《伟大的毕达哥拉斯》参展艺术家陈丹阳介绍

陈丹阳：《巴赫平均律》就像一种攸关生命的形式，更像是一种虔诚的信仰饯行。…

艺术简介

陈丹阳
1976 出生于浙江象山
现居上海

个展
2014 理性的狂喜：陈丹阳个展，在 3 画廊，北京，中国

2013 以蒙德里安的梭子为名：陈丹阳个展，在 3 画廊，北京，中国

2010 谁懂艺术：陈丹阳作品展，在 3 画廊，北京，中国

心灵呼吸：陈丹阳当代抽象绘画展，土山湾美术馆，上海，中国

群展（部分）
2017 驻上海韩国文化院“线”中韩文化交流“桥”系列当代艺术展，首尔，韩国

2016 第四届中意双年展，北京，中国

SCOPE BASEL，巴塞尔，瑞士

2015 第三届意大利中国双年展，都灵，意大利

香港 Art Central 艺博会，香港，中国

2014 第二届中国意大利双年展，北京，中国

2013 迈阿密 SCOPE BASEL 艺博会，迈阿密，美国

首届意大利中国双年展，蒙扎，意大利

2012 突围：宁波当代艺术三十年 宁波美术馆，宁波，中国

江汉繁星计划：70 艺术家研究展，武汉美术馆，武汉，中国

意大利“地球中国”当代艺术展，马尔切西内，意大利

2008 记忆土山湾：土山湾博物馆作品征集展，土山湾美术馆，上海，中国

大象无形

面对陈丹阳的画，许多人感到的是一种抽象。其实“抽象”是个泊来词，在中国，更多的是一种“无象”，正所谓“大象无形”。
“他是如此沉静，恍如洛神婀娜，在透明般的云瑞中五光十色；他禅师般的织造网域，铺叙涟漪；他敲子铿铿，围棋翠谷溪涧，大音稀声，无调式即是最大调式。”艺术评论家这样评价陈丹阳和他的作品。
不少评论家感觉陈丹阳的画体现一种形而上的“道”，让人们感到一种纯净。他的画，以无规律的形和有规律的点构图，严谨不失自由，凝视画作，你会觉得入画。一旦你入画，顿觉入境到另一个世界。那个世界中，充满形形色色，既有“泉声落坐石，花气上行衣”的行者风范，又有“灯火阑珊处，独自上高台”的隐士风骨。
在陈丹阳的内心深处，他想要的是自由自在的状态，就像在山风中进行创作，圆自己的那一个梦。

初出茅庐

故乡的色彩纯朴自然，处处弥漫着大地的气息。对于陈丹阳来说，故乡是他的根，是他绘画艺术创作的源泉。陈丹阳早期的作品大部分都是在模仿自然，内容也大多表现静物、花卉和风景。
画在乐中

陈丹阳喜欢听音乐，大部分时间听的都是摇滚乐，也听越剧，音乐带给他创作灵感。
每天，陈丹阳就像一个作曲家一样，指挥着点线面的运动，研究构图、节奏、旋律、色调、形式、色彩、质感，期望“让人们看到色彩的音符在跳舞”。偶然的一次机会，他听到了巴赫的音乐。
巴赫那种从 C 大调开始，根据各音为主音的十二种大调，以及十二种小调写成的前奏和赋格，很有意思。受汉字横竖撇捺的组合方式和巴赫音的启发，陈丹阳开始纯形式的探索，尝试用直线和色块作画，用色彩来诠释，直到现在，一做就是十几年并产出了现在这一系列作品。他给作品起的名字叫《平均律》。
艺术家将这一系列命名为《巴赫平均律》。无论你是否听过巴赫的音乐，但巴赫的大名想必你是知道的，作为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，其音乐以宏伟、广大、深沉、严谨著称——而陈丹阳是如此解释自己的这一系列作品的：
巴赫的《平均律曲集》，从 C 大调开始，根据各音为主的 12 种大调以及 12 种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性的发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化，体现转调的魅力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此没有直接的关係，他们靠调性与内在的思想情感结合在一起。
这个系列，陈丹阳做了十年，是一个压缩了理性与秩序的阶段。巴赫的音乐是一个引子，人们由此找到视觉上一幅与阅读相对应的画面。在这个空间，人的感知与情绪达到饱和，从而在精神上得以体验一种理性的眩晕。这些画作基本选择中间调，偶尔也用高调和低调。只见不同色阶的色点依附在画面上，像每一个音符组成的色块，围绕主色调完成。《巴赫平均律》就像一种攸关生命的形式，更像是一种虔诚的信仰饯行。
其实，画画的时候，陈丹阳不听巴赫和其他古典音乐，听的都是重金属。通过重金属音乐调动激情，让大脑保持兴奋状态，这样才能敏锐捕捉到画面细微的变化。
都市夜晚的高楼大厦灯火通明，但陈丹阳耳朵里响起的是疯狂嘶吼、精神挣扎和放纵的金属摇滚。古典巴赫平均律式的，严谨的点、线、面和理性的色彩与嘶吼的音乐形成反差，相互碰撞和作用，竟然达成了某种共识。

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