我们总结了50份榜单，为你挑出2017年最不能错过的20张专辑
source link: https://mp.weixin.qq.com/s/stY4VTIEPM7OJXivA91Gsw
Go to the source link to view the article. You can view the picture content, updated content and better typesetting reading experience. If the link is broken, please click the button below to view the snapshot at that time.
我们总结了50份榜单，为你挑出2017年最不能错过的20张专辑
Original 分享生活的灵感 Voicer 2017-12-26 01:26 Posted on
2017年最值得一听的专辑是哪一张？或许每个人心目中都有自己的答案。那么在今年各家媒体、网站、唱片店主、乐评人他们心目中最为优秀的唱片都是哪些呢？
在2017即将结束之时，Voicer对50家年度最佳专辑榜单进行整理统计，其中不但包括《滚石》、《Pitchfork》、《NME》、《卫报》这类的权威媒体，还有类似《Bandcamp》、Rough Trade这样较为小众的网站与唱片店，他们所给到的榜单。
话不多说，下面就是这20张在2017年最值得一听的用心之作。你所看好的专辑是否有上榜，不妨前来一探究竟……
✍️ 下列综评成绩来自评论网站metacritic.com根据各家权威媒体给分得出
20
Lana Del Rey - Lust for Life
上榜次数：10
综评：78
厂牌：Interscope
曲风：Pop
从《Born to Die》中玩世不恭的美国梦，到《Ultraviolence》充满摇滚内核的布鲁克林宝贝，再到《Honeymoon》意大利式文艺哀怨，Lana Del Rey从来没有停止过内心对艺术的追寻，曾一度被过度包装和消费，也曾极度扭转身份，践行独立艺人的摇滚内核，每次都在短时间内交出全新作品刷新音乐高度......
在过去的几年里， Lana Del Rey在美国和伦敦遇到了一些社会事件的影响：“我觉得我需要那样一首歌，唱起来的时候自己会感到更加积极一点。”
在这样的状态下，渴望改变与表露积极的态度是极其自然的，于是她萌发了发行《Lust for Life》这样一张宣扬和平与爱的专辑的念头，我们看到她正朝着这样的新方向改变：更缤纷、更灿烂，伴随着一种带有六七十年代余味的声音。
19
Moses Sumney - Aromanticism
上榜次数：11
综评：85
厂牌：Jagjaguwar
曲风：Alternative
《Aromanticism》就像是一份艺术品，精雕细琢着克制与细腻之美。细碎的轻巧鼓点、混声吟唱、竖琴、如电影配乐般的弦乐，甚至是流光溢彩的铜管乐，都是潜心编排、仔细斟酌后的结果。专辑中所呈现的是一个完整的情感体系，是客观的哲思，同时也是精炼而成的抒情诗。
同样是对古典主义美学探索的作品，Benjamin Clementine的《I Tell a Fly》是对前人的追溯，繁琐地堆砌出类似于巴洛克时期歌剧的苍茫之美，而这张新专辑则是走向一条完全不同的路径。用极简主义式的四两拨千斤，最大化艺术歌曲般的情绪表达，整体十分完整。
18
Fleet Foxes - Crack-Up
上榜次数：14
综评：81
厂牌：Nonesuch
曲风：Indie Folk、Rock
这一支来自美国西雅图的乐队，给人出世之感的灵光闪现。 他们的“出世”很大程度反映在曲风与内容的双重回响：作品还原了中世纪欧洲的世俗风貌，在独立民谣的基础上，洋溢着田园牧歌之美和独立摇滚的骨性，编曲又体现了巴洛克的庄重恢弘、室内流行乐的丰富精致，仔细聆听会发现歌曲的复杂程度远非普罗大众的民谣小调所能及。
《Crack-Up》则显然是经历更多的世事洗礼之后的更为成熟的作品，无论是团队的内部纷扰、Pecknold的人生思考，还是有感于大千世界、自然万物的众神意象，或是现实世界里的政治、种族、宗教的冲突……这些令人内心“崩塌”的一切，都一直被Fleet Foxes用自己的方式记录着。如同专辑封面刻画的一样，雾气弥漫在破晓的海面上，海水不断拍打着临岸的黑色礁石，一层又一层拍打，传来经久不散的激荡与回响。
17
King Krule - The OOZ
上榜次数：17
综评：80
厂牌：True Panther Sounds
曲风：Alternative
《The OOZ》仿佛是一场处于半梦半醒状态的游离夜行，Archy Marshall （King Krule的本名）醉醺醺的呢喃是晦涩的，也是压抑着快要溢出的绝望情绪的，如同一出光怪陆离的沉浸式邪典电影。
毫无节制的贝斯轰鸣，诡异的环境声响，大部分时候专辑听上去就像是处于失重的状态那样，充满了冷色调的歇斯底里。从Punk、Hip-Hop再到Jazz与氛围音乐，在如此丰富的音乐体裁下， Marshall也能让它规整统一的像是Non-Stop式的一首一小时六分钟的歌曲。如果Tom Waits与Portishead结合，产下一个孩子，那么应该就是《The OOZ》的模样吧。
16
The xx - I See You
上榜次数：18
综评：85
厂牌：Young Turks
曲风：Alternative、Indie Electronic
在发行《Coexist》五年后，我们才迎来了The xx的第三张作品，虽然在此期间，乐队核心人物Jamie xx也推出了一张满载荣誉的《In Colour》，但这依旧不能冲淡歌迷对新专辑的渴求。首单《On Hold》采样了Hall & Oates的冠军单曲《I Can’t Go For That》，这也是乐队对1980年代音乐的致敬。The xx在这张专辑呈现的热力是前所未有的，《Dangerous》甚至可以让歌迷为之惊叹，原来The xx也会做跳舞音乐。
在铜管乐的奏鸣与轰轰作响的鼓机的配合下，Funk音乐烘托出了他们最为性感、危险的一面。可以察觉出，《In Colour》对The xx的曲风过渡起到了不可估量的作用。而这也是The xx式风格体系的进化，正如专辑封面从黑白最终成为折射出来的耀眼光芒，《I See You》便是在之前宁静后此时的繁华喧嚣。
15
Tyler, The Creator - Flower Boy
上榜次数：20
综评：84
厂牌：Columbia
曲风：Rap
无论是在Chance the Rapper的《Coloring Book》，或是这张《Flower Boy》中，我们都可以找到Kanye West早期的影子。它们洋溢着热与光芒，有着多元化的音乐性以及动人真挚的歌词。不同于传统的说唱专辑内容的脸谱化与单一性，《Flower Boy》脆弱敏感的真情流露让人着迷。
同时它也有着一长串的客座名单，Frank Ocean、Pharrell Williams、Estelle……在精巧的安排下，各司其职，并且都献出了他们近期最好的feat。从某种程度来说，这也是Tyler, the Creator作为一名音乐人，其音乐趋于成熟化的最好标志。
14
Kelela - Take Me Apart
上榜次数：21
综评：84
厂牌：Wrap
曲风：R&B
《Take Me Apart》是回归Alternative R&B旋律化的证明。在FKA twigs、Jhene Aiko等人进一步解构并去流行化后，Kelela却选择拥抱更为主流的音乐形式。
同样是委内瑞拉制作人Arca操刀，与2015那张EP《Hallucinogen》一样，它依旧保留了高度密集的音色使用，但同时又散发着浑然天成的流畅感。那些过度制作的、或是炫技的诟病在《Take Me Apart》里面统统消失不见。
有人甚至会拿它同Janet Jackson在20年前发行的那张里程碑之作《The Velvet Rope》进行比较，虽然有些过誉，但不可否认的是，它们都是包裹着未来主义外衣的回归音乐本质之作。
13
Jay Z - 4:44
上榜次数：24
综评：82
厂牌：Roc Nation
曲风：Rap
在一连串跌宕起伏的Drama之后，这位说唱巨鳄辛苦营造的形象愈发岌岌可危。庆幸的是，《4:44》并不是什么冠冕堂皇的危机公关，而是真正意义上的独白告解。
在篇幅浩浩荡荡并过于强调形式的《Magna Carta … Holy Grail》后，《4:44》呈现出在Hip Hop专辑中十分难见的短小精悍的姿态。Diss曾经的好兄弟Kanye也好，回应Beyoncé在《Lemonade》中的出轨控诉也罢，甚至是讲述自己母亲的性取向问题，这无疑是Jay Z最赤裸的一次亮相，这份睿智与直白塑造了近几年最好的Hip Hop专辑。
12
The National - Sleep Well Beast
上榜次数：24
综评：85
厂牌：4AD
曲风：Alternative
《Sleep Well Beast》听上去，似乎从上张专辑《Trouble Will Find Me》的清澈明亮，转折到了如今的深邃暗淡。但这一张黑色基调的作品，并没有因为被抹去了那些脱俗自由的灵气而变得过于老成持重。那些严谨的歌曲结构、层层铺垫的上升、富丽堂皇的喧嚣，令这张作品在彰显整体的大气之余，细枝末节依能独当一面。
Aaron Dessner和Matt Berninger依旧谱写了大量优美动人的旋律和令人深思的歌词，这张耗时四年的作品对也是一场冗长的磨砺，饱含情感的沉淀。专辑中的歌曲流露出厚积薄发的力量感，大量的弦乐和打击乐在后半段展开，情绪的舒展如同繁花盛开般灿烂。
11
Perfume Genius - No Shape
上榜次数：25
综评：84
厂牌：Matador
曲风：Alternative
经历过前三张专辑的成功，Perfume Genius的音乐形象早已深入人心，一面是青涩内敛的孤弱男孩，一面是孤傲自信的“Queen”。以灵动的钢琴为抒情叙事基础，以华丽缜密的编曲铺陈超现实的梦境，还有其身上雌雄同体的艺术特质，足以令他获得一张与众不同的名片。
与此同时，他与钢琴家Alan Wyffels持续八年的感情促使他是时候发行一张关于爱的专辑了，《No Shape》由此而生。像是艺术家在经历一次灵感的爆发之后，要用更加精致华丽的配器和令人晕眩的编曲来俘获听众。《No Shape》听起来比之前更加的流行、丰富，像是创作思维随着意识蔓延，肆意生长之后又开花结果。“无形”的Perfume Genius这一次成功施展了自己最美的姿态，最美的姿态便是“无形“。
10
Thundercat - Drunk
上榜次数：26
综评：80
厂牌：Brain Feeder
曲风：Alternative
就像标题“Drunk”所描述的那样，专辑从始至终弥漫着一种醉醺醺的迷幻体验。Thundercat将专辑里的歌曲制作成一首首像是Demo的不超过三分钟的歌曲，以及一些interlude，单独拎出来听依旧十分别致。无论是Jazz 、 R&B 、还是Funk，都在他呢喃自语式的演唱中变成一连串梦呓式片段，琐碎、松散但却被不停出现的相似旋律所捆绑住，显得异常牢固。
《Drunk》里看似随性的Fusion或是Neo Soul式框架，是来自歌者个体内心的暗涌。在兼顾了实验性与氛围感的同时，并没有丧失其强大的叙事能力。你可以将它当作是《To Pimp a Butterfly》的R&B版本，前者那些属于Rap音乐的刚，也在此转变成了荡漾着的，波光粼粼的柔。
09
Father John Misty - Pure Comedy
上榜次数：26
综评：85
厂牌：Sub Pop
曲风：Indie Rock
《I Love You, Honeybear》在评论界的巨大反响让Father John Misty名声大噪，当年他几乎跑遍各路音乐节，次年还入围了全英音乐奖最佳国际男艺人。他也曾故意在Instagram频繁更新自己玩手机的照片，以讽刺当下科技造成的人际疏远。诙谐之下是犀利的心，这就是天生的最真实的Father John Misty。
新专辑《Pure Comedy》中，融入了对社会、政治、人性、环境、媒体等各种问题的见解，为了让听者的注意力更多集中在词作内容上，似乎有意收敛了整体曲风。对现实的批判，对自我的反思，对宗教的质疑，对未知的恐惧，充斥在专辑之中。或许就像专辑的名字“Pure Comedy”那样，现实有时就是一场悲伤不断上演的喜剧，只有品尝过伤痛，才会明白一切。
08
The War on Drugs - A Deeper Understanding
上榜次数：27
综评：83
厂牌：Atlantic
曲风：Indie Rock
The War on Drugs用充满力量的打击乐器，大片的吉他扫弦以及充满暖意的合成器音效，组合成了《A Deeper Understanding》这一张充满了年代感的怀旧专辑，它拥有精美绝伦的美丽旋律、脱俗淡雅的和声、缠绵悱恻的弦乐、还有歌者浓烈的乡愁，诉说着一份与合成器主宰的浮躁时代渐行渐远，却弥足珍贵的感动。
但最令人印象深刻的，则是专辑里长达11分11秒的歌曲《Thinking of a Place》，主唱Adam Granduciel和他的乐队所呈现出的活力，与那些隐秘在歌曲里引人入胜的细节、每个音符、每次吉他solo、口琴演奏都完美无暇，也将歌里描绘的这份遥不可及、若隐若现的爱情，传达得无比清晰。
07
St.Vincent -MASSEDUCTION
上榜次数：29
综评：88
厂牌：Loma Vista
曲风：Alternative
对于自己的每一张作品，Annie Clark（St. Vincent的本名）都有专门的原型去进行表述。
《Strange Mercy》是依赖药物的绝望主妇，《St. Vincent》里她成了近未来的邪教头目，对于新专辑《MASSEDUCTION》，她称：“就像是精神病医院中的施虐狂，性感、俏皮，同时也十分荒谬。”
戏剧化是我们在Annie Clark作品中绕不出的主题，不同的是，在《MASSEDUCTION》里那些矛盾、控诉和讽刺，被包裹在更为光鲜亮丽的皮囊中，遭严肃音乐人嗤之以鼻的Pop元素被调整到最大化，并用一种带有戏谑的欢愉去进行内部反抗。无论是旋律还是编曲，甚至视觉造型，这都将是曾为4AD当家花旦的St. Vincent与主流音乐最为亲密的一次接触。
06
Sampha - Process
上榜次数：30
综评：86
厂牌：Young Turks
曲风：R&B
Sampha处于R&B歌手突破传统，进行曲风革新改良的这一代。虽然说Alt-R&B，或是坊间所称的PB R&B（两者皆为另类节奏蓝调音乐）早已是大热曲风，甚至有烂大街的嫌疑，但却丝毫不影响优秀的音乐人继续往这个方向进行探索。
历经四年精雕细琢之后的《Process》体现出了极高的完成度与言简意赅的结构特点。而作为一张处女之作，它也是掷地有声。虽然Sampha不断地在吸取前人的音乐养分，并日复一日的进行摸索，但你几乎看不到任何亦步亦趋的模仿痕迹，那些丰富的音色与曲风，也都吸收消化的十分完美。可以说，这是继Miguel的《Wildheart》后，音乐性最为丰盈且拿捏自如的R&B专辑了。
05
Vince Staples - Big Fish Theory
上榜次数：30
综评：89
厂牌：Def Jam
曲风：Rap
在《Big Fish Theory》的周遭有着许多不同声音，作为更为宏大的声响构图的一部分，这些杂响重复着、增强着Staples的观点，全然不同于以往那份令人不安的沉静，表现出满腔热血的一面，像是充满了无数的自我毁灭的倾向，同时也在这份毁灭中展现出了爆裂之美。
无论你是随之舞动还是静静欣赏，《Big Fish Theory》一定是今年不可忽视的说唱佳作——它深具变革意义又易于理解，就算达不到“对未来的一瞥”的高度，也能算得上是对当下现实一番切中要害的审视，别具艺术价值的同时有着深受大众喜爱的愉悦听感。
04
Lorde - Melodrama
上榜次数：31
综评：91
厂牌：Republic
曲风：Pop
如果说首张专辑《Pure Heroine》纪录了Lorde青少年的辉煌时刻，那么新专辑《Melodrama》则是Lorde将大家带向了一个前所未见的新世界——一个成熟的Lorde，她一如既往拥有辨识度很高的灵幻嗓音与演唱风格，也有一副稚嫩与成熟的双重灵魂。
歌词一如既往地深刻，贴近当下年轻人普遍的矛盾与挣扎，这也是为什么Lorde的音乐可以轻易俘获大片年轻歌迷的原因。不仅仅是她独特的个人风格给人一种说不出的少年老成的酷，她的音乐也总让人感受到最真切的情感，为当下的流行乐坛注入了年轻的活力。
而音乐，作为她的记录载体和情绪出口，成为了与她不可分割的部分。最终，通过曲目编排和概念化的尝试，将这样一张篇幅不长但十分精致，饱含私人情感和普世情怀的《Melodrama》呈现给大家。
🥉 03
LCD Soundsystem - American Dream
上榜次数：33
综评：86
厂牌：Columbia
曲风：Electronic
著名音乐网站Pitchfork对这张专辑的描述说：“这张专辑象征着LCD Soundsystem的一次重生，它是绝妙的非凡之作，讲述了爱人的别离、友情的决裂、事业的瓶颈以及英雄的结局”。（这里的英雄或许指的是David Bowie），在这其中跨不过的是对“终章”的迷恋，这也是专辑里关于歌者的这场“美国梦”的陨落。
James Murphy的才华是毋庸置疑的，无论是他对歌曲本身的编曲制作和排布，亦或是歌词中巧妙的叙述，俨然一副老将风范。在《This Is Happening》发行7年之后， LCD Soundsystem依旧证明了自己宝刀不老，就算那些类似于“后朋克”色彩的音乐放在如今已经不再时髦，但《American Dream》依然是今年最强势的存在。
🥈 02
SZA- Ctrl
上榜次数：37
综评：86
厂牌：RCA
曲风：R&B
2016年Rihanna专辑《Anti》里开篇的那首《Consideration》让SZA的名字第一次出现在大众视线里。就算是同样有着“录音室顶级”音色的Rihanna出现在同一首歌中，SZA的声音依旧十分出彩，丝毫不露怯。如果说，这帮她敲开了主流乐坛的大门，那么这张《Ctrl》便让SZA从默默无闻，一路走向整个2017年最受评论界追捧的女歌手。
《Ctrl》是私人的，也是根源性的。即使有Solange的《A Seat at the Table》、Kilo Kish的《Reflections in Real Time》这样的珠玉在前。SZA依旧在自己的方向走的十分坦荡，她并没有把重心花在五花八门的编曲上，而是写下了大串字字珠玑的词作，以及不落俗套的旋律。或许这张处女专辑在某种程度上显得有些不经雕琢，但也是这份充满灵气的真挚，让《Ctrl》像是未经打磨钻石原石那样，有着充满可能性的珍贵。
🥇 01
Kenderick Lamar - DAMN.
上榜次数：47
综评：95
厂牌：Aftermath
曲风：Rap
Kendrick Lamer的夺魁是不具任何争议性的，更是压倒性的。在我们统计的50封榜单中，《DAMN.》几乎是已全中的姿态出现，并在近二十家的媒体中拿到第一。在近期公布的Grammy提名名单里，他也以7项提名的成绩仅次于Jay Z排在第二。
无论是从商业还是音乐评论角度，《DAMN.》都是2017年里的佼佼者，至此，Kendrick Lamar也完成了从2012年的《Good kid, M.A.A.D City》、2015的《To Pimp A Butterfly》再到《DAMN.》三张专辑综合评价（据metacritic.com统计）全上90分的壮举。
2017年最不能错过的20张专辑
No.01 Kendrick Lamar - DAMN.
No.02 SZA - Ctrl
No.03 LCD Soundsystem - American Dream
No.04 Lorde - Melodrama
No.05 Vince Staples - Big Fish Theory
No.06 Sampha - Process
No.07 St.Vincent - MASSEDUCTION
No.08 The War on Drugs - A Deeper Understanding
No.09 Father John Misty - Pure Comedy
No.10 Thundercat - Drunk
No.11 Perfume Genius - No Shape
No.12 The National - Sleep Well Beast
No.13 JAY Z - 4:44
No.14 Kelela - Take Me Apart
No.15 Tyler, the Creator - Flower Boy
No.16 The xx - I See You
No.17 King Krule - The OOZ
No.18 Fleet Foxes - Crack-Up
No.19 Moses Sumney - Aromanticism
No.20 Lana Del Rey - Lust for Life
enjoy～🎵
撰文 ✎ Milo，NVEK
未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号
请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权
About Voicer
灵感点亮生活 生活温暖人心
Voicer｜分享生活和设计美学的在线杂志
Contact us
hello[a]voicer.me
商业合作 / 投稿请发送邮件
Join us
向微信后台发送“招聘”获取招聘信息
Recommend
About Joyk
Aggregate valuable and interesting links.
Joyk means Joy of geeK