18位日本设计师关于设计的思考

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文章来源：爱特设计AtDesign

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作者：AtDesign

编辑：卝生

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1982年的人类在想象未来社会时，是什么样的？在范吉利斯的配乐里，一副巨大的时代图景就此展开——雾气弥漫的，潮湿的天空下面，林立着庞大的建筑物和废墟一般的楼群，高度发达的科技社会里，闪耀着的是人造的美：霓虹灯和电子银屏。这就是后来为津津乐道的《银翼杀手》，德雷利·斯科特以东京为蓝图，构建一个超越的、高度科技的、冰冷的未来世界。

事实上，当你走在新宿繁华的街道时，也会有那么一瞬间恍恍惚惚地觉得自己似乎闯进了《银翼杀手》中的场景，因为这种未来感，已经深深地浸透在了现代日本之中。而一方面，日式美学仍然深深地根植于它的土壤之上——和服、茶道、武士道、小津安二郎电影里那种大和式的美与哀愁……

日式美学的奇妙之处在于它既不单一地指向未来，也不沉闷地停留在过去，它更像是一个节点，一个交差的路口——在这里世界的将来和过往互相打了个照面。这种微妙的思想体现在当代日本的方方面面。最为明显的，也是与大众最熟悉的，或许要数日本的设计。作为一个融合性极强的学科、专业，它身上将日本文化这种幻想与怀旧并存的特质更加完整地表现下来。

Kenya Hara

平面设计师

人们生活着形成了环境。这个过程积蓄的睿智即为设计。笔、牙刷、照明器具、毛巾、建筑、标志都是经过设计的。感知到蕴含其中的智慧，我们可以以不同的方式看世界。并不是通过定义或者记述来理解。对于已经知道的身边的事物就好像是第一次看到时一样，试着对其真实性感到敬畏。

也就是说，对自己不知情的情况下创造出来的环境有所觉悟。这种活动的最后，人们能够达到同样的认知。在人与环境、个体与社会、生命与宇宙的界面都有设计存在。已故的艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）似乎欲将其称为“感觉的平和”。

Yoshiaki Irobe

平面设计师

我擅长视觉设计，主要关注的是视觉信息。我非常喜欢在印刷媒体上实现的视觉设计，但不管是哪种媒体，我的目标始终是创造出能在人们记忆的角落里留下愉快的残影的设计。

Ichiro Iwasaki

产品设计师

设计与人的感官和感觉紧密相连，同时也与技术和信息关系密切。
因此，设计可能善于将人们与某些较为难懂的、或是陌生的东西连结起来。当然，设计也能够拉近那些并不难懂的、大众熟悉的事物与人们之间的距离。试想把设计置于理论和情感之间，当设计更多偏向于理论或者情绪一方时，它应该都能够有出色的表现。另一方面，因为设计也存在与之相应的弊端，所以我们需要谨慎对待。当事物被拆分得看似易于理解时，其背后仍可能存在着被省略掉的细微之处；当描绘出的强烈景象使人心雀跃时，其背后仍可能存在着尚未被提及的故事。当人们听到“设计”一词时，很容易产生一种合乎逻辑的、精明的印象。然而实际上，它也是如此富有人性。

Masayuki Kurokawa

建筑师 / 产品设计师

有一个深不可测的世界。那里有一些东西，应该被称为生物的生命的证明。在这种程度上，设计行为是生物的基本行动。它是心灵的呐喊，是孤独者的本能反应，是对美的渴望。与其说是 “设计”，不如说原始设计是 “做设计”。人们边呼吸边设计。设计行为，就像艺术一样，最终是一种 “忏悔 ”和 “质疑”。它可以是一个东西，一个空间，一个项目，一个机制，一个瞬间的事件，或者一个人在一个人、一个材料或宇宙上打下生命的烙印。

Shin Matsunaga

平面设计师

我认为，人们往往被那些与他们自己的日常生活相距甚远的设计所吸引。喧嚣中的沉默，柔软中的僵硬，运动中的静止，严格中的幽默，荣誉中的邪恶。所有这些动机似乎都位于我们当前生活的对立面。即使这种想法是短视的，我也不能否认，在我自己的设计工作中也有过这样的波动和反响。在我一直说 “设计就是生活 ”的意义上，一定有某种反叛的心理潜伏在后台。换句话说，设计是一种 “缓解压力 ”的方式，试图动摇我们日常生活中的疲惫和停滞。

Kaoru Mende

照明设计师

“保持精神的活力……” 设计是可以使我们平凡的生活变得更加愉快的东西，只要有一点独创性。设计，毕竟要有乐趣和趣味。设计是一种在科学和艺术之间来回穿梭的行为，但有时它与社会和经济的原始事件有更强的关联和影响。不幸的是，设计并不一定只意味着高尚的行为。撒谎和庸俗的广告、武器设计和不必要的照明也是设计的结果。这就是为什么设计师不应该得意忘形。有时候，谦虚是关键。我有时把设计翻译成 “意图”。我把设计翻译成 “意图”，是因为我相信，要想让一个设计被时代所欣赏，就需要清楚地解释其意图。如果可能的话，我想更进一步，说 “意愿 ”而不是 “意图”。这些天来，我敏锐地意识到，设计师的 “意愿 ”尤为重要。

Ryuji Mitani

当你想建房子时，你可以找到制作艺术品的建筑师和制作产品的建房者，但如果可能的话，你希望与介于两者之间的人合作，比如有品味的木匠。我想和介于两者之间的人合作，比如有品位的木匠。我不喜欢制作过度的东西，但我也不喜欢太粗糙的东西，所以我一直在寻找介于两者之间的东西。

但当我说我在寻找什么时，我不是在寻找什么特别的东西。我只是在寻找以正常、诚实的方式制作的东西。材料和饰面都是精心挑选的，工作做得很细致，造型也很美，但很难找到。我认为，这是因为设计已经脱离了日常生活的现实。以艺术作品和产品的形式出现了大量的设计，但每一种设计的便利性都占了上风，在我看来，在某个地方，人们的现实生活已经被抛在脑后。设计是为了让人们的生活更快乐，哪怕只是一点点，所以我们希望制造出能做到这一点的产品。

Yugo Nakamura

界面设计师

最重要的是，我们热爱有趣、美丽、有趣和鼓舞人心的设计。我想被来自世界各地的设计师所创造的一切所逗乐、所打动、所沮丧、所颠覆，我想创造出让人们有同样感觉的东西。对我来说，设计是一个游乐场，在那里可以充分满足观看和创造的乐趣。

Taku Satoh

平面设计师

设计需要了解环境的技能。所以你必须看到和听到很多。设计需要不放过潜伏在意识中的一丝光亮的技巧。这就是为什么我们需要保持安静和专注。设计需要找到世界上已经存在的看不见的标志的能力。这就是为什么有必要尽可能地放弃自我。设计需要沟通的能力。因此，有必要对他人有礼貌。设计需要有能力让身体做好集中精力的准备。它是大脑和身体之间的一种平衡。每个人都有自己的感性。设计不是关于敏感性，而是关于技能。

Fumie Shibata

产品设计师

利用天体的普遍引力来改变航天器的方向或使其加速/减速的技术被称为摆动式飞行。它经常被用来将一个空间探测器送到行星或太阳系外，通过接近一个天体并利用其轨道运动。虽然单个设计师的力量是有限的，但我们希望通过企业的发展力量和工匠的技术力量的摆动，使设计超越设计系统。设计是使人成为人的智慧，所以我们要尽力使设计与人类生活的各个方面相关。

Gen Suzuki

产品设计师

由于产品是在我们普通的日常生活中使用的东西，我认为设计是与生活密不可分的东西。虽然设计领域很广泛，但当你把它看成是生活的一部分时，设计就开始融合成一个整体了。我的工作室与我的家相邻，我创造的原型在现实生活中被反复测试。每天的设计都是安静而不张扬的；不打断周围气氛的设计就是好设计。让你感觉好像一直在身边的东西就是好东西。

Naoto Fukasawa

产品设计师

设计是为了让事物融入我们的生活，融入人们的行动。设计的工作是消除此时此地存在的事物和人之间关系的不适感，并使其自然地融入其中。长久以来，人们一直说设计是刺激人们的东西，这并没有错，但人们确实开始觉得以自然的方式存在于那里而不被强烈意识到的东西更重要。设计就是要找出人、物和环境之间的最佳关系，并赋予其具体形式。这种关系的美好创造了一种小小的幸福，尽管我们并没有强烈地意识到这一点。这就是感官上的和平。和平不是某种宏伟成就的结果，而是用心过好每一天，提高我们的生活质量。

Makoto Koizumi

家具设计师

我经常与木头这种材料打交道，当我在二手商店找到已经变成糖果色、有圆角的木制工具时，我就会很兴奋。最近，我也参与了塑料材料的工作，我再次感受到材料所具有的时间。作为塑料基础材料的石油需要数亿年的时间才能成为一种材料，而加工石油所需的能源也不是半点不值一提，之后它就成为一种经久不衰的工具。另一方面，木材可以在100年内成为一种优良的材料，而制作它所需的时间和精力可以用手来完成。之后，除非你努力，否则它不会持续太久，但树的时间和人的时间之间的关系似乎恰到好处。我认为现在重要的是为正确的时间选择正确的材料，为正确的时间考虑正确的分配。

Kengo Kuma

通过撰写《负建筑》这本书，在过去的五年里我一直在思考负设计的理念，直至今日，我开始构思能够呼吸的设计。负于环境与周边条件，看似被动的设计其实无时无刻不在以“负”的形式来固化设计，当环境和条件在将来发生改变的时候，这种被固化的设计反而可能会对环境有过度的正影响。对于环境，我希望能有一种像呼吸一样灵活地对环境进行反应的设计，届时如何把控这种灵活性就是设计的重点。

Naito Hiroshi

有很多形容词可以加在 “设计 ”这个词上，比如：多彩的、精致的、美丽的、娇媚的、酷的、俗气的、沉闷的、质朴的、尖锐的、沉闷的、轻巧的、模仿的、时尚的、过时的……。以下是我想到设计这个词时想到的几个形容词。尽管现在设计已经深深地扎根于我们生活的每一个角落，但描述设计的词汇却出奇的少。例如，有近50个关于雨的季节性词汇。就像俳句的季节性词语一样，我们希望丰富用于描述设计的语言。我相信这是丰富这个国家的生活和文化的最好方式。

Sudo Reiko

纺织品设计师

‘’消费的挑战‘’我设计的纺织品是与人类生活最接近的材料。作为人们每天穿的衣服的材料，还有围绕人们生活的材料，它是最接近人们的材料。无论是怎样的时代、怎样的环境，都是不可或缺的。追溯纺织品材料的发展历程，人们自发现聚合物以来已经过了100多年了。在这段时间里，人们在高性能与高机能材料的开发中投入了大量的时间与精力。随着消费社会的成熟，大量生产与一次性使用已成为社会的常态。在这样的时代里，我不想设计为消费而存在的纺织品，而是能给与人们感动的纺织品作品。

Shunji Yamanaka

现代制造业建立在大量技术和文化积累的基础上，涉及大量资本和资源的投入。我们要对挖掘和燃烧生物在数亿年中积累的碳负责，要对人口增加到不改变环境甚至无法保证食物的程度负责，然而我们却傲慢地想让所有这些庞大的人类感到幸福。核能原本是恒星的垄断，地球上没有任何生态系统曾试图利用它，我们要去哪里？
这种压力的答案，也许不是，但有一件事给了我们一点希望，那就是我们对美的感觉。美是一种微弱的感觉，只存在于弱小的个体中，但它是对自然的敬畏，对真理的渴求，对幸福的规范，在我们傲慢的思想角落里孕育着。因此，今天，设计是所有制造业的起点，是我们人类的核心。

Misa Awatsuji

平面设计师

“我们不经常思考为什么花是美丽的。设计也是如此，如果它能立即吸引人，它就是清晰和美丽的。” 我父亲的这些话一直是激励我的源泉。在设计中不需要困难的逻辑。就像在设计的过程中，当一个形象出现在脑海中的时候，必须马上表达出来。如果错过了这个时机，设计就会在眨眼间消逝。灵感来得突然，出乎意料，但它并不是凭空而来。它诞生于经验的积累和日常的积累。事实上，灵感的来源可以在离家很近的地方找到。因此，我们应该注意到日常生活中重要的东西，以及我们能从中感受到什么。
设计随着时代的潮流和世界的趋势不断地日新月异，人们期望我们能提出超出他们想象的新方案。即便如此，我们也不能被现状冲昏头脑，而要继续保持一种态度，即使是最微不足道的日常活动也不能忽视。我们相信，人们生活的丰富性是创造丰富设计的催化剂。