美到窒息的废墟艺术，是如何在游戏中成为主流审美的？

废墟艺术是怎样的？

文章来源：BB姬 ID：bibiji300 作者：真心镇小茂 编辑：卝生

当林克手持滑翔伞从时光神殿上方掠过，耳畔传来森林的低语，仿佛海拉尔大陆的百年兴衰都与这场冒险无关；

蒙眼少女垂坐在老旧的机械上，远处的高塔弥漫起尘埃。残破的建筑被藤蔓覆盖，山石之间生长出奇特的植被，漠然盖过生死交界的那座木桥；

大叔和少女无声无息行走在末世的美国西海岸，空中微微弥漫着灰尘。一片破败之中，目之所及皆是可以想象的昔日辉煌。

可与此同时，却有更多的生命在这里喷涌生长，彷佛人类社会并非被病毒所摧毁，而是出于对自然的敬畏自甘瓦解。

斯人已逝，生者如斯。从我们身边悄然兴起的工业废墟摄影,到豆瓣小组常见的城市废墟探险中不难看出，废墟美学早已成为流行文化的一种。艺术家格外偏爱这个浑身裹着悲凉气息的题材，用丰富迥异的色调、炉火纯青的笔触，勾勒出一幅幅美轮美奂的画面。

出自捷克艺术家FilipHodas

‍出自日本插画师mocha

有关于废墟的艺术在游戏领域也越来越常见，不管是《辐射》里的核废土世界：

《只狼》里最能体现作品内核和东方美学的源之宫：

乃至《明日方舟》那神秘的末日世界：

从单机覆盖到手游，越来越多的游戏把重要场景，乃至整个世界架构设定为废墟，却往往能同时赢得商业和口碑上的双重丰收。玩家会对游戏勾勒出的这些反乌托邦世界产生极强的认同感，即使世界残破且消极，也不妨碍它在玩家眼中是和谐而美的。

所以问题来了，这种毋庸置疑是颓废、且负能量的艺术题材，是怎么成为当今游戏领域主流审美的？

在讨论这个问题之前，我们先从头开始，聊聊“废墟”，以及有关它的艺术。

“废墟有一种形式美，把剥离大地的美转化为皈附大地的美。再过多少年，它还会化为泥土，完全融入大地。将融未融的阶段，便是废墟。”——余秋雨《废墟》

在余秋雨笔下，建筑是一种“剥离大地的美”，属于典型的人造产物。好比《尼尔：自动人形》里的游乐场，或是《使命召唤4：现代战争》里还原的切尔诺贝利。这些本属于人的造物却丝毫不见人影，而是转化为“皈附大地的美”，矛盾造成的视觉反差往往让人格外着迷。

“将融未融的阶段”则是一种时间错位，把过去的繁荣、如今的荒芜，和未来的重生同时展现在我们眼前，从而开始遐想联翩，脑海里浮现对生命和历史的思考。

如今很多游戏都是建立在这样的思考之上的。宫崎英高这样思考过，于是在《黑暗之魂》里有很多气势磅礴的废墟场景。天空呈现着异样的鲜红，大型废墟在太阳下搁浅，被静静的炙烤着，用沉默无言的方式探讨“轮回”这一核心主题。

陈星汉也曾这样思考，他在创作《风之旅人》的时候，曾为游戏撰写如同天文数字般复杂的背景故事，却在最后将其全部删除，仅创造出一个孤独的世界，用一座座山峰，一场场跋涉让你回味无穷。

《塞尔达传说：荒野之息》同样是个非常经典的例子。当我们操作林克第一次闯进满目苍夷的海拉尔城堡，或是无人雪山里发现一座又一座隐藏神殿，彷佛废墟是所有伟大之物的终年，见识过繁荣和凋零、相聚和别离。

这符合现实生活里的所有气质，也让游戏世界观逻辑自洽，格外的具有代入感。

废墟美学探讨的是生命存在的意义，内核往往能映射人心。这也是它被第九艺术创作者格外亲睐的原因。

然后我们讨论另一个问题，废墟是何时成为一种主流的艺术审美的呢？

东方传统文化里，对于历史和自然废墟有一种天然的审美情感。不管是我国文学里的“国破山河在，城春草木深”，还是日本文学里的“物哀之美”都是很好的体现，倒不必多提。

比较特别的是，古代中国对废墟的理解是建立在“自然消逝”观念之上的，所指的常常是被摧毁了的木质结构所留下的“空”，从而引发对往昔的铭记。相比起具体的“形状”，更注重整体环境造就的“神韵”。

这点从亚洲地区开发的游戏作品也能看到，较有代表性的《荒野之息》和《尼尔：自动人形》等，里面描绘的世界都是平静、中性的，略有风花雪月、时过境迁的悲哀，但也能从一片自然绿意中看到生机。

欧美以废墟为主要场景的游戏则更加狂野悲观，像《辐射》或《地铁》系列，大都设定在战争后的核废土，充斥着生存、恐怖、人性恶等元素。这些作品更多被统一划分到“废土风格”里，属于科幻题材的一个子类型。

造成差异的原因除了美苏冷战，也和西方长久以来的主流审美密切相关。中世纪西方曾坚决否定废墟审美。彼时他们的艺术作品往往是崇高的，色彩饱满、形体健壮，富有生命力。

不过情况最早在15世纪时有所改变。当欧洲文艺复兴时的文人，看到古希腊和古罗马时期废墟被重新挖掘，看到巨大的时间溶解在残垣断壁中，第一次发现缺失也是一种美。

当时欧洲画家开始用野外的树叶和粗糙的景观描绘历史场景，更是让这些大佬们意识到，历史如果具有荒凉的背景似乎会更具史诗感。

对这一艺术影响颇深的一个人叫提香·韦切利奥，他是意大利文艺复兴后期的代表画家，尝试跳过宗教、神明这些“古典之美”，用自然唤起观众的情感。

他的风格对17世纪的两位画家尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰产生了重要影响。看看这两位老哥的作品，你就能明白如今西方的废墟美学源于何处。

最后到18世纪末的浪漫主义运动。这一时期，工业革命和资本市场的弊端开始显现。当时的艺术家们开始以一种消极讽刺的方式，表达对工业主义的反抗和回归自然的主题。这种反主流的审美风格对流行文化形象颇深，并一直持续至今。

对我来说，废墟是一种极致的独特审美。这里有无限的时间，和无限的可能。你可以放下使命当一个海拉尔流氓，可以化为火焰燃尽旧世界的腐朽，也可以赌上性命陪着一个女孩横穿美国。它是历史的实体，记录了人类的荒凉，也见证了人类的伟大。

我们惊叹于游戏里那些震撼人心的废墟场景带来的视觉体验，更享受它带给我们精神层面的思考。斗转星移，繁荣兴衰，都凝聚在这残破的建筑里，我们将铭记所有，并砥砺前行。

它是对过去的缅怀，现在的思考，和未来的警钟。