项链时，一度收获众多好评。

Catena Steel Necklace尼龙项链©LACE by Jenny Wu

而在当时3D打印还没有非常普及，许多非业内人士并不了解这项技术。于是Jenny决定创办自己的珠宝品牌LACE by Jenny Wu，将3D打印用于珠宝设计制作。Jenny希望她的珠宝品牌是特别的，同时也是人们所需要，并且愿意尝试佩戴的。

Aura Earrings银色耳饰©LACE by Jenny Wu

在设计过程中，Jenny和她的团队会思考戒指佩戴的方式及嵌套组合。在材料选择上，最初所有首饰都使用尼龙材质3D打印。而当设计团队通过对不同加工工厂的实地调研以及对各种材料的尝试后，最终决定抛弃大多尼龙材质的款式，只保留需要由轻盈材料制作而成的耳坠、项链款式。在戒指、手镯、项链等饰品中融入不锈钢及金银等贵金属。去年推出的婚戒系列在加入许多年轻人期待已久的钻石元素后，一经推出便收获好评。许多人慕名而来，希望选择一款独特的钻戒，为人生重大日子留下美好的回忆。

Solitaire Diamond Ring婚戒系列©LACE by Jenny Wu

从建筑师到珠宝设计师，Jenny认为一切设计都有它的缘由。就像建筑中任何结构细节都有它的道理，LACE的设计也一样，任何细节都需要反复推敲打磨。

Velum Rose Gold Ring玫瑰金戒指©LACE by Jenny Wu

LACE是穿戴在身体上的建筑，它也是让公众更加了解建筑的一种方式。

品牌的人一开始并不知道她的建筑师身份，但会认为她的设计非常具有建筑风格，是三维立体的，与常见的珠宝饰品不一样。富有变化的线条使LACE看起来像是穿戴在身上的建筑。LACE by Jenny Wu品牌的诞生让建筑从业者在探索相关设计领域的同时，也让非从业者感受到建筑设计的独特魅力。

Allegro Cuff Rose Gold玫瑰金手镯©LACE by Jenny Wu

细节与建造

“建造让我们融为一体。”

通过建筑强调线条，通过珠宝体现建筑。Jenny对线条及建造的热爱同样体现在艺术装置中。对于事务所Oyler Wu Collaborative来说装置设计不仅仅需要体现其艺术概念，与建筑、珠宝类似，所有连接细节同样需要推敲。

THE EXCHANGE：Exhibit Columbus Pavilion©Oyler Wu Collaborative

Jenny与Dwayne作为南加州建筑学院的教授，以线条为基础，且注重结构节点的装置设计理念也贯彻到他们的建筑教学中。在Dwayne任教的结构课上，他要求学生不仅可以设计出复杂的结构，而且需要制作实体模型以加深对结构、材料的理解。这门课已成为该校最受欢迎的课程之一。许多学生也愿意利用暑假时间到Oyler Wu Collaborative事务所实习，通过实践了解如何将看似疯狂的设计落实到具体项目中。

H. O. S. Commercial Building室内设计细节©Oyler Wu Collaborative

南加州建筑学院其实一向有要求学生亲手建造的传统，Jenny和Dwayne也曾为该校毕业典礼量身订做室外典礼场地。在2006年前后几年间，每一届本科新生在第一学年结束时，都会集体建造装置亭。这项活动不仅让学生们在校阶段就可以对建造有所了解，更是凝聚人心的好方法。可以说建筑建造已深入南加州建筑学院的日常教学。

SCI-Arc Graduation Pavilion南加州建筑学院毕业典礼场地©Oyler Wu Collaborative

突破与接纳

 

呆在舒适圈，很多方案如果不尝试就没有实现的可能。

学校的教学氛围通常鼓励创新，而在现实项目中建筑师往往因为各种因素而饱受限制。Oyler Wu Collaborative希望通过自己的作品为业主打造新颖设计的同时，可以挑战传统建筑环境。

位于台北的住宅项目Monarch Tower外立面通过起伏状的遮光板及材料的重叠为整栋住宅打造出一种“像素效应”。每个住宅单元都有所不同，通过平移阳台及分隔“线段”，从视觉上加深立面。然而这一具有特色的尝试一开始并未能被业主接受。

台北住宅Monarch Tower© Po Yao Shih

台湾的住宅建筑往往非常相似，当地的很多政策与规定导致几乎所有住宅楼的柱子都置于楼前，以尝试扩大建筑占地面积。通常情况下，由于相同的房屋户型会有同样的售价，Oyler Wu Collaborative对每个住宅单元不同的立面设计也给房屋销售增加了难度。

台北住宅Monarch Tower© Po Yao Shih

令人万万没有想到的是，三年过去当人们走过这栋住宅楼时依旧可以眼前一亮。新颖的外立面设计也逐渐改变了业主对于住宅建筑的看法。在现阶段Oyler Wu Collaborative接手的同一开发商的第二期项目中，业主开始更多地思考项目的新颖性，如何让它看起来与众不同。前后五年时间，位于台北的住宅楼Monarch Tower转变了人们对于居民住宅的看法，让更多人意识到他们可以住在一栋与众不同的楼里，并非所有住宅都是一模一样的。

台北住宅Monarch Tower© Po Yao Shih

对于Oyler Wu Collaborative来说，受限于规则呆在舒适区绝不是他们的设计追求。如何在已知条件下探索创新，打造个人风格，改变建筑环境才是他们的目标。很多方案如果不尝试就没有实现的可能，而向前迈出一步，往往很多时候就是成功的开始。

碰撞与融合

在创立初期，我们是两个独立的个体，而现在我们是一个人。

Oyler Wu Collaborative创办之初，其 “collaborative” 意为Jenny和Dwayne两个独立个体的结合。在当时，Jenny和Dwayne还会讨论一个项目更接近谁的风格。十多年过去，两人的磨合使他们在项目配合中越来越有默契。从两个独立思考的个体渐渐趋向于一个综合体，打造事务所共同的设计理念。

Oyler Wu Collaborative近期为台湾高雄美术馆增添的室外新区域也颇具两人的设计风格。Jenny认为高雄美术馆原本建筑十分雄伟，甚至有些封闭、严肃让人难以接近。对于美术馆来说，如何通过建筑空间使民众更有参与感是Jenny和Dwayne共同思考的话题。

高雄美术馆©Oyler Wu Collaborative

于是他们的设计将80年代的建筑与当地城市背景结合，大大增强了市民对于公共空间的参与度。此方案利用美术馆外已有的下沉式开放广场，在原建筑基础上增添由金属网及金属板组成的天棚连接室内外空间，将市民引入室内空间，同时也延续了美术馆本身的艺术性。

高雄美术馆©Oyler Wu Collaborative

高雄美术馆©Oyler Wu Collaborative

虽然整个加建项目都可以称之为一件艺术品，但当Jenny被问起女性建筑师在其中扮演的角色时，她却不认为女性一定要与艺术、注重细节、敏锐等特征必然联系在一起。她认为从建筑到珠宝甚至于个人生活，所做的一切都是基于对工作与生活的热爱。

高雄美术馆©Oyler Wu Collaborative

因为一切皆有缘由，所以任何事情都水到渠成。

始于对建筑线条的热爱，她兼顾建筑师、珠宝设计师、设计教授、妻子以及母亲等多重角色。

我不会刻意划分工作与生活的界限，因为所做之事皆所爱。