专访《明日创作计划》，“当代音乐青年”不完全成长手册

当代青年音乐创作者的普遍形态是怎样的？

他们热衷复古。21岁的蒋先贵成长于贵州六盘水县城，紫色衬衫塞进裤腰，裤带上挂着一串钥匙，钢链手表与咖色墨镜，一把有年代感的Fender Jazzmaster，和一支握在手里的红色玫瑰花。在《明日创作计划》第一次公演舞台上，一个生动的小镇时髦艺术青年形象跃然眼前。

他们追求摩登。繁忙拥挤的上海都市与时髦的R&B、Funk更加适配。00年出生的音乐人胡期皓，已经是短视频平台上多首热歌的创作者。截至发稿前，他的作品《小时光》剪辑版被应用为视频BGM超过141万次，《完美降落》则超过61万次。来参加节目后，平台上粉丝对他的期待是，“有知名度就好”。

他们可以是内敛腼腆的，也可以是自信善表的。95年生于广东汕尾的庄主恒，在采访过程中尽最大努力避免与人产生视线接触，演出的时候偶尔干脆闭上眼睛。他在自己的原创音乐《我还是比较适合做艺术家》里写到，“理想职业是去汉堡店打工。”

99年的王浩琦生于河南，留学墨尔本大学建筑系的他，已经有两次组建乐队的经历。从跳街舞到玩音乐，从木吉他到电吉他，从民谣到摇滚，他告诉娱乐独角兽，“音乐还有好多可以学的，它好有趣”，有一次，他梦到自己成了摇滚明星。

他们皆为95后，成长于21世纪，拥有强烈的自我意识与审美体系，关注自身喜好，并借助互联网浪潮一个猛子扎了进去。然而，不是每个选择走向音乐道路的年轻人，都拥有优渥的经济支撑与一应俱全的创作环境。年轻的艺术家们，同样可能来自群山环绕的县城、止步于温饱的生活、以及没那么完满的原生家庭。

他们滋养于东西南北方不同的文化土壤，建立起属于自己的独立音乐审美和创作趣味，他们尚没有被驯化，自然生长，又将四面八方的音乐创作能量汇集于此。青年人生活中不停滞的故事，不断挑拨他们的敏锐感受力，又通过旋律与词句输送给观众。

这些野生的、年轻的创作者们，懂得为自己的生活做出选择，以便在最大限度内，将生命力留下来。

选择歌舞厅，选择袖珍玫瑰，

选择“落后时代半步”

除了标志性的西装外套，蒋先贵还有很多条领带。有买制服送的，有登山阿姨送的，也有古着店二十块买的，最贵的一条价值五十块钱。

小镇青年的神秘感与吸引力，在蒋先贵的身上，透过节目最大限度地散发出来。他会将一颗苹果当作培养皿，观察苹果的腐烂过程，也会在“觅食”或是散步途中，与朋友一同观察路上行走的人，蒋先贵觉得这“很有意思，他们会给予我感受。”

蒋先贵很喜欢花，各式各样的花。一切起源于一次与朋友就“生活环境会不会影响到整个人的状态”的话题探讨，而选择用鲜花来改善生活环境，是因为六盘水的巷子里有鲜花店，随便走路就能碰得到的那种。

几块钱一朵，拿回去插进塑料瓶就会很开心。后来慢慢有了桌布、花瓶、定期换水、做干花等系列步骤，这个过程对蒋先贵来说很治愈。在网易云音乐的一条自拍视频里，蒋先贵养在大学宿舍的袖珍玫瑰俏丽出镜，蒋先贵认为，在普世认知中，玫瑰的浪漫价值被贬低了。

童年的音乐养分往往带着相仿的时代烙印。蒋先贵的父亲是大车司机，六岁之前，父亲的车上会放伍佰、Beyond、阿杜的各种音乐磁带，成为他的音乐启蒙。

上初中后，爷爷给蒋先贵买了一把吉他，他每天抱着玩，后来开始扒谱子，扒罗大佑的歌、扒朴树的《平凡之路》和逃跑计划的《夜空中最亮的星》，然后发现两个和弦是一样的。高中时，蒋先贵组了个乐队——后来他才知道那样的风格是朋克。

蒋先贵不觉得自己有天赋，朋友告诉他，他的天赋好像并非是全在音乐上的，而是在情感表达上，只是自己恰好选择了音乐作为一个表达出口。

在第一期节目中他弹唱的《飞向月球》，以县城科幻的氛围让观众耳目一新。很快，在短视频平台的相关视频下，有网友来“认领”这位六盘水校友。

而六盘水县城这个概念也是从《飞向月球》这首歌开始的，歌词是即兴出来的。当时他正在六盘水的一家live唱歌，唱着唱着歌词就顺口而出，“所以听那首歌，你会感觉它的逻辑性并不是很强，但是又很强。”蒋先贵时常会冒出这样的“贵言贵语”。

蒋先贵眼中的六盘水，是个“神奇的地方”，是“把多种文化融合连接在一起，再种到地下，从土里长出来”的。它地处西部，有北方的菜系和南方的歌舞厅，还有东方的小资情调，和一些浪漫情绪，《地球最后的夜晚》后半部分的梦境就是在矿区拍的。过年的时候，这里甚至还会舞龙舞狮。

六盘水的浪漫是贫瘠的浪漫，蒋先贵解释，“来自于上个世纪的一些事情，带有浓烈的浪漫情怀。那个时候的人们，会在书上写一些UFO、怪兽、各种稀奇古怪的东西，以此满足物质生活无法提供的能量与补给。”

贫瘠的浪漫或许意味着，在有限的资源下，留在这里的人们惬意洒脱的生活着。这里的live现场与其他一线城市一样，是年轻的创作者们热爱的场景，这里有做音乐的人、写诗和文章的人，年轻人的故事与想象力在这里肆意切磋着。

而在钢铁厂附近的旧公园里，中年人的生活也在这里以一种复古的浪漫感缓慢行进着。有六盘水最后一家歌舞厅，走进去是热情的叔叔阿姨们，桌上摆满了保温杯，他们每个星期会固定去跳舞，是认真的跳舞，他们都拥有自己的舞伴。

今晚的公演，当蒋先贵用《爱人与玫瑰花》又一次收获了一致的好评之时，阿茂想起了乐评人张晓舟的一句话：

永远落后于时代，和它保持距离，这样你才能看得清它。假如你争先恐后地跑到时代的前面去，那么前方可能一无所见。

选择独处，选择去汉堡店坐上一天，

选择“做个艺术家”

庄主恒的家乡位于汕尾陆丰，是一个不大的海边小镇，与五条人乐队所在的海丰相差不过三十几公里。“这边的音乐文化并不丰富，五条人是个例外。”庄主恒介绍道。

这里有广东四大名剧之一的潮剧，逢年过节会被请到妈祖庙演出。生活非常有市井气，有烟火味，“大家都是很平凡的人，都在努力过好自己的生活。”

在参加《明日创作计划》之前，庄主恒正在经历考研后的“清心寡欲”，他形容自己每天都过得很快乐。九点钟起床，骑着单车去汉堡店吃早餐，坐到十一二点钟，太阳越来越烈的时候，庄主恒就回家自己做个午饭，午睡，下午去咖啡店看书或画画。

庄主恒喜欢带着书去汉堡店坐上一天，上一次他带着一本是枝裕和的《比海更深》。

“如果世界上真的有可以不用工作的生活，是多么的快乐。”庄主恒情绪波动的时候，也有着标志性的肢体语言——略显僵硬又憨态可掬，避免视线接触、手部动作丰富，这是属于深度社恐的专属神态，他坦然面对这点，“我是一个非常僵硬的人，彩排的时候还会同手同脚。”

这样一个需要被照顾的人，却被其他学员们亲切的唤上一声又一声的“庄哥”，对此，庄主恒连连否认自己擅于照顾人的推测，给出了另外的答案，“可能因为他们比较愿意和我聊天吧。”

到了舞台上，庄主恒一开嗓就像是换了个人，他开口“其实我不太敢说”，已经有台下观众开始尖叫。

受闽南语体系影响，闽南歌曲，台湾歌曲对陆丰影响较大，《爱拼才会赢》《天黑黑》、伍佰的歌、都是小时候爷爷奶奶辈喜欢的音乐。

庄主恒的键盘和吉都是自学的“野路子”，他有一本厚厚的歌词本，里面记下了写的每一首歌的歌词和旋律。翻开第一页，就是那首创作于初中的歌曲。这首歌描述了一位美丽的女孩，在夜晚欣赏月色，庄主恒觉得那样的氛围很有诗意，就写成了一首歌。如今，庄主恒用“粗糙但情感真挚”来形容它。

音乐是他自我疏解的方式，而社恐症又让他在音乐创作上“什么都想一个人来”，一个人来做词作曲编曲，也完全没有玩乐队的想法。

选择学理科，是因为家乡的人们普遍认为，读理科比较容易找工作。因为小时候喜欢玩《仙剑奇侠传》系列的RPG游戏，庄主恒在大学选择了软件工程专业，那时“以为就可以自己做游戏了。”

在经过了对软件工程长达四年的学习后，庄主恒发现自己是个“非常感性的人”，但这没有影响他成功考研到中国传媒大学的音乐专业。2020年年底至今，庄主恒在社交之外，使用次数最多的手机软件是思维导图，“这是非常好用的记忆软件，非常推荐大家使用。”

近两年，庄主恒觉得自己的人生进入了迷茫期，他写了很多关于家乡的歌，关于童年的歌，他觉得“这好像是一个根”，而这段时间他一直想要去寻这个根，“找到是什么构成现在的自己，才会更清楚要往哪里走。”

如同那些品尝人世百态的体验派音乐人一般，现阶段的庄主恒希望用自己的的生活经历与情感体验，带来能够引发群体共鸣的创作。

选择音乐，选择电吉他，

选择成为成为“摇滚明星”

8岁开始跳街舞的王浩琦，有一个充满荷尔蒙气息的音乐创作开端。

15岁时上高中的某一天，王浩琦看到自己的女同桌正对着视频里弹吉他的男孩“花痴”，觉得自己魅力不够的王浩琦，开启了“吉他修行”。

连锁反应开始了。学了吉他，需要学乐理，想要认真玩，就得一直不断地钻研下去。

上大学之后，王浩琦跟两个朋友组了支乐队“独生”，他们一个是鼓手，一个贝斯手，跟着王浩琦演民谣，实在有些委屈。王浩琦印象最深的一次演出经历，是把自己写的四五首歌合在一起，演了15分钟，让观众以为是一首歌，后来发现效果不是很理想，观众容易疲惫。后来乐队决定玩点重的，王浩琦就去借了把电吉他，插在音响上。当合成器的失真效果出来后，一种“再也不想碰民谣”的感觉扑鼻而来。

从那之后，王浩琦就开始玩电吉他，发现那是一个新的乐器，从摇滚到迷幻，从Deca Joins、落日飞车到金属乐，自己的风格一下子打开了。

这些年来，王浩琦的音乐审美也在不断迭代。从喜欢听轻的，到慢慢接受重一些的，自己听得越多，玩得越多，就开始不断找新点子、新音色，在这个过程中，王浩琦开始接触窦唯、平克弗洛伊德的音乐，“越听越往回听”“他们在那个年代就做出了这样超前的音乐”。

回国之后，王浩琦组建了新乐队，成员有一个键盘手，一个鼓手，都是天赋技术型，俩人都在今年参加了高考，一个是中国传媒大学的的第一名，学习音乐制作，一个是天津音乐学院全国第一名，学习编曲制作。出国之前，王浩琦的成绩也是拔尖的。这是一支彻头彻尾的学霸乐队。

对王浩琦来说，相较于一直跳街舞、成为优秀的建筑设计师，和做一名全职专业滑板运动员这些”早期梦想“，选择音乐这条道路变得异常坚定的。在被节目组选中时，王浩琦选择了放弃建筑设计专业，放弃顺从父母的期待——找一份安稳、体面、收入高的工作，选择坚持音乐梦想，选择坚持做音乐。

在以“原生”为命题的第一次公演中，王浩琦用原创歌曲《影子》，将孤独小孩的故事，以摇滚乐强有冲击力的方式娓娓道来。#王浩琦小窦唯#的话题悄然发酵，教师团们也纷纷称其有八九十年代的摇滚精神。

而隐藏在那些关于“与窦唯相似”、“洒脱富有张力”的音乐审美背后，是来自原生家庭的影响。

王浩琦来到澳洲留学之后，非常羡慕自己在澳洲时的寄宿家庭，“一家人之间非常的平和，所有的爱意和感谢都会表达出来。”而自己生于典型的中式家庭，某种程度上，出国留学也是在逃离自己的“原生”。

“无所不能的双亲，请恩赐我沉默的认可。心怀期待的小孩，在坚持等待，他还在等待。”这样的歌词与王浩琦背后的屏幕产生呼应，“血缘是奉天承运，亲情如城下之盟”。

在采访过程中，王浩琦戴着墨镜，身着皮衣，意气风发，计划着未来的音乐节演出，在被问到对职业音乐人生涯的期待时，王浩琦坦荡的说到，自己有梦到过成为摇滚明星。

选择沉浸、选择R&B、

选择短视频

胡期皓成为音乐创作人的道路，或许是许多音乐人梦寐以求的。

音乐启蒙，天赋觉醒，家人支持，出国深造，回国接受市场的认可，遇到伯乐与知音，甚至在综艺节目中“追星成功”。

五、六岁的时候，胡期皓的哥哥在家里放陶喆的歌，成为胡期皓对陶喆与R&B的启蒙。妈妈是音乐老师，哥哥也喜欢音乐，而爸爸选择在高中就支持他出国学音乐。

胡期皓生长在上海，一个较为繁忙拥挤的城市，灯红酒绿的生活是胡期皓的日常，他的音乐也自然偏摩登一些，R&B、Funk，他喜欢潮湿的天气，喜欢下雨，他专门为下雨的夜晚创作了一首《雨夜觅爱》。

从小在音乐环境下被熏陶长大，难掩的天赋，专业教育，与象征着年轻审美的短视频的紧密连接，让胡期皓在节目里一出现，仿佛就顶着一个大的“稳”字。

在首期节目中清唱了几句的《完美降落》，便被邓紫棋称赞“好到想直接给章”；初舞台的《blve》又让朴树、邓紫棋、马頔接连称赞“嗓音太丝滑了”，最终拿下接近满分的191分；而一公舞台致敬偶像陶喆的《David&Dalvin》，也抓耳性与记忆点兼具，甚至让陶喆本人转发微博表示认可。

身边的同龄音乐人很少，大部分是三四十岁的前辈，做着各种类型的音乐。当下最爱的是作品是《blve》，他认为，“这是自己在音乐道路上的一个跨越，是最‘我’的，是最大胆去表达自己的一首歌。”

在一公的舞台上，胡期皓认为，陶喆是自己音乐道路上的“原生”,他改变了很多人对 R&B 和流行乐的看法，所以想用音乐的方式去表达对他的情感 。《David&Dalvin》前半段写陶喆,后半段写自己,这首歌其实在打动自己,因为是在完成小时候的梦想，想自己以后也可以像陶喆一样做一个有影响力的音乐人。

21岁的胡期皓以前想做咖啡师，后来想做歌手，再后来想做服装设计师、想做大明星，最终成为了职业的原创音乐人。在成为职业音乐人之后，胡期皓坦言状态与之前“很不一样”，“当你真的喜欢一件事情，你是在享受的，和读书的时候是感觉不一样的。”

来到节目之前，胡期皓在短视频平台以相对固定的速度更新音乐视频，镜头里的他通常坐在工作台前，大部分时候是鸭舌帽搭配宽松的卫衣，双手随着节拍律动，面孔隐藏暗处的灯光里。

而在他最新更新的一条《Blve》弹唱短视频中，胡期皓罕见的露出了正脸，整个人看上去轻松、自如，光线明亮得不留余地，此刻，他正朝着一条职业音乐人的光明道路前进着。

结语

2021年，年轻人是怎么开始做音乐的？

他们也许选择在县城沉淀风土人情，也许一头扎进生活感知创作欲望，也许选择出国深造、来接触并精进到更多元的音乐审美与技巧，也许选择使用碎片化时代的各类平台制造与年轻人的交流途径。

无论是复古的、摩登的、内敛腼腆还是自信善表的，每一位当代音乐青年，都在书写着独一无二的成长手册。

本文来自微信公众号“娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者：袁佳琦，36氪经授权发布。

该文观点仅代表作者本人，36氪平台仅提供信息存储空间服务。