她在沙漠里「画个圈」，圣罗兰2023男装秀场就这么震撼

这样的秀场，太震撼了。

文章来源：一起设计

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作者：Anna橙贰

编辑：卝生

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前两日，被Saint Laurent 2023男装秀场的一轮沙漠明月刷爆朋友圈。在摩洛哥阿格菲沙漠中心，一个巨大的金属环缓缓从中升起，如梦境般扑朔迷离挥洒着光芒。这超现实的场景，让人仿佛忘记这些模特还身处地球，充满虚无与神秘。

Saint Laurent 2023男装秀场

而这场令人印象深刻的秀场设计出自于英国女设计师ES DEVLIN之手。

ES DEVLIN，这位被《卫报》称为「世界上最有影响力的舞台设计师」的英国女艺术家，毕业于中央圣马丁学院。她致力于创建融合音乐、语言灯光的大型表演形式与氛围。是Beyoncé 、 Lady Gaga 、Kanye West 、Adele 、The Weekend 、U2 、Billie Eilish 、Dua Lipa 等多位流行巨星和乐队的指定舞台设计师。

ES Devlin

她的作品多有超现实主义风格，巨大化的日常场景，魔幻的展览空间和充满哲思的艺术装置，不同元素主题的作品让这位女设计师当之无愧成为最有影响力的艺术家之一。

SHOW FIELD DESIGN

# Saint Laurent 2023春夏场

近日，Saint Laurent 2023 春夏系列男装大秀正式登场，本次其选择了摩洛哥的 Agafay 沙漠为场景，以大漠黄沙为基底，结合其一贯的干净利落的精致剪裁，打造出别样的线条之美。

整个秀场如同一场梦的开始，一滩半干涸的浅水位于广袤沙漠中心，似乎是前朝文明留下的痕迹。

雾霭的升起，配合巨大金属环，模特从边走来，仿佛天外来物。

设计师算准了日落时间，利用天光为秀场打造了舞美效果。从刚开始的金色光芒到随后太阳隐去。天空从最初的蓝紫色的天空逐渐深邃，八分钟后亮起月光，直到最后装置升起。

圆环与沙漠的辽阔巧妙融合，用自身的动感暗示生命的活力，启发人们思考生存的意义。

巨大的金属环像黑洞一般，自散发着氤氲。黑夜中如同神秘的自然仪式，诉说着辉煌，随后潸然落下帷幕。

最后，一段摘自 Paul Bowles 1949 年小说《遮蔽的天空》的句子作为灵感显现：「生命宛如一个无穷无尽的源泉。然而，每件事都会发生一定的次数，而且次数很少……你还会看多少次满月升起？也许二十次，然而这一切似乎可以无限。」

# LOUIS VUITTON

当然这也不是Devlin第一次做秀场设计。他也算是时尚圈的老常客了。单为LV设计时尚空间包括秀场少说也有7、8场了。

LOUIS VUITTON – CRUISE COLLECTION

2016年LV AW主题为未来考古学，三种不同结构：三角、圆、立方体搭建起了这次秀场。

LOUIS VUITTON – AUTUMN WINTER 2016 WOMENS SHOW

LOUIS VUITTON – SERIES 3 EXHIBITION

LOUIS VUITTON – SPRING SUMMER 2016 SHOW

LOUIS VUITTON – AUTUMN WINTER 2015 SHOW

LOUIS VUITTON – SERIES 2 EXHIBITION

LOUIS VUITTON – SPRING SUMMER 2015 SHOW

Devlin就像一个永远不会枯竭的灵感源泉，制造着惊喜。

ARCHITECTURE DESIGN

# UK Pavilion – The Poem Pavilion

如果仍然对ES

DEVLIN这个名字及作品感到陌生，那这个作品你一定见过。

这个就是2020年迪拜世博会的英国馆，The Poem

Pavilion（诗亭）。

她的灵感就来源于霍金于2015年完成的一项名为「Breakthrough

Message」的项目。

20 米高的锥形展馆由成排的板条组成，LED 词条在外立面上不断变换。

每位入场的观众无论来自哪里，都可以贡献一个字，一个词，然后由 AI 技术生成与空间相关的诗歌，并以阿拉伯语、法语、中文、英文呈现。

科技与诗意的流动结合让这个场馆洋溢着一种超越民族文化的包容性与多元性，成为当年最受瞩目的场馆之一。

STAGE DESIGN

Devlin很清楚知道观众想要的不一样与视觉冲击力，所以她舞台作品给人以震撼的同时，也有耳目一新的全新体验。

# THE SEED

在阿联酋第49个国庆的日子，Es Devlin带领她的设计团队和一群以女性为主的阿联酋艺术家和研究人员通过密切合作，创作了一个名为“The Seed”（种子）的大型运动雕塑。

装置位于首都阿布扎比的Jubail Mangrove Park（朱拜勒红树林公园），作品是一个位于水面中心高约15米的巨大立方体，在水面中央。四面有不同样式的立体空间。

通过灯光、投影、烟火、舞蹈等讲述和庆祝了这个国家的历史。

整场大show由于疫情原因所以通过直播方式对外展示，然而隔着屏幕，也丝毫没有减少其震撼的视觉效果。

# 2012年伦敦奥林匹克开幕式

700余名施工人员，93辆满载设备的集卡，在“伦敦碗”搭建起3000平米主舞台，和覆盖8800平米绿茵场的巨型米字旗景观地面，伦敦地标建筑模型矗立其间。

用报纸做出伦敦的标志性建筑群，被地面上的英国国旗的“米”连接，就像伦敦四通八达的交通网路，联络彼此，成就繁华伦敦。

# THE WEEKND

2017年，Devlin 为 THE WEEKND（中国歌迷称其为：盆栽哥）打造了一个充满科技感的舞台，结合巡演主题「Starboy」设计了一个巨大的“飞机”装置。

这个超大的动力装置由十个独立的铝制三角形组成，从3m到6m不等，依赖TAITNavigator自动化软件平台，在演出过程中可以不断变化、运动。

随后在 2018 年的 COACHELLA 舞台上，Devlin 对盆栽哥的脸进行3D扫描，为其打造了一个9m高的面部雕塑。演唱会开始，盆栽哥从中间的裂缝中走出来。

随着演出的进行，面具的色彩不断变化，时而像石膏、时而又像金属，燃爆全场。

△ 2018年，THE WEEKND AT COACHELLA

# Kanye West

Delvin 与侃爷的合作也是长达近十年，侃爷这种又会唱歌、鞋又卖得好的艺术家，要求自然是高的。与他合作近十年，两人着实也是志趣相投。

△ KANYE WEST – REVEL THEATRE

△ YEEZUS – KANYE WEST

△ 2011年，KANYE WEST & JAY-Z

Devlin 还曾为 U2 乐队操刀过三场演唱会，舞台被平放在演出场地的正中央，所有观众都能近距离的欣赏。

舞台根据需要可以上升和下降，配合影像以及实时投影，带来无比酷炫的现场效果。

 # TAKE THAT

英国朋克乐队 Take that，PROGRESS STADIUM TOUR 2011 & CIRCUS STADIUM TOUR 2009。

#  Adele

2016 年，Adele 阔别五年的演唱上， Devlin 将她巨大的双眼投射在巨大的屏幕上。当 Adele 唱出第一个词「 Hello 」的时候，眼睛随即缓缓睁开……

△ ADELE

#  Beyonce

手稿vs秀场实际效果。

△ BEYONCÉ

 #  Wire 2003

英国朋克乐队 Wire 2003 年告别演出设计的舞台，她将乐队四人都放进小盒子里，观众只看得到主唱的嘴巴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，贝斯手的耳朵……通过解构的方式了解他们。这种设计在03可谓相当超前了。

#  Miley Cyrus

Miley Cyrus 的 BANGERZ 秀，Es Devlin 设计她从舌头上滑下来。

# CARMEN 卡门

Devlin为歌剧「卡门」创造了一个戏剧化的舞台，灵感来源于歌剧中的一个场景：卡门看完自己的运势，将纸牌扔向空中……

凌乱的纸牌、夹着烟的手从水中升起，动态的景象被塑造成张力十足的舞台，十分荒诞。

下方的「纸牌」还能配合场景需要进行机械化地移动，牌面的图案也在不停地变换着影像。

# DON GIOVANNI  唐璜

在歌剧「唐璜」中，Devlin 设计了一个旋转的房屋，随着剧情需要变换角度，在最小的范围呈现出最佳的戏剧效果。

# OTELLO 奥特罗

朱塞佩·威尔第的《奥特罗》，若影若现的建筑结构。

# LIGHT SHINING IN BUCKINGHAMSHIRE

《灯光照亮白金汉郡》舞台不同角度的错视，根据故事需求可变场景。

# FAUST BY CHARLES GOUNOD

查尔斯·古诺的《浮士德》

# UGLY LIES THE BONE

《骨子里的丑陋》一剧中，立体城市体块加投影，模拟高处俯瞰城市的舞台效果。

立体地图体块的处理手法在她的装置艺术中随处可见。但不得不承认其换汤不换药的做法确实获得不凡的感官体验。

PAVILION & EXHIBITION

虽然她的专业是戏剧，但她的作品却不仅限于舞台表演，在展览中，也展示了自己对超现实主义空间的独到理解。

# MEMORY PALACE 记忆宫

该装置是为伦敦伊灵（Ealing）的Pitzhanger庄园和美术馆设计的，采用18米宽的地形图模型，由按时间顺序排列的重大历史事件组成。

from ins:oooh_annnnna

该装置名为“记忆宫”，其名称来源于起源于古希腊的一种记忆技术，该记忆技术依靠物理位置的可视化来激活记忆和调用信息。

艺术家和布景设计师Es Devlin选择绘制过去75千年中特定的标志性时刻，唤起观众的集体记忆，同时引起观众之间的对话和辩论。

从地板到天花板的雕塑围绕着整个空间弯曲，而覆盖天花板和远处墙壁的镜子则反射出其表面，从而营造出身临其境，类似地球的环境。

# MASK  – SOMERSET HOUSE

2008年伦敦双年展在萨默塞特宫举行，椭圆蛋形的城市模型加投影，表达Devlin用不同的方式探索河与两岸城市形态的关系。

# MASK IN MOTION – SOMERSET HOUSE

# EGG – THE XI GALLERY NYC

# FOREST OF US 我们的森林

除了地图外，镜子也是Devlin喜欢使用的主要元素之一。

“我们的森林”是“超级蓝色迈阿密”（INAUGURAL EXHIBITION AT SUPERBLUE MIAMI.）首届展览的一部分。是一个类似镜面迷宫的沉浸式体验空间。

其设计灵感来源于树木和森林，走进这个空间，会让游客产生一种身临其境的感觉。

白色的灯光加上镜面迷宫，带领游客进入人类呼吸过程的旅程。

通过哲思的镜面装置，反思人与自然的关系，唤起人对环境的保护意识。

#  CHANEL – Mirror Maze  镜子迷宫装置

该装置由 Chanel 与 iD 杂志之间的新合作伙伴关系 The Fifth Sense 委托进行。

这个镜子迷宫里弥漫着香奈儿独有的香气。迷宫路线错综复杂，又让人止不住想要探索。

Mirror Maze 由4个屋子组成，播放着来自伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街道的声音或是视频素材，伴随着特定的香气进入内心。

椭圆型的入口让整个空间更添一份别样的风情。

# ROOM 2022 – EDITION MIAMI

Devlin在迈阿密海滩酒店创造了一个身临其境的装置，其灵感来自于在陌生的酒店房间中醒来的体验。

每一个展都完美调动了人的所有感官系统，令人难忘。

虽然今年Devlin已年满 50 ，但她并没有因为年龄的增长而减少创作，她还在积极工作，只是她会做更多的筛选，「我越老，我就越想为艺术和文化而活。」这句话就是她对这个世界最真诚的许诺。