请回答2023：中国音乐产业的十大关键词

请回答2023：中国音乐产业的十大关键词

2023年即将结束，这一年过去，音乐行业发生了哪些变化？在《2023腾讯娱乐白皮书》的音乐篇中，我们盘点了十大年度关键词，一同回望华语乐坛的这一年。

近日，《2023腾讯娱乐白皮书》（以下简称《白皮书》）发布。其中，音乐篇提纲挈领地回顾华语乐坛一年来的发展。

今年，网络音乐用户规模达到7.26亿，近7成网民的生活已经离不开网络音乐这一消遣方式。腾讯音乐娱乐集团的在线音乐服务收入首次超过社交娱乐服务，在线音乐付费会员用户正式破1亿，达到1.03亿。无论是网络音乐的用户渗透率，还是付费用户规模，都在稳健提升。

与此同时，演出市场强势复苏，不仅新老歌手的演唱会强势袭来，还诞生了169个全新的音乐节IP，总票房成绩实现了跨越式增长。相较之下，音综却呈现出相当的疲态，纵览音乐综艺节目，仍是竞演赛制、综N代的天下。

音乐行业搭上AIGC的快车，AI孙燕姿打遍B站无敌手，但平台方纷纷入局，跑马圈地；经过了野蛮生长的短视频热歌进入精细化制作阶段，《乌梅子酱》、《就让这大雨全都落下》等唱片行业的“正规军”席卷全网，粗制滥造、疯狂上新、以数量占据市场份额的热歌逐步败下阵来。

我们也看到，刀郎凭借《罗刹海市》强势回归，复仇爽文的联想一举打造今年的现象级单曲；伍佰、陶喆借梗出圈，这一届网友考古不止、造梗不止、狂欢不止。

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当你打开这篇文章时，2023年即将落下帷幕，我们盘点了十大年度关键词，一同回望华语乐坛的这一年。

关键词一：付费订阅

今年8月15日，腾讯音乐娱乐集团发布第二季度财报。财报显示，在线音乐服务收入同比增长47.6%至42.5亿元，在线音乐服务的收入贡献达到58.3%，首次超过社交娱乐服务。

五年前，社交娱乐业务占据腾讯音乐娱乐集团总营收七成以上，一举助其成为全球首家盈利的音乐流媒体平台。对比之下，彼时拥有3.5亿用户、付费率达到45%的Spotify都还远远没有做到这一点（现在偶尔季度盈利）。

今年6月，腾讯音乐娱乐集团在线音乐付费用户数量突破一亿大关，同时，在线音乐付费率升至历史新高，单个付费用户月均收入实现连续5个季度的增长，在本季度达到人民币9.7元。

根据腾讯音乐娱乐集团的2023年第三季度财报显示，订阅收入同比增长高达42.0%，驱动在线音乐服务收入同比增长32.7%达45.5亿元，占总收入的比重已近七成。

不止腾讯音乐，对整个在线音乐市场而言，这份数据都破具里程碑式的意义。

一方面，这意味着越来越多的用户愿意为高品质的音乐内容付费，推动在线音乐市场的付费教育进入新阶段，音乐用户不仅仅追求单纯的娱乐消遣，而更加看重平台综合性音乐服务；另一方面，也意味着各大音乐平台的竞争态势进一步加剧，势必要找到更为良性的音乐版权变现渠道，在提高用户体验、优质音乐内容和服务乃至平台商业化上进行更大难度的厮杀。

然而，订阅付费用户数据稳步增加的背后，其实也暗藏危机。当直播业务所受的管控愈加严格，抖音、快手等短视频平台也逐渐在K歌与直播方面发力、争抢用户时长，腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐如何持续找到更多元的业务驱动力，则极为关键。

关键词二：音乐节下沉

疫情放开后，沉寂三年的演出市场呈现出井喷之势。

回望今年的两大长假，在五一期间，全国共有41场音乐节，涉及19个省份。到了十一假期，音乐节更是超过60场，刷新历年记录。发轫于北上广，十余年间音乐节持续向外扩散，时至今日，音乐节根系已然扩散到众多县城，进而生根发芽、开花结果。

《白皮书》显示，2023年一线城市举办音乐节数量26个，其他分线城市举办音乐节数量明显上涨，其中新一线城市全年举办音乐节的数量为86个，是一线城市的三倍之多；二线城市则为61个，也超过一线城市的两倍。

同时，瞄准下沉市场的音乐节阵容却不容小觑，不但音乐节票房号召力不断提升，也带动了线上话题讨论，热度排名处于领先地位。

以2023 婺女洲星云青燥音乐节为例，该音乐节在江西省上饶市婺源县，由全新的音乐节品牌举办在县城的音乐节，却依靠毛不易、薛之谦、崔健、张靓颖等压轴艺人的号召力，一跃成为今年全网讨论度最高的音乐节。

音乐节下沉，背后是各地纷纷瞄准音乐节在短时间内的消费带动力。

跨城参加音乐节自然就会产生一系列交通食宿费用，音乐节现场内也有很多餐饮、周边等销售场景，再加上当地购物、观光等消费，办一场音乐节活动往往能间接拉动数亿元的消费总额。

然而，音乐节下沉，也带来了一系列的新问题。

例如，音乐节阵容的同质化，千节一面的问题愈发严重；音乐节主办方没有承办经验，出现了现场缺少基础设施，体验差的现象；音乐节举办城市缺乏大型活动经验，现场疏导、治安管理等问题也随之暴露，出现了黄牛倒卖门票、音乐节帐篷物品丢失等诸多问题。

需要看到的是，音乐节下沉只是一个开始，而不是结束。无论是主办方还是举办地，接下来需要思考的是如何将音乐节井喷的流量转化为存量，打实IP根基，优化配套服务，才能在未来迎来更为可持续的繁荣。

关键词三：特种兵式演唱会

不止观众，今年的明星也在“报复性”地开演唱会。

根据《白皮书》的统计，2023年国内线下演唱会&音乐节的举办总场次高达2823场，贡献了50.89亿的票房收入。沉寂3年后，从天王天后、顶流巨星，再到新生代人气歌手，都不约而同扎堆开启了巡演，连开N场已经成为了“业内基操”。

其中，薛之谦“天外来物”巡回演唱会举办场次达到60场，且大部分城市连开两场，刷新内地市场单年度体育场场次纪录；五月天「好好好想见到你」演唱会也在多地连续加场，北京鸟巢连开六场、广州连开五场、上海连开八场；周杰伦的嘉年华世界巡回演唱会也是在香港10天内连唱7场，在上海4天连开4场，而明年开启的福州站，也是延续了4天开4场的超高强度。

高强度演出也难以满足观众的观演热情。《白皮书》显示，2023 年许多明星演唱会仍然一票难求，“抢票”成为大众热门讨论话题，薛之谦、李宇春、林俊杰等明星的演唱会都因抢票难而备受。以周杰伦演唱会的香港站为例，连唱5天依然盛况空前，不仅每场场内2万人坐满，场外还有8万人“蹭听”，连附近的摩天轮都要排队2小时，只为升空后俯瞰一眼。

伴随着大众观演热情居高不下、明星扎堆开演唱会，各地的演出场馆、声光电等配套设施显得十分紧俏，“特种兵式演唱会”无疑能实现规模效应，降低每一场演出的平均成本。

然而，连开N场的操作对于音乐人的实力和体能提出了极高的要求，所以今年的演唱会市场中明星身体也接连“亮红灯”。例如，周杰伦天津演唱会刚开场，就身体不适、心跳加快而中断演出；五月天西安演唱会主唱阿信，则是边吸氧边演出。

此外，如此演出强度，虽然营造出了演出市场的繁荣景象，但也让“柱子票”、“墙根票”、黄牛泛滥、退票机制不合理等问题浮出水面。

关键词四：ROCK HOME TOWN

紧握线下演出市场复苏的风口，各地文旅部门纷纷下场，抓住音乐节的机遇，积极扶持音乐发展。其中，石家庄无疑是走在最前列的城市。

7月13日，石家庄市政府网站官宣将举办“ROCK HOME TOWN”音乐演出季，全面打造中国“摇滚之城”。最终，摇滚之城的建设分为三个部分，一是在周末举办“激情夏夜”摇滚音乐演出活动，二是大力打造摇滚之城演艺阵地，三是在地铁与公交上推出快闪摇滚演出。

事实上，早在2022年，河北网络广播电视台网站就曾刊发文章称，在英文中“摇滚”“石头”是同一个词。石家庄——ROCK（石／摇滚）HOME（家）TOWN（庄），英文之意可译为“石头／摇滚之家乡”。无论现实，还是天意，石家庄是一个名副其实的“摇滚之城”。

一年以后，“ROCK HOME TOWN”的诠释亦被官方认可。但在许多音乐人和媒体人口中，“摇滚”是属于石家庄的“往事”。

在石家庄确定“摇滚之城”的定位前，《我爱摇滚乐》已经停刊十年，《通俗歌曲》休刊五年，万能青年旅店是当地硕果仅存的摇滚名片。几乎从零开始的摇滚之城，就注定了要有各类不确定性始终相伴。

官宣后不久，改编歌曲《杀不死的石家庄人》在互联网上翻红、刷屏，网友并不买账“厉害了，我的庄”，直呼尴尬的弹幕铺满了整个屏幕。

7月24日，暴力香槟乐队在红糖livehouse的演出中，乐手丁小龙当众脱下裤子的行为最终被定性为“危害社会公德”。涉事场地方红糖Livehouse被责令立即停业整顿，并依法对其作出警告、罚款20万元的行政处罚，丁小龙也被行政拘留。

直到9月初，石家庄才举办了第一场大型演出ROCK HOME TOWN原创音乐节。演出是免费的，但需要预约抢票，官方原本放出的14000张门票，由于抢票人数过多，票务系统崩了好几次。

不过，在争议过后，石家庄正在慢慢走上正规。据《白皮书》统计，截至 10 月份，此次“摇滚之城”音乐演出季吸引乐迷 100 万人次。

关键词五：音综式微

或许是因为线下的演唱会与音乐节承接了大众的观演热情，线上的音综市场呈现出整体的疲态。

2023年，综艺吸纳品牌总量近三年最低，综艺招商能力整体下滑。

在今年，热度指数TOP50的综艺节目吸纳品牌总数仅为369个，相较于2022年的425个，下降了13.18%。而节目生产因为广告资金投放量的大幅减少，保守的投资策略让资源不断涌向综N代，四大视频网站的头部新综艺数量显著降低。

据《白皮书》统计，2023年竞演类综艺热度TOP 10中，音综占据九席，然而九席中有《乘风2023》、《这！就是街舞第六季》、《中国说唱巅峰对决2023》、《乐队的夏天第三季》等6位都属于是综N代。仅有舞台生存实验类综艺《舞台2023》凭借新颖的赛制模式，实现了小范围的突围，而刚刚开播的《爱唱歌的大学生》，还需要时间来积蓄声量。

在2021年选秀综艺被“清朗行动“按下终止键后，许多音综制作平台都尚未找到全新的赛道，只能不断挖掘手中现有IP的剩余价值。爱奇艺仍然紧紧抓住说唱和乐队两大垂类，但吸引力难免有所下滑；优酷在综艺市场中，也仅剩下做到了第六季的《这就是街舞》；芒果TV依靠着“浪姐”、“披哥”以及《声生不息》汇集了一波关注度，但无一例外皆为综N代。

在商业价值与讨论热度持续下跌的同时，音综的创新力度也远远不足，今年能掀起话题度的综艺无一不是竞演赛制，看点无外乎是淘汰带来的刺激和张力。此前主打温暖和治愈的慢综艺《时光音乐会》，在今年来到了第三季《时光音乐会·老友记》，口碑却也直线下滑，被网友直呼“尴尬”。

不过，2024年即将到来，各家视频平台也在综艺制作上释放出信号。有出海做选秀，也有团体选秀节目的回归，更有深谙流量密码的丑闻明星荒岛真人秀。

但无论如何，如何创新将成为音综需要长期思考的命题。

关键词六：罗刹海市

古老的传说演绎、惬意的民间小调，刀郎的《罗刹海市》一经发行，便在今年夏天点燃了舆论，获称“2023第一神曲”。

《罗刹海市》演绎了《聊斋志异》中的名篇，讲述了名为马骥的美男子的一场奇妙之旅。他在出海经商之路上，受风浪裹挟意外进入了美丑颠倒、丑者显贵、美者卑贱的罗刹国。原作者蒲松龄正是借此暗讽不辨美丑、一味逢迎的社会现象。

一时间，歌曲中的“似有所指”激发了网友们窥探乐坛八卦的好奇心。发行短短十几天，枪口转向了包含那英在内的数位音乐人。网友们涌入那英的抖音评论区，评论顺势新增800万条，成为一首歌曲之外颇为荒诞的注脚。

随后，《罗刹海市》被一众网友奉为“正义之歌”，歌词背后的隐喻，搅动着所有人的情绪，让歌曲不断延伸出新的意涵。从文艺界的京剧、语句、二人转、花鼓戏翻唱，到社会学、历史学、文学解析，再到司法、教育、国际关系等领域的评论，互联网好不热闹，将《罗刹海市》视为刺向社会蝇营狗苟之事的一把利刃。

《罗刹海市》又如一阵飓风，掀起了全网关于猜测和解读的惊涛骇浪。但身处风眼的刀郎始终保持沉默，刀郎的经纪方曾表示不会对歌曲再有公开回应。

冥冥之中，反而契合着《罗刹海市》的要旨，真真假假，虚虚实实，只交由世人去言说。

关键词七：乌梅子酱

“你浅浅的微笑，就像乌梅子酱。”

今年三月初，《乌梅子酱》席卷了短视频平台。这首歌由李荣浩作词、作曲并演唱，收录于2022年12月21日发行的专辑《纵横四海》中，发行三个月后，歌曲让李荣浩热度攀升，同时也陷入了对于全网的声讨。

事件的起因是乐评人丁太升在个人账号发布了一则点评视频，直指歌曲副歌有“一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频平台的爆火元素扑面而来”，嘲讽这是一首“投机”的作品，为了迎合“小镇青年”、“初中毕业的文艺骨干”和“打工者”，指责李荣浩“没有了诚恳”、“为了火妥协到泥土里”。

最终定调，这首《乌梅子酱》俗不可耐。

随后，丁太升一语获得了许多乐评人与网友的认可。这首《乌梅子酱》旋律洗脑、七分拉满，由一名名不见经传的网络歌手演唱的话无可厚非，但由李荣浩演唱，便并不符合他在华语乐坛的地位以及歌迷对他的期待。

不过，换个角度来看，也许正是这首《乌梅子酱》延续了《孤勇者》定下的基调，将粗制滥造、流水线生产的热歌逐渐驱逐出音乐市场，将热歌交接给成熟的、系统的音乐制作团队，提升了热歌的品质基线。

关键词八：造梗狂欢

在今年，属于华语乐坛的热梗依旧层出不穷，创造了一场又一场网友的集体狂欢。

最先出圈的是“泰裤辣”，源自于小鬼王琳凯在演唱会上说的：“我是一个特别固执的人，我从来不会在意别人跟我说什么，让我去做。如果你也可以像我一样，那我觉得这件事情，太酷啦！”

由于这个“太酷啦”说得过于魔性，就被网友们戏称为“泰裤辣”，顺势席卷全网，成为许多年轻人的新晋口癖。

不久之后，不久前，小鬼又在《天赐的声音》第四季的舞台上被乐评人梁源点评后，对后者发出质问，“我能站在舞台上玩，老师你能吗？”再度为网友贡献热梗，小鬼也被成为“年度梗王”。

随后，陶喆的古早综艺被众多网友，一段“哦啊啊诶诶”的怪叫即兴惊呆众人，让R&B教父成为互联网的抽象乐子人。随后，网友将这一段即兴拼贴进他的歌曲《小镇姑娘》中，二创出了席卷抖音的热门BGM。

许多网友用这段BGM配上自己的尴尬出糗时刻，并感谢陶喆“没有你我可能永远不会发出这段视频”。

时间来到年末，忙于在各地开演唱会的伍佰为网友们贡献了新梗。

大家汇聚在一起，调侃伍佰的演出服是“当年卖衣服积压的存货”，调侃演唱会是“检验全国歌迷的歌唱水平”。在演唱会现场，他手往天上一指，就开始满舞台溜达，三个小时的演出结束，网友调侃他是“一句没唱，微信步数两万步”。

在明星与大众的关系愈加扁平化的时代，正是这些造梗狂欢，为许多明星带来了社交生命力。

关键词九： AIGC

如果官方发行与非官方发行都计算在内，那么孙燕姿一定是今年发行单曲最多的音乐人。

打开B站，“AI孙燕姿”成为超凡热门的品类。从流行歌曲到网络热歌，乃至各类民间戏曲，“AI孙燕姿”都信手拈来。冷门歌手孙燕姿终于在AIGC向大众赋权的历程中，成为了名副其实的热门歌手。

在今年，AIGC无疑是横跨各界的热门概念。在华语乐坛，AIGC也不仅仅是乐迷的个人狂欢，各家平台也不断将AIGC技术整合进现有的产品架构内。

例如，网易云音乐就上线了AI音乐制作平台Xstudio，与小冰公司合作，为音乐创作者提供可供使用的AI音源；TME旗下银河音效、MUSE、天琴实验室和Tencent AI Lab共同打造了智能音乐创作助手TME Studio，集成了音乐分离、MIR计算、辅助写词、智能曲谱等系列AI功能。

放眼未来，AIGC技术将更加深入地向音乐行业渗透，甚至会成为改写华语乐坛的关键力量。

关键词十：假唱

五月天演唱会的假唱风波，造成了全民青春回忆的崩坏。

事件肇始于B站UP主麦田农夫在11月30日发布的一则鉴定视频。他选择上海演唱会的12份音质较好的、粉丝录制并投稿的现场音频进行了人声提取。经软件Melodyne鉴定显示，12首歌曲中有5首皆为纯假唱，还有1首是真假混唱。

随后，视频形成了一波全社会对于假唱的大讨论。不仅五月天演唱会假唱的相关话题连续多日霸占热搜，还受到了新华社、央视新闻、人民日报等多家主流媒体的关注，目前各场演唱会举办地的文化市场稽查部门已经介入调查。

更为重要的是，五月天的假唱风波引发了行业内对于“垫音”、“半开麦”这一灰色地带的讨论。据了解，所谓“半开麦”、“垫音”的手法早先从韩国流传过来，是指舞台上播放的伴奏里含原唱，歌手开了麦，但是声音调得小一点，和播放的原唱重叠之后被观众听到。

但真唱与垫音的音量占比达到多少才能界定为假唱，也借由此次事件引发全民思考。

更重要的是，此次风波有望倒逼国内加强行业监管，对各类假唱问题做出更加详尽的规定与政策声明。

回望2023年的华语乐坛，喜忧参半。

喜的是用户付费意识逐步提升，为行业未来发展开了个好头，是线下演出市场规模空前，是粗制滥造的热歌走下坡路，整个行业重新回归品质导向；忧的是黄牛现象屡禁不止、演出乱象频发，是全开麦这样的基础业务能力被吹捧，是被寄予厚望的音综陷入创新困境而式微。

不过，我们相信，音乐行业总是在螺旋上升、持续前进的。

2023 就要结束了，我已经开始怀念它。