《中国奇谭》的核心， 是不听劝

本文来自微信公众号“半佛仙人”（ID:banfoSB），作者：白团  半佛，36氪经授权发布。

今天过节，随便写写。

后台有很多读者留言，让我讲讲《中国奇谭》。

剧情解读之类知乎豆瓣上讲的人已经很多了，我就不说了。

这个片子，每一集都是独立的，并且水平相差很大。

但整体诚意很足。

今天不讲剧情，简单谈一个很细节的点，创作模式。

《中国奇谭》的核心驱动力，是专断独行，是不听劝。

是最低损耗的创作模式。

《中国奇谭》能杀出来，就在于它的创作模式是“低损耗”的，创作者有多天才，观众看到的作品就有多牛叉。

同样，如果创作者一般，这一集就会一坨答辩。

不知道大家有没有注意到一个细节哈，《中国奇谭》每一集的导演和编剧，都是同一个人。

这一点非常重要。

任何影视作品，不管是真人剧还是动画，只要导演和编剧不是同一个人，就一定会存在思路打架和互相甩锅的问题。

即使两个人都是天才，就能一定能拍出好作品了吗？

不，反而更没法合作了。

因为谁都觉得自己的想法是最牛叉的，还没拍呢内部就先得掐起来。

一部好作品，导演和编剧里至少要有一个天才，而且要让天才的那个说了算。

只要能确定一个主心骨，让这个人决定主要方向，也背负主要责任就可以了。

但现实是什么，是编剧说了不算，导演说了也不算，出钱的人说了才算。

人家也有理由的啊，我花了这么多钱，我关心一下作品拍得怎么样有问题吗？

我提点意见不可以吗？

我觉得你拍的不好看，我让你改不行吗？

我劝劝你，你听听劝不好吗？

我，是，为，你，好。

最后决定作品是什么样的，往往不是创作上更天才的那个，而是更会搞定甲方的那个。

搞定甲方很重要。

但搞定甲方的天分，和做出好内容的天分，这是两码事。

想要做出好作品，一方面是出钱的人少干涉创作，另一方面就是导演和编剧的想法要统一。

说白了，就是创作自不自由和责任明不明确。

前者是制作方内部的事情，我也搞不清楚；

但后者很明显是零损耗的，看制作信息就知道了——导演和编剧直接就是同一个人。

剪辑、后期，这些当然也很重要，但内容好不好他们没办法负责也不应该背锅。

导演和编剧，是C位也是背锅位。

当这两个角色由同一个人来扮演的时候，他就掌握了对内容无限的权力和无限的责任。

有任何骚想法他都可以拿出来用，怎么取舍也是他自己的事情。

是好结局、坏结局还是开放式结局，都由他一个人决定。

做得好，没人能和他抢功。

挨骂的时候，也没法把别人丢出来分锅。

不要听劝。

听自己的。

2

我自己也是这样的，我一贯的态度，就是做内容必须要专断独行。

不能听劝。

为什么？

不是因为我是天才，也不是因为我是对的，而是要方便【归因】。

一个内容如果让一群人参与，它最后效果好，不知道是因为哪个人的哪句话才好的；

效果差，也不知道是因为谁的原因才差的。

就算想改进都不知道怎么改，因为变量实在是太多了，这就变成了一个没办法准确归因的混沌系统。

但只要一篇文章有明确的归因，就算写的是坨大便，起码也能分析一下问题出在哪里，下次能不能变得更好，起码不要便秘。

当然了，导演和编剧是同一个人，只是让创作者的损耗变低，不代表一定能出好作品。

即使是《中国奇谭》里，也有评分低口碑差的集数。

因为还存在这个创作者本来水平就有限的情况，0的损耗再少也还是0，不会变成1。

但损耗低了，至少作品水平和创作者的水平就可以画等号了。

你行就是行，不行就是不行。

不存在编剧行但导演不行导致拍不出效果。

就算有一两个集数掉了链子，观众不喜欢归不喜欢，但也知道是这个导演自己的问题，不是整个《中国奇谭》的问题，更不是其他集数导演的问题。

不要听劝，要自己干。

3

《中国奇谭》能做到低损耗，还有一个很关键的因素，就是它是部动画，不需要考虑演员演技问题。

很多涉及到真人拍摄的片子，因为有演员的加入，损耗会加大。

再天才的想法，再牛X的导演，演员只会12345678，拍出来也是麻瓜。

但这时候问题来了。

天才的演员遇到垃圾剧本，也不行。

演员看了也难受，这什么弱智编剧，写的东西根本没法演。

但凡是需要真人出镜的内容，除非创作者连演员也一肩挑了，自编自导自演，不然还是没办法做到真正的专断独行。

再次强调，专断独行不是说一定出好东西。

而是专断独行可以低损耗的把一个人完整的才华展现。

可能超神，也可能超鬼。

就像毕志飞老师也很独，自编自导自演，把人类喜剧精华展示的就很淋漓尽致。

甚至你越天才，设计的角色越有深度，演员想演好就越难。

《三体》电视剧口碑够炸裂了吧，很多观众依然对王传君演的丁仪不满，一定要给整部剧扣上一分。

这时候，《中国奇谭》的另一个优势来了。

《中国奇谭》它是部动画呀，直接省掉了调教演员这一步。

里面的角色都是纸片人，你想让他们干什么就干什么，想让他们做什么表情就做什么表情，不存在理解不了，也不存在传达不到位。

国漫老出烂作品，真不是因为中国缺优秀的创作者。

《中国奇谭》就证明了我们不仅有优秀创作者，而且有很多。

但中国动漫缺少成熟的工业化生产体系，这就导致优秀创作者和好作品之间，存在大量中间商赚差价。

很多好想法好内容，在被观众看到之前就已经被损耗掉了。

如果一个人就能用各种工具包圆创作的全部流程，中国动漫肯定人才辈出，国漫粉丝天天过年。

无数个人公众号，一支笔就可以生花。

无数个人up更证明了这一点，就连《三体》的影视化，目前口碑最佳最没有黑点的，也依然是拿方块人做的《我的三体》。

这是，0损耗。

天才还是大便，一眼可见。

看就好了，不需要劝。

但电影电视剧动画，大部分情况下是一个需要团队配合的工作，一个人的优秀没有用。

打过MOBA类游戏的都知道，一神带四坑，最后的结果一定还是坑。

你操作再秀、再会刷经济，你杀得也没队友送得快。

《中国奇谭》一集不长，创作者还能用个人能力覆盖，但一整部电影呢？一部电视剧呢？一部几十集的动画呢？

累死你，你也忙不过来。

就算你自己不怕累死，资方也不可能等你这么久。

你是慢慢打磨了，人家不要赚钱的吗？

大家都不容易，互相体谅下吧。

要么工业化足够成熟，行业里的每个人，包括创作者，都只是体系内的一个齿轮，创作者只需要考虑怎么弄出最牛叉的创意和最好看的剧情就行了，作品会自己像流水线一样下饺子——韩剧和日漫都是这个模式。

要么完全不要工业化，就纯粹搞手工作坊模式，不计成本地靠天才的个人能力一点点磨——当年那批牛X的动画就是这么诞生的。

但现在的困境就是两边不靠，工业化没成熟，手工作坊的时代也过去了。

4

有人觉得《中国奇谭》的成功意味着中国动画有希望了，以后大家都照着做就好了。

我也希望是这样，但情况并没有那么乐观。

《中国奇谭》是过去手工作坊模式的一次复现。

这种模式最大的问题，因为产出太不稳定了，极度依赖天才的发挥。

就比如《中国奇谭》的第一集和第三集，你会觉得这是同一个水平线的东西吗？

但是没办法啊，在行业实现整体的工业化之前，只有创作模式越专断独行的作品，才越有可能出佳作。

为什么中国的小说就一直很牛X，因为小说压根就不需要工业化，小说的创作流程就决定了它必定是完完全全的专断独行。

你一支笔在手，什么都是你说了算。

没有人能对你指手画脚教你怎么写，也不需要考虑演员能力问题。

决定情节好不好看的是你自己，决定角色动不动人的，还是你自己。

《中国奇谭》用的就是这种模式，编剧导演合一+不需要真人演员+一人只需要负责一集，决定了它的每一集都是这名导演个人能力的极致展现。

这种模式的下限有可能会特别低，因为没有人拦着，一但烂起来就没有底线了。

但它的上限，可以高到天上。

不缺天才，只缺让天才低损耗的机会。

让天才自己干，少劝。

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