N个设计界不为人知的黄金法则

你学会了吗？

文章来源：印客美学 ID：ink20160101 作者：小印 编辑：卝生

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走进一个人均设计师的多元化年代，设计领域之间的界限越来越模糊，创意设计必然要通过大量的探索、分享与碰撞。

从设计项目到设计师、设计工作室，全球设计媒体社区 It’s Nice That（简称INT）专门分享当下流行的设计资讯。

今天围观 INT 五个点击率高的创意设计，看我们离优秀的设计师有多远？

年度最热门的品牌升级

Burger King

汉堡王的品牌重塑，推出新的视觉系统包括品牌标识、字体设计、包装设计等等，一度引起全球创意行业热烈的关注和讨论。

明明是品牌重塑，汉堡王翻新了22年前的LOGO？

汉堡王摒弃了经典的蓝色曲线，将发光的汉堡改成扁平，应用简洁的几何与字体组合，新LOGO延续了汉堡王30年前的设计。

实际上，这种“翻新”不是为了复古，而是完美符合了现代品牌风格的演变：

上下两块“面包”的汉堡王招牌皇堡的几何形状、圆润的英文字体、橘色系的暖调配色。

JCR设计团队表示，减少元素不是为了极简，只是简洁的外观更能代表未来持续的品牌价值观：

汉堡王在所有菜品中去除人工来源的香料、色素和防腐剂，做真正美味的食物。

这次字体的升级是汉堡王视觉系统的重点，将所有的笔画突出浑厚圆润的特点，传达鲜美多汁的形象。

粗大的衬线、圆润的边缘、古怪的字母，搭配充满活力的配色，像“番茄酱”一样让人开胃，与汉堡王以往硬朗笔直的旧字体形成鲜明的对比。

黄色是融化的奶酪、棕色是火烤牛肉饼、绿色是松脆的生菜。

汉堡王以调色板表达“始终坚持火烤汉堡”的品牌理念，而且一定保证新鲜！

配色方案与现代设计的趋势相呼应之余，汉堡王大胆的品牌个性仍然需要得到强调，插画风的视觉表达变得尤为重要。

高饱和配色，搭配有趣的人物风格，让汉堡王的品牌广告切换在愉悦的动感之间，勾动消费者的味蕾。

由西班牙插画工作室 Cachete Jack 完成一系列活泼的食物插图，呈现汉堡、番茄酱、薯条等汉堡王的热销商品，深受大众喜爱。

包装设计的 50/ 50 理论

LowKey Design

上海设计工作室 LOWKEY 在包装设计中坚信 50/50 的理论：

要让一个品牌的包装有额外的惊喜，有趣的创意设计只占50%，另外的50%还要看设计的落地执行。

包装设计不只是在概念与形式上提出创意，LOWKEY 认为一个高质量的成品，更要在落地执行中经得起多番挑剔。

因此，他们在关注纸张的运用、装订结构与印刷技术之外，专门开设两间办公室，分别进行包装纸制品打样和3D打烊，保证设计能高效精准落地。

LOWKEY 尤其擅长在品牌设计中突出明亮的色彩与插画，与众多年轻的品牌调性不谋而合，他们希望消费者看到包装会产生愉悦的心情。

因为一个成功的包装设计让产品本身更容易与消费者建立感情连接，从长期持续的功能性出发，让品牌持续得拥有生命力。

不过，LOWKEY 始终认为，用有趣的创意抓眼球固然重要，并不等于一味地追求或模仿某种爆款的风格和形式，还是要坚持从品牌本身的故事出发去设计产品的包装。

字典也要有设计感

Sam Winton

伦敦艺术家 Sam Winton 在《字典中的故事》中重新排列整理了字典中的单词和短语。

单调的黑白文本通过他的编排和设计，在视觉上形成一种跃然纸上的图像生命力。

他选择了一种特别前卫的方式来编辑这本字典，收录了超过230个单词和短语，反映了人们对这些词语定义的理解，将一本字典的设计做得充满诗意。

Sam Winton 非常细致看待英语世界的语言发展，被收录在书中的词语都精心挑选，每一个构成词语的字母都得到了与众不同的设计处理。

这个《字典的故事》项目从启动至今超过20年，艺术家一直在探索“语言流畅性”，深入研究字母和字体，打破词语的结构和语法。

在快阅读的碎片时代，他希望读者的阅读速度慢下来，对文本产生好奇，一行一行逐字加以观察词语的字形和字体。

做设计要有任性的勇气

Yehchungyi

台湾年轻设计师叶忠谊为新竹举办的台湾设计展注入新鲜感，主视觉的设计融合了旋风、WIFI、竹子和互联网四大元素，灵活组合的元素形成不同的视觉延伸。

利用“旋风”设计的新竹小怪物，让整个设计充满动感，继而新竹小怪物得到公众的喜爱，在社交媒体上广泛分享。

 叶忠谊是一个非常“任性”的设计师，在创作上不迎合、不讨好，喜欢异想出各种有趣的形象。

他几乎不做任何初步的设计草图，更喜欢跳入头脑风暴的阶段，一旦想好直接在电脑上进行创作。

他认为「意外」能让设计更有意思，比如森泽字体工作营海报的扭曲网格，就是在一次电脑当机后变形的结果。

叶忠谊的设计哲学带着顽固的叛逆因子，即使在商业合作中，叶忠谊只会对甲方提出一个设计方案，并且不允许有任何的修改或调整。

尽管受到压倒性的反对，也会“叛逆”地坚持按照他的方式完成，让对方设法吸收他提出的设计理念，最后都得到了客户的认可。

不受构图局限的游戏

Ira Ivanova

德国柏林设计师 Ira Ivanova 喜欢实验性的创作，把视觉设计看作是一次次的游戏，最让她兴奋的是如何制定新的游戏规则。

她认为个性化探索是很重要的，设计师的热情是可以通过视觉传达的，具有强大的感染力，并不需要刻意追求被喜欢或理解。

游戏化创作的随意性为她的设计带来完全意想不到的构图，设计师通过随机打乱顺序的排版、混合变形的字体、冲撞的几何图形与线条，得到全新的视觉传达效果。

设计师 Ira Ivanova 会根据具体的项目定制，实验性字体与版式迅速打造个性，字体和排版的的可变性强，识别度高，玩味十足。