10天不足3亿，史上最帅《杨戬》，被自己“亲爹”毁了

继《哪吒》之后，人们再次提起了国漫天花板。

只不过和《哪吒》相比，这次的天花板过得相当惨。

《哪吒》上映当天票房过亿，最终狂赚50亿，而《杨戬》上映10天，票房还没破3亿，评分也从7.1分，降到7分。

这么惨还能被称为天花板，是因为《杨戬》的颜值实在太高了。

作为史上最帅杨戬，赛博朋克风和绝美中国风的融合，堪称一场视觉盛宴。

一位做游戏原画师的网友说，该片“值得所有场景美术从业者去电影院看十遍”。

仅从颜值来看，无数网友给出了9分的高分，最终评分低走，则是被-2分的剧情耽搁了。

正如豆瓣影评所说：“这分很难打，三星对不起特效，四星对不起剧情。”

大家走出电影院的第一感觉就是，编剧出来给美术组下跪。

追光动画作为《杨戬》的亲爹，剧情的短板，已经成了不得不揭的伤疤。

史上最帅《杨戬》，堪称国漫颜值巅峰

论好看，追光动画从没让人失望过。

无论是前期的白蛇和青蛇，还是后来的赛博朋克哪吒，颜值都是追光动画的必杀技。

首先，从人物到场景都是国漫天花板。

主角被称为史上最帅杨戬，从前期慵懒风的木二郎，到后期的战神杨戬，每一帧画面，都戳中了观众的审美点。

作为战神的杨戬，即使穿着丝绸白袍，八块腹肌也时不时若隐若现。

女主婉罗，一颦一笑都是中国风美人的神韵。

除了人物的颜值，整个电影的场景视觉冲击也超强，把中国美学诠释得淋漓尽致。

电影开场，杨戬一行人驾驶着飞艇，穿梭于宛如赛博城的天界各洲，

蓬莱仙岛作为神界的商业中心，把中式建筑，用赛博朋克的方式排列，又酷又仙。

瀛洲是一个旅游城市，集市上骆驼铃响，仙乐坊里笙歌曼舞不停，沙漠和建筑都充满了异域风情。

方壶山作为娱乐中心，赌场酒肆都还原了晋朝的市井繁华。

每个场景都极其繁复，既考验审美也考验想象力。

其次，电影中贡献了无数个经典名场面。

最经典的是伴着洛神赋音乐的敦煌飞天舞。

“巫山神女”婉罗和一众仙女凌空飞跃，仿佛敦煌飞天活过来了，仙气十足。

为了更好的演绎敦煌，制作团队还特意去了陕西历史博物馆、敦煌等地采风。

我们所看到的飘逸场景，都是先由真人在地面演出，再研究复杂的空中走位，每一步都要精密计算。

第二个名场面是，杨戬和师父在水墨太极图中的斗法，人如在画中行走，打斗充满中国画的写意感。

顷刻间高山倾倒，世界崩塌，场景切换、景观倒转的奇观场面，让人看到了中国风的神韵，东方奇幻的绝妙特效。

除此之外，申公豹与增广天王在巨剑与细剑的多层次、花样繁多的招式交锋，也极为震撼。

在杨戬使出“法天象地”绝招一击即溃四大天王时，在沉香凭借宝莲灯劈开华山， 元神大战与巨型形象在高燃的音乐碰撞中，一次次将观众的热血点燃。

很多场景都是又美又燃又酷，足够列入年度国产电影名场面。

除了整体大气的特效，电影在细节的把控上也非常到位。

杨戬的定位是一个没落的贵族，所以他白袍的运用的是昂贵的丝绸，上面设计了云纹；头冠是和他武器相呼应的三尖两刃刀的样式。

电影里的宝莲灯，是参考了晚唐五代四川出土的黄釉莲花灯；自动青铜打印机，造型摘自商代晚期的青铜器虎食人卣。

电影里，脸上的雀斑，盔甲战损的刮痕，都清晰可见，就连毛发都根根分明。

不少地方都表露出电影想突破的决心，在画面上绝对尊重观众的眼睛。

《杨戬》的生死劫，也是追光的拦路石

把电影当成片段来看，每一段都足以惊艳众人，作为两个小时的电影来看，却暴露了很多问题。

问题一：剧情不够，炫技来凑

电影一开始，落魄的杨戬，是化名木二郎四处游荡的赏银捕手，虽然神力减弱，但有一文一武两个兄弟和啸天犬的帮助，开场就是激烈的视觉冲突。

在电影开始的前半个小时里，炫酷的画面，紧张激烈的剧情，让大家都沉浸其中，但越往后看就越不对味。

大家会发现，整个电影如果切割成成几个小故事，也没有任何维和感。

前半小时可以称做《赏金猎人杨戬》，全程慵懒的杨戬，为了给飞机挣燃料，和卖假药的贩子开始一场追击战，然后受神秘女子所托，去找沉香。

中间像《沉香神仙大乱斗》，沉香到处杀人偷宝贝，四大天王打完沉香抓杨戬，再去大斗申公豹。

再往后看，又变成了《杨大侦探之谁杀了人》，杨戬靠着自己敏锐的观察，戳破了婉姥姥的阴谋，指责她杀了自己的师弟和申公豹。

直到最后，才呼应上了杨戬和沉香劈山救母的主题。

因为太碎，使得很多场景都像是为了炫技而炫技，即使删掉也没什么影响。 前半段赏金捕手追捕案犯，与后半段舅侄劈山是完全割裂的。

整体看起来感觉不该叫杨戬，应该叫《沉香劈山救母》才更贴切。

问题二：配角太水，虎头蛇尾

因为剧情的破碎，使得电影中的很多人物，都像工具人，看完电影，脑海里能够冒出十万个为什么。

杨戬到底在忙活什么？

申公豹一心想改天换地，怎么就牺牲自己成全沉香，半小时就挂了。

女主婉姥姥，到底是想救人还是报仇，无论哪个理由都站不住脚。

除了主角团，影片中卖假药的小贩、杨戬的两个队友、哮天犬也只是为了存在而存在，前面露面，中间利用完，后面就查无此人了。

全片大部分角色，几乎都没有坚实的动机在驱使他们忙碌，有些台词甚至就是解释给观众听的。

整个电影就像一场国产动画特效的新闻发布会，展示了一系列技术和概念。

想要实现票房自由，追光的路还很长

“有钱做特效，怎么没钱请个好点的编剧呢？”

这是网友对杨戬的疑问，也是追光电影一直的拦路石。

追光动画真的没钱请编剧吗？

相比较其他动画公司，追光是含着金汤勺出生的。

《大圣归来》的团队，十几个员工都挤在一个三居室里时，追光的员工用的是近3万的定制胡桃木桌子，几千元的人体工程椅；前50名员工还每人一个镶嵌红宝石的金戒指。

其实追光的问题，不是编剧也不是钱，而是公司的团队结构。

追光的创始人王微，之前是土豆网的创始人，他身上的叛逆精神和想要颠覆的想法，从土豆延续到了追光动画。

在建立追光之初，王微定的目标就是做中国的皮克斯。

皮克斯成功的一个关键是它开创了电脑制作动画的先河，因此追光也极其重视技术团队。

追光在员工达到近200人时，技术支持团队就常年维持在20人左右， 要知道总人数超过1000人的原力动画，其技术支持也才不到20人。

追光还不惜花费上亿成本搭建了自己的渲染农场、研发专利制作技术，自建表演室、配音室，就连后期做VR业务时拍摄设备，也是全部自己完成。

和含着金汤勺出生的技术团队不同，直到2019年之前，追光都没有专门的编剧团队。

之前推出的几部影片，CEO都作为前三部电影的编剧、导演与制片，对创作权近乎是垄断性的。

王微在接受《财经》记者采访时曾经自信扬言，“整个公司最懂导演的肯定是我。”

在这种模式下，追光的第一部电影《小门神》只拿到了7800万元票房，第二部电影《阿唐奇遇》4天票房勉强突破2000万元，《猫与桃花源》上映4天票房只有1719万，是三部中表现最差的一部。

直到这时王微才意识到剧本的问题，《白蛇：缘起》是追光第一次将剧本交给专业编剧，上映靠粉丝“自来水”刷到了4.4亿人民币票房。

但《白蛇》编剧离职后，追光推出的几部新电影还是难免落入 “剧情单薄，动机不明” 等评价。

烂剧情拖累技术的病，在《杨戬》这已经放大到最大。

好的动画电影，不会只停留在技术层面上。

被称为国漫之光的哪吒，影片剧本打磨时间长达2年，从整体故事框架到某个人物的台词，都以近乎苛责的高标准进行反复推翻与修改。

追光所对标的皮克斯，也有一个强大的“智囊团”，为内容贡献创意与纠错。

现在追光效仿皮克斯组建了智囊团、故事组和绿灯会三个组合：智囊团和故事组成员由员工兼职，绿灯会由追光的董事与制片人组成。

成立于2013年的追光动画，目前票房最高的《白蛇2：青蛇劫起》也仅有5.2亿。《杨戬》也被预测总票房为4.13亿。

票房天花板过低，剧情不给力，特效制作又烧钱，想要实现票房自由，还有很长的路要走。

结语

如今影片的画面好，已经很难感动观众。

大部分影迷都看过皮克斯、迪士尼、梦工厂，以及日本的动漫，好画面对观众而言是加分项，剧情才是基本盘。

没有人会因为单纯的颜值买单，观众只会为自己喜欢的电影买单。

距离国产动画一举斩获50亿票房的《哪吒》，已经过去三年了。一部又一部被寄予“中国神话宇宙”期待的动画电影， 就像做仰卧起坐，起来又倒下。

想成为国漫之光，仅靠炫技还远远不够。

本文来自微信公众号“金错刀”（ID:ijincuodao），作者：云瑶，36氪经授权发布。

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