动物森友会：与森林交朋友

（本文 Jesse Chan 原创，极客公园首发）

有人半开玩笑地「诟病」这个游戏隐喻了现实的丑恶，你每天要还贷，炒股，剥削岛上的底层动物。

但如果你真的认真体验了这款游戏，你会知道，钱和里程只不过是一种介质，《动物森友会》本质上是一个与森林、动物交朋友的过程，是一个与你现实中的朋友重新成为朋友的过程。

拿到游戏仅仅一周，《集合吧，动物森友会》就成了我 Switch 上 26 个游戏里，游玩时长排名 5 的游戏，仅次于塞尔达、马里奥、Splatoon 等早期 Switch 护航大作。而我在无人岛上的生活，其实才刚刚开始。

我在 3DS 上体验过动森的前作，但当时的我浅尝辄止。那是 3DS 生命周期的末尾，我把更多精力放在了马里奥、塞尔达这些更大的 IP 上。所以直到现在，我仍是这个系列的新玩家。

《动物森友会》是一个典型的箱庭探索游戏。

放到三年前，大部分不熟悉任天堂的玩家可能还不知道「箱庭探索」游戏指的是什么。但在《超级马里奥：奥德赛》这一现象级作品发售后，众多 Switch 玩家，包括我在内，已经亲身体验过「箱庭探索」的美妙了。

「箱庭」是宫本茂提出的游戏设计理念。在这套体系下，游戏的空间被设计成一个微缩的日式庭院。游戏设计师会在这个空间里放入各种「玩具」，供玩家探索、发现、交互。它不会太大，以至于过分空旷，也不会太小，导致玩家很快就厌倦。

这几乎是任天堂最重要的游戏设计理念，仔细想来，《塞尔达传说：荒野之息》里的神庙，游戏前期的「初始台地」其实都是「箱庭」理念指导下的产物。这种箱庭与箱庭的嵌套，让玩家在好奇心的驱动下，不断前往下一个目的地，找到下一个「好玩」的东西。

更典型的例子则是《超级马里奥：奥德赛》。在十几个不同的世界里，玩家可以通过帽子附身各种不同的东西，体验到各种不同的玩法。每一个世界都是一个独立的箱庭，一个充满乐趣的游乐园。

而动森里的无人岛，也是一个很典型的箱庭。你乘飞机来到这个无人岛，马上就会发现岛上有果树、石头，花丛里有昆虫，水里有鱼，地下还有化石。水果可以吃，木材和石头可以造成家具，昆虫和鱼可以放进博物馆。还有动物朋友每天跟你打招呼，互赠礼物。

在物产的基础上，游戏设计师还加入了一套经济系统，岛上的物产全都可以卖钱，探索小岛的过程还可以积攒里程。钱和里程可以用来扩大房子规模，还可以兑换各种各样的奖励，包括衣服、家具、各种装饰。以及还有大头菜「期货交易」系统，你可以周日低价收购大头菜，之后价格不断波动，你可以找到一个相对的价格高点，抛售赚钱。

这一切活动形成了一套「闭环」。你收集、种植、制造，把不需要的东西换成钱，购买自己喜欢的东西，按自己的想法改造这座岛。

除此之外，动森里还有各种「彩蛋」设计，比如商店的狸猫可能会「算错价格」，把挖到的钱种回坑里可以长出「摇钱树」，挖到会掉落金币的石头，会发出马里奥里顶金币问号一样的音效，并且也跟马里奥一样会成倍掉落金币。

箱庭游戏指导的关卡设计，往往不会过分强调「通关」的概念，也不会设计一条固定的路线。玩家可以在这个不大不小的空间里自由探索，发现各种不同的乐趣。

这恰恰是动森的核心趣味所在，你进入一个全新的世界，去探索、发现，享受好奇心带来的乐趣。

休闲、无恶意的设计

《动物森友会》是一个休闲游戏。

尽管很多人都在用「肝」来形容这个游戏，但这更多还是一种「甜蜜的负担」。因为有趣的事情太多了，所以不断地被新事物吸引，不忍离开，最后才突然意识到自己沉迷其中，忘记了睡眠和工作。

实际上，在这个岛屿上，一切需要高强度「肝」的要素已经被有意弱化了。你还房贷的进度不会影响岛屿建设，游戏内也没有明确的「任务清单」，不往前推进主线也不会有任何惩罚。

并没有任何游戏机制督促着你要去「肝」它，只是你可能会过分纠结于网上的攻略，把朋友的建设进度当作自己的压力，那你可能更需要调整一下自己的心态。实际上，动森的每个细节设计，都在鼓励你随自己的节奏去玩。

除了休闲，动森还是一个几乎杜绝了一切恶意的游戏。这里面没有任何对抗，更没有任何暴力。甚至没有牧场系统，没有任何「杀害」动物的暗示，你捉到的昆虫和鱼，游戏会鼓励你放进博物馆收藏，而不是「烤来吃掉」。

除此之外，动森也几乎没有任何惩罚性设计。你会蜜蜂蛰，但可以直接用同时掉下来的蜂巢和随处可见的杂草做成药，立刻恢复。即使连续被蛰两次，或是被岛上最危险的动物——狼蛛咬了，也只不过是会「复活」在家门口而已，没有任何其他惩罚。

甚至好友联网的机制都被设计得相当严格、繁琐。只有你主动邀请，互加了最佳好友的朋友，才能来你的岛上摘果捉虫，最大程度地避免了其他人来岛上「搞破坏」的情况。

这是一个远离纷争的世外桃源。每天打开家门，你面对的美妙的大自然。你与岛上的动物居民交朋友，互赠礼物，在流星掠过时许愿，给未来的自己写信，时不时帮助遭遇海难，漂流到岛上的海鸥发出求救信号，也帮助山上的「幽灵」找回魂魄的碎片……

没有负担，没有恶意，只有用温柔治愈一切，这就是动物森友会。

开放与真实

有人把动森比作「任天堂 GTA」。

虽然这个比喻挺勉强的，但还是不难理解他们想表达的意思。动森是一个开放性的，具有很高自由度的游戏，像 GTA 一样，你可以在游戏里做各种各样的事。

有人把自己的岛建成了果园，还在地上写下了「现摘现发、包脆包甜、顺丰包邮」的广告；有人把钓上来的鱼摆在一起，建成了「海鲜交易市场」；还有新人因为新冠疫情，导致婚礼无法如期举行，所以他们召集几个朋友，在岛上一起举办了婚礼。

以及动森也是一个很「真实」的游戏。

游戏里的日期和时间与现实完全同步，有同样的日夜和四季交替。晚上商店会关门，岛上的动物会回家睡觉。不同的时间、季节会有不同的生物出现，也会有不同的天气，以及各种节日主题的装饰。游戏甚至还考虑到了南北半球的季节差异，为南北半球的玩家定制了不同的物产生态。

不仅如此，动森也完善了游戏的各种细节。比如走在不同材质的地板上有不同的声音，家里的灯有两种不同的色温，在动物朋友面前捉到虫，他们会为你鼓掌。游戏里月亮的月相也是与现实同步的，当有其他朋友来岛上游玩，你的动物朋友会「观察」他们，并在之后聊天时提到他们。

一切的一切，都是为了给你营造出一个真实的「岛上生活」。在游戏中，你来到这个岛的故事背景是为了「逃离现实生活」，然后它就真的认真为你打造了一个现实生活的出口。

这是动森和 GTA 最不一样的地方。我们无数次讨论，游戏机性能要如何再往前跃进几个世代，才能让 GTA 变成一个「终极真实」的游戏，也常常想象什么时候才能有完全屏蔽掉感官的，完美的 VR 设备。但任天堂说根本不需要，即使是在 Switch，这个机能甚至不如 iPhone 的游戏机上，我也可以通过各种游戏的细节设计，为玩家营造出一个「真实」的体验。

「真实」无关性能，靠的是游戏设计者的奇思妙想。

最后，《动物森友会》有一套极具启发性的「创作系统」。

在游戏里，你可以自己通过像素画的方式设计图案，然后将这些图案以画作的形式摆在画架上、挂在墙上，还可以印在地上、做成墙纸、设计成衣服、帽子……你还要自己写一首曲子作为你们的「岛歌」，自己设计你们的「岛旗」。

这套「设计系统」在复杂和简单之间找到了一个绝妙的平衡，它足够简单，以至于每个普通玩家都有动力用这些工具创作点什么，它又有足够的空间，让专业的创作者能用它做出更复杂、更有意思的东西。

而且这个创作系统还支持「二维码」导入设计的功能，尽管这个功能设计的初衷是为了让 3DS 用户可以导入自己以往的设计，但它还是开放的，所以立刻就有人基于网页做了一套「图片转设计」工具，让玩家可以直接自己上传图片，转换成像素设计，用到自己的游戏里。

从来没有哪个游戏里的创作工具如此激发了我的创作欲，我把自己喜欢的专辑封面转换成像素画挂在了自己家里的墙上，就像是黑胶唱片的封面一样；把苹果的 Logo 印在 T 恤上做成了文化衫；把《塞尔达》里的一些经典旋律、中学时的上课铃声做成了岛歌。

不只是我自己，我还有朋友把全家便利店开门的欢迎音乐做成了岛歌；有朋友把喜欢的动画角色做成了海报挂在家里；更不必说网上那些利用设计功能把房子装修成各种不同风格的例子。最后，日本有艺术家利用这个功能，把房子装修成了一个「博物馆」，然后把自己创作的像素画都摆出来，举办了一场线上「动森展览」。

发售仅三天，《集合吧，动物森友会》的销量就突破了百万，这是一个最终销量必定突破千万级别的作品。不难想象，有多少小朋友，会因为这个游戏的启发，最终喜欢上绘画，或是作曲，这是一个游戏在娱乐之外的丰富意义。

我常常思考一个问题：功能复杂、完善工具，和功能简单、易用的工具，到底哪个更能启发使用者的灵感，促使他们创作出优秀的作品？

动森告诉我们，当这个工具被注入了设计者的巧思时，它往往最具启发性。

所以，《动物森友会》所提供的，到底是怎样一种游戏体验呢？

你来到一个无人的「荒岛」，探索生态、发现物种。慢慢地，你开始种植经营，收集制造。最终，你甚至能自己设计、创造些东西。你的终极目标是把无人岛改造得越来越美丽，越来越「宜居」，越来越接近你理想中的样子。

有人半开玩笑地「诟病」这个游戏隐喻了现实的丑恶，你每天要还贷，炒股，剥削岛上的底层动物。但如果你真的认真体验了这款游戏，你会知道，钱和里程只不过是一种介质，《动物森友会》本质上是一个与森林、动物交朋友的过程，是一个与你现实中的朋友重新成为朋友的过程。

你来到无人岛，给它取一个名字，把它一点点建设成一座美丽的宝岛，过程中各种动物朋友和现实中的朋友加入进来，岛上渐渐有了生机，你也收获了真正的友谊。这不正是你在现实中不断幻想，却一直得不到的那种美妙生活吗？