LOL的下一场狂欢，在元宇宙里

文 | 钱皓频道

我从未玩过LOL，不过有着国民游戏“农药”的底子，所以前几天S11的比赛基本都能看懂。

其实很长一段时间，我都没看过比赛了，甚至今年的奥运会也只瞄了几眼，但EDG夺冠当天实在是刷屏得厉害，就好奇了点了进去，正好赶上了最后一局。比赛的激烈、解说的激情、最终的胜利以及全网狂欢的氛围，确实能激起体内的肾上腺激素。

当所有年轻人都肆无忌惮地释放快乐时，随之而来的就是一些议论与争辩，有人说电竞的快乐不是真正的快乐，是浅娱乐；有人说为自己钟爱的事情欢呼，又有什么错。

作为一个从进机房要穿鞋套的年代走来的90后，成长过程中，听到过关于打游戏这件事的看法，一直在变。从沉迷游戏要被电击，到打游戏也是为国争光，这两天又有传闻说LOL要变成奥运项目……那么游戏在当下社会的价值到底是什么呢？元宇宙时代到来之际，游戏的价值又会发生哪些变化呢？我们还是回到LOL说起。

01 从地狱到人间

在这场集体欢呼之后，以《英雄联盟》（简称LOL）为题材的动漫《双城之战》也上线了，一天之内刷爆全网，评分也直冲第一。一开始我以为是夺冠之后玩家热血澎湃为作品加buff的结果，没想到评论区，很多没玩过LOL却被这部片子吸引的大有人在。

我又带着好奇连刷三集，果然这高分拿得不虚。

科技与权力，人性与魔力，深情与决裂……在一个割裂的世界里，两座不平等的城，像是人间与地狱。一边是法外狂徒，一边是进步青年，有点像是职业化前后的游戏行业。

不知道大家有没有听说过LOL著名选手Uzi，昵称小狗，小时候曾因为上网打游戏，常常被父母老师轮番教育。但在进入职业战队成名后被央视专访，一不小心还成为了千万玩家的偶像，甚至在前年微博之夜人气超过了顶流王一博。

游戏也从曾经的洪水猛兽，几经曲折逐渐去妖魔化。这是因为得益于政策层面的“松绑”，国内电竞赛事才有机会如春笋般成长，一些职业化的电竞俱乐部涌现出来，大家对游戏的态度也发生了改变。有一个温知识，LOL游戏里所有的战斗角色都叫“英雄”。但战斗必然会带来伤害，游戏行业就像《双城之战》剧中主角金克斯，从一个“人”成长为“英雄”，经历了无数的挫折。《2021中国电竞行业研究报告》显示，电竞生态市场发展迅速，预计在2021年电竞市场将突破1800亿元。

商业价值之外，如果用一种多维的视角站在文化制高点去认识游戏，会发现游戏价值远被低估。30年代的荷兰学者约翰·赫伊津哈在其著作《游戏的人》中，阐释了游戏的文化意义，他是这样描述的：游戏是这样一种行为，它在时空的界限之内，以某种可见的秩序，按照自由接受的规则进行，并且在必需品或物质实用的范围之外。

用大白话来说，游戏虽然有规则，但不同的地方在于人们会主动、有热情地去服从其中的条条框框，在其他领域，我们却不一定有这样的热情。复旦大学的严锋教授就认为游戏已经超越了物质实用与社会功利，而这种超越功利的活动就是人的精神活动。如果延展下去，法律、政治、商业都有游戏的特点。它对社会，对审美，甚至对意识形态都产生了不同侧面的影响。

02 从游戏到荧屏

无论是现实世界的传统游戏，还是数码世界的电子游戏，都有着相同的核心就是乐趣。但不可否认，游戏确实融合了很多文化产品，包括艺术、技术甚至教育。以我们熟知的《仙剑奇侠传》为例，那部让天仙成名的电视剧，其实改编自９０年代的单机模拟经营游戏。游戏故事完全自创，哪些纠葛感人的情节、优美动听的音乐风靡了整个中国，让玩家在完成任务的同时还能获得更多的感动。并且它其实还代表了中国游戏文化的一个里程碑，不仅再现了中国传统建筑设计、服装设计，还创作了一系列唯美贴切的诗词，让玩家利用游戏这个载体对中国文化有真切的认识。

《仙剑奇侠传》诗词赏析

因此蕴涵了丰富人文及情感的游戏故事，也受到了内容领域的关注。当《最后生还者》的剧集正在拍摄时，《堡垒之夜》也在组织编辑部门，把它改编为影视作品。即便是全球最大的流媒体公司奈飞也无法拒绝游戏内容的诱惑，最近也计划进军电子游戏领域，还在业内引发了一段时间的讨论。游戏和影视的联动虽然不是件新鲜事，但是如何让内容适配游戏，又能给游戏IP新的生命力，是行业的难点。

成功的先例除了仙剑，还有类似《精灵宝可梦》把影游联动发挥到了极致，无论是给相关的任天堂游戏，还是我们熟知的动画《神奇宝贝》和后来热映的《大侦探皮卡丘》，都为IP带来了庞大的流量，甚至很多人以为先有的动画片，而后有的游戏。从目前《双城之战》的口碑来看，此次改编得到了许多玩家以及非玩家的认可，也有望进一步扩大《英雄联盟》IP的内容厚度和影响力。

有成功自然就有失败，此前暴雪打造的现象级游戏《魔兽世界》，在2016年上映的改编电影《魔兽》时，由于影片剧情不佳口碑就惨遭滑铁卢；还有《街头霸王》除了片名和人名能和游戏扯上边，内容早已面目全非。不管是对寄托了情感的原作粉丝，还是品牌方，都是彻底的灾难。

究其原因，失败的确定性在于忽略了游戏和影视在叙事手法上的差异，成功的原因则充满了不确定性。一些天真的制片方以为，基于游戏在过去多年积累下来的粉丝和名气，只要给电影挂上一个相同的名字，加上些熟悉的人物和标志性的场景，以及能让粉丝们飙泪的桥段，就能轻轻松松地躺赚了。

但他们却忽略了用户在接受两种不同媒介时不同的心态，我们玩游戏的时候追求自由，会按自己的意图行事；但在观影过程中，则是按编剧的思维塑造人物，可能观众心中生成的形象与玩家心中的形象完全不同，由此就会产生认同偏差。所以《双城之战》的制片人也说：“我们既想最大化玩家的游戏体验，也想讲一个好故事。无论你是否对《英雄联盟》有所了解，都可以有所感触。”

假设游戏中英勇的形象在影视剧中畏畏缩缩，任谁都得皱眉吧。因此，既想要不负游戏IP用户的期待，又要不负影视观众的口味，显然是一个长久的博弈。

至于《双城之战》接下来的剧情，能否不负《英雄联盟》IP的热度，也需时间考验。

03 宇宙之外还有宇宙

影视行业和游戏业之间的跨界合作日渐频繁，这两种媒介也在汲取各自的长处，似乎已经成为了一股不可阻挡的未来趋势。一方面，现在很多人评价３A游戏，都说他们的画质变得和电影一样；另一方面，Netflix 这类做内容的平台，已经开始吸收游戏中的互动元素让影视作品拥有诸多的互动体验，这是一个无法被忽视的事实。

国产3A游戏《黑神话：悟空》画面

不过，不管是游戏电影化，还是电影游戏化，两者的彼此渗透已成必然。未来随着技术的进步，一个凌驾于游戏和电影之上的全新媒介形态将会出现。在这个被创造的虚拟新世界中，通过VR、游戏、文化、艺术等等元素，我们玩游戏或者观影的视听体验将被改变，我们的社交也会有新的连接，在这个层面与当下热门的“元宇宙”概念也开始相通。这是一个更高的游戏阶段，游戏的价值也在随时被颠覆。

话说，“元宇宙”这个概念火起来，其实也是来自游戏行业一次出圈的表演，就是游戏《堡垒之夜》里的演唱会。紧接着其公司老板就抛出了元宇宙这个概念，之后这个概念又被Roblox上市的时候借用，炒的更加热闹。没过多久，小扎也郑重宣布all in元宇宙，还有BAT的纷纷跟进，和币圈的推波助澜，一时间“元宇宙”被推上了风口浪尖。今年第三季度，号称元宇宙游戏第一股的Roblox营收同比增长102%。

站在游戏行业的视角，很多人觉得在整个过程中并没有看到什么有实质意义的新东西，但站在元宇宙的角度，它展现了数字化的虚拟技术如何无缝连接现实世界。并且在这个过程中，可以帮助现实世界实现一些超越现实的体验，可以说，它所代表的是游戏另一个里程碑，满足了人类创造新世界的渴望。如同核，既可以用来发电、造飞船向着更深远、更前沿的科技领域迈进，也可以用在造原子弹。虽然所有的探索均从游戏出发，但早已不止于游戏。

这时，玩家如何与命运抗争，游戏行业又如何重生，都是不是看故事的观众的事，游戏已经超越了物质实用与社会功利，代表的是更远的未来。在元宇宙里，我们喜爱的作品会以一种全新的形式，呈现在自己面前。而像《英雄联盟》这样世界观的完整、人物的复杂、受众的庞大的IP，或许又是元宇宙里另一个漫威宇宙。

总之，谁掌握了游戏就掌握了未来。