80岁安藤忠雄人生首展：50年前以欧洲为主，而如今却是中国了！

去美术馆吧，提升自己的好奇心！

——安藤忠雄

文章转载自：日本设计小站 ID：japandesign 编辑：jane27

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无论大家对“建筑”的研究或深或浅，都几乎绕不开一个人的名字——安藤忠雄。确实，因为安藤的存在，太特别了！打拳出身，半路改行做建筑，几乎0基础却因擅长混凝土震撼了整个建筑界。被大家亲切的誉为“清水混凝土诗人”。如果要想透彻的了解安藤，了解他的建筑与理念，绝对不简单。但我们可以换种方式，从“和美术馆”最近大热的展——《超越：安藤忠雄的艺术人生》，从这个由他亲手建造的美术馆，并又展出了他“建筑与艺术人生的缩影”开始，试着去理解他那些不按常理出牌的惊人之作。

“超越艺术”

“超越：安藤忠雄的艺术人生”是安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展。一共有三个主题，分别为“超越艺术”“超越光”与“超越安藤”。“超越艺术”呈现的是对安藤忠雄来说，意义深远的10位艺术家的作品。这10个作品在不同的时期，影响或启发了安藤对艺术的理解。而安藤这一次，让艺术家们的作品与自己的建筑融为一体，用更加和谐统一的方式向我们呈现。· 巴勃罗·毕加索·“生活于动荡时期，直到最后也不失野性，一路领跑时代，这就是史上最强的现代艺术家一一巴勃罗·毕加索。在这件作品面前，我感受到人类共通的情感，暴力和倾诉本能的力量。”——安藤忠雄艺术领域，响当当的人物列表中，毕加索绝对榜上有名。作为立体主义的代表人物，他的作品不仅仅在绘画领域，在建筑、雕塑和设计中都带来了深远的影响。和美术馆这幅《男人女人体》毫无疑问的，让我们近距离的感受到了强烈的野性力量。和毕加索毕生追求的那种人类共通的情感，暴力和倾诉本能的力量。并且这幅画本身，还是国内现藏尺幅最大的毕加索作品。· 白发一雄 ·“初次接触白发一雄作品时的震撼，我至今不会忘记。然而半世纪过去了，这种感觉却从未失色，大概是因为他创作时的激情和本质的纯粹吧！”——安藤忠雄艺术是什么？如果是白发一雄，那么他的回答一定是：生命力。

作为日本具体派里名字最响亮的一位艺术家，他开辟了一种新的绘画方式——“足绘”，用这样的方式去展示“瞬间生命力对生与死的抉择”。

▸ 白发一雄创作中

而和美术馆展出的这件作品，也无不在表达白发一雄的“自然”“本我”与“解放”。如果你能像日站君一样，在这样的空间，这样的作品前驻足那么几分钟，就足以感受到仅仅一幅画带给你的震撼。也会充分的体会到安藤所说的：过了半个世纪，依旧可以看到创作时的激情和本质的纯粹。· 吉原治良 ·“ ‘不要模仿别人’，‘自由地存在’，是吉原治良的精神理念，与具体派（Gutai）的邂逅，极大地左右了我此后的人生。”——安藤忠雄熟知日本具体派的人，一定对吉原治良不陌生，作为具体派掌门人，他引领了一个全新的且前卫的艺术。在其晚年，吉原创作了一系列以“圆”为主体的作品。看似一气呵成的圆，却有着它自己的韵律和节奏，像写字一般有运笔的轻重缓急，有颜料带来的巧合偶然。这样细细品味起来，真的很妙！而这一切的灵感，按吉原所说就是“放弃对所有自然或象征性元素的追求，转而赞同纯粹的几何形态”。

· 安尼施·卡普尔 ·通过简洁的形状及独特的媒材选择，窥视物质与非物质、虚幻与现实世界间的未知风景。在同时代的艺术家中，安尼施·卡普尔是我最为关注的创作者之一。—— 安藤忠雄一个被视为是印度和西方精神的结合的艺术家，擅长对“非物质”或者说“非具象”的表达，所以我们常常可以看到他手中那些似是而非的作品。说他是炙手可热的明星艺术家绝对不为过，因为他足够有能力，用它的作品在一秒之内，在不经意之间，让我们印象深刻。

▸ 安尼施·卡普尔代表作

· 达明安·赫斯特 ·常以‘死亡’为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。  —— 安藤忠雄达明安·赫斯特说起名字可能有些陌生，但你们一定知道他的作品——充满甲醛的玻璃柜中的鲨鱼。没错，常以“死亡”为主題，具有强大冲击力的创作，这就是达明安·赫斯特。毫不避讳的诠释死亡，是可怕与恐惧的，但这也让他成功的走在了当代艺术的前端，并让他举足轻重，所以才会有“英国没有他，就没有现在的国际当代艺术地位。”而和美术馆的这幅蝴蝶系列，依旧与“死亡”密不可分，但有趣的是，它在不同饱和度的蓝色的衬托下，显得格外冷静。如何解读死亡，在达明安这里可以同等换为“如何表达对人类与世界深沉的爱”。· 杉本博司 ·“墙的另一边，是一望无际的‘海‘。让人想起肉眼无法看到的世界，诉说着人们内心的事物。这也是我理想中的建筑形态，而杉本博司用摄影的手段，美好而精湛地实现了这个理想。”—— 安藤忠雄从《海景》，《剧院》，《建筑》到《画像》，杉本博司的作品每一个都黯淡、平静，毫无生气可言，但却不得不让人驻足上几分钟。他总是说“我的主题是时间”，所以黑白变成了他的诠释。

▸ 杉本博司代表作

“超越光”

每一位艺术家带给安藤的，不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵与精神上的影响。这让他更好的去找到属于自己的艺术表达。如果说“超越艺术”是安藤建筑的必修课题，那么“超越光”便是真正属于他的建筑踪迹。· 建筑手稿 ·安藤一直被勒·柯布西耶的建筑作品所吸引，还曾花了几年时间周游世界，参观了许多世界知名建筑。

而在这里展出的便是，在此之后安藤创作出的珍贵手稿。· 建筑细节摄影 ·而我们也有幸的可以在这里观赏到，安藤用相机记录下来的建筑细节，在一张张作品中可以清晰的追寻到他亲手建造起的“光影艺术空间”。·“V”型柱 ·除此之外，还有因为建筑外观的清水挑檐跨度十分长，在这里安藤选择运用了少有的“V”型柱。这样逐渐向上打开的“V”型柱，不仅造型独特，而且每一根的高度、开合角度都略有不同，整体一眼望去，有种奇妙的韵律感。而且为了确保每一个“V”型柱的几何棱角都有着锋利之美，安藤选择了每一根都做出单独的模板。真是“即使一个小小的细节，也不能被遗落”！

“超越安藤”

如果说“超越光”是他自外求的探索，那么展览最终章“超越安藤”便是他向内求的超越。用自己的作品去惊艳曾经的作品，这件事，安藤他坚持了近半个世纪。就是在这里，安藤呈现了他部分以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品。其中最精彩的便是地中美术馆的复现，我们可以在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中。在此之间，你能感悟到的是光与影带给你的游戏，以及安藤的艺术与建筑的理念。安藤的展不需要太多语言来表达，单看每个空间，每个作品，都足以给予我们启发与灵感。但除此之外，今天的日站君还想再来说说这个展览的“载体”，由安藤忠雄亲自建造的美术馆——和美术馆。· 安藤的第88个美术馆 ·安藤作为世界上设计美术馆、博物馆最多的建筑师，和美术馆已经是他设计的第88个了。他曾亲自前来考察当地的民风习俗、生态环境，为的就是让建筑与自然可以很好的融为一体。想必，和美术馆是做到了。· “天圆地方” ·正因为以“和谐”为主题，所以美术馆的名字也取其“和”字。不难发现，整座美术馆借鉴了中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素，圆与方的对比凸显了中式建筑的魅力。周围的绿植和建筑完全的和谐统一，光洒下来的瞬间，影子又装饰了建筑。再一次将光计算在建筑之中，不愧是你！光影大师安藤忠雄。· 室内双螺旋楼梯 ·室内设计也无处不凸显出安藤忠雄的水准，混凝土的大面积使用，还是安藤的拿手好戏。但要说整座美术馆最令人印象深刻的，那一定是双螺旋楼梯了。双螺旋楼梯从底层盘旋而上，四层圆环重叠交织。螺旋的节奏感配上混凝土的颜色，再加上透过顶层洒下的光影，让这座楼梯有着通往希望之窗般神圣。正如他在书中所言，“在我的作品中，楼梯是为人的希望而设置的。” 不仅如此，这个双螺旋楼梯是安藤自我挑战的核心，更是世界首创。富有张力、错落有致的楼梯，仿佛是安藤在他的混凝土世界添了一首似诗似歌般的艺术品。是名副其实的，值得每个人前来一看的优秀建筑设计。对安藤熟悉的朋友想必对这个展讯及美术馆做了很多功课，也应该知道这是80岁的安藤忠雄的第一个艺术展。曾经在设计腕儿独家对话安藤忠雄中，被问到为什么选择来中国？安藤的回答，令日站君印象深刻：“世界有了翻天覆地的变化，50年前建筑和艺术可能还以欧美为中心。但今天世界中心在发生转移：建筑、艺术，能够以中国为中心，向世界持续地发展。”这也就很好理解了，为什么这次的安藤选择中国双展。那么，作为有生之年的展讯系列。喜欢安藤忠雄、喜欢建筑设计的小伙伴们，这次一定不要错过。最后，日站君附上展讯信息，大家有时间一定记得去好好体会“大师级的光影艺术作品”哦~超越：安藤忠雄的艺术人生参考文献： 1、《安藤忠雄中国最新力作：和美术馆即将开放！》designwire设计腕儿 2、《80岁安藤忠雄，为什么来中国？》designwire设计腕儿 3、《和美术馆正式开馆，呈现建筑师安藤忠雄的艺术人生，重磅藏品与之对话》ArtAlpha艺术阿尔法