巨粉兔消失？艺术家怎么都爱搞个大的？

设计师都爱大设计。

文章来源：博物清单 ID：bowu21 编辑：kate

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“巨型粉色兔子消失了”

日前，一只位于意大利Pratea Nevoso的兔子引发了人们的热议。

这只兔子由维也纳艺术团队Gelitin于2015年时制作，呈现粉红色，由小山羊猫毛缝制而成。

不过一切的特征在它巨型的身体下都变的不一样起来，是的这只兔子长达60米。

博物君了解到，Gelitin创作这只兔子的目的是为了让人们有一个放松的地方。

不过同时，这也不失为一种装置艺术。

那什么是装置艺术？

装置艺术又是表达了什么呢？

装置艺术的诞生，是因为艺术家对艺术进一步的理解与创造，还是对大众进行视觉的影响，对大众眼球的定格？

今天博物君就来跟大家聊一聊。

装置艺术是不是在“博眼球”？

在大众第一次听到“装置艺术”这个词语时，脑海中也产生了疑问，装置还能和艺术挂钩，不会又是某个艺术家为了博人眼球创造的艺术吧！

其实不是，“装置艺术”本身早已成为顶流艺术形式之一，无论是大型的、还是小型的，都是艺术家将自身对艺术，对生活的理解呈现出的作品。

随着时代的发展，装置艺术的门类也越来越多，而最早的装置艺术其实是对传统艺术进行的挑战。

世界上最早的装置艺术作品，是著名艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。

但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。

在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。

博物君发现，“装置艺术”是从英语“installation art”中翻译过来的，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。

是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术作品的呈现进行选择，并不是为了博人眼球。

时光的慢慢长河中，装置艺术的发展也受到了当前环境下艺术观念、艺术形式的影响。装置艺术家对艺术观念的理解与选择，体现在其作品所呈现出环境的变化中。

比如说大家最熟悉的小黄鸭装置艺术作品《不知漂流》，将真实事件产生的海洋垃圾“小黄鸭”作为艺术主体进行创作。

在1992年，一艘装满“小黄鸭”塑胶玩具的货轮在太平洋遭遇风暴而倾覆，上万只“小黄鸭”从集装箱中散落大海，至此开始了漫长的漂流之旅。

装置以深蓝色波浪形泡沫为主体，艺术化地展现了塑料瓶、泡沫塑料等各种海洋垃圾，漂流入海的场景。

艺术家的目的并不是为了博人眼球，而是将自身对海洋的危机感展示在作品中。

而在现代的城市中，装置艺术成功打破了环境的壁垒，融入到大众的生活当中。

因为装置艺术其本身所具有的包容性，使其与数字艺术、公共艺术等艺术形式相结合，以不同的方式呈现在城市空间当中，是艺术对生活本身的融合，也是艺术家将作品回归于生活本身。

实际上，装置艺术就存在于我们的日常生活中。

从公园、广场展示生活的大型装置，到商场、餐厅为了商业理念展示的小型装置，再到博物馆、画廊为艺术而呈现的装置艺术，都是艺术家将对艺术理解的呈现。

博物君每一天的生活都是彩色的，更别说艺术家们。

在发展中，装置艺术逐渐与环境相融合，达到烘托环境气氛，提升环境美感的能力，其本身也是对视觉美感进行提升。

最出名的生活装置艺术展示，便由时尚设计师、同时也是装置艺术家的卡尔·拉斐尔创造。

他力图将时装秀打造成为一个个魔幻又绝美的世界，从森林到极地，甚至走出地球之外。

在一次秋冬服装秀场上，一个已经摆拍好的圆形秀场中央，装置了一个能够不断旋转并装饰着无数品牌LOGO的巨大地球仪。

以及美国著名的火人节，是现在世界上最大、最自由的装置艺术节，不止是艺术的活动，也是前往观看的人们进行的一场思想与视觉的度假，可以切实的贴近装置艺术，感受装置艺术的魅力与独特，是艺术中短暂的乌托邦世界。

还有现在最为火热的装置艺术与潮流艺术结合品——KWAS玩偶，是每一个潮人家中必备的玩偶装饰，是引爆每一座城市的装置艺术。

装置艺术家将潮流融入到城市中，将艺术融入到环境中，每一个玩偶的布置，都体现着艺术家对城市孤独环境的理解，是对年轻人所处环境的认知。

由此可见，装置艺术并不是为了博人眼球，而是艺术家将对生活、艺术的理解融入到环境中，并逐渐成为大众生活中不可缺少的一部分。

装置艺术的各种门派

在当今的发展中，装置艺术已经从最初杜尚所创造的反艺术、反审美、反权威、反既定的艺术概念，转变成了一种全新的环境艺术形式，变成了可以在博物馆所展示的艺术体系。

但装置艺术本身，也有着门类的区分。

“物派”是大多装置艺术家所选择的呈现方式，艺术家对日常物品进行改造，通过物品本身文化、社会信息传达出艺术思想。

“造梦派”则是装置艺术家通过对形态的模拟或改造，营造出梦境般的存在。

其表现形式也与梦境的构成大致相同，通过改造空间重新建构视觉感受，使各个元素都表达出艺术家的思想。

“感知派”则从视觉和感官入手，通过使用多方位的感觉和感官去传递信息。

而装置艺术也逐渐变成了对听觉、触觉、嗅觉等多种感知器官的综合体艺术。

“技术派”是物理技术、新媒体、新电子科技共同合成完成的装置艺术，是目前装置艺术派别中所发展最快、花样最多的，也是在展览中最吸引眼球的作品。

在艺术的发展中，装置艺术家已经从开始对环境的理解转变为对环境的创造，新技术的出现使艺术家自身成为环境的创造者。

将自身对艺术的理解，对环境的认知，一并加入到环境中，创造出属于艺术家的装置艺术世界。

装置艺术独特的魅力

其实装置艺术真正的魅力是在每一个欣赏的人感受作品本身，感受所处环境的变化与其中的艺术想法。

中国装置艺术家，王华明所创造的装置艺术作品《天使之手》，便表达了对生命逝去的不舍与怜惜。

艺术家希望借《天使之手》重新唤起人们心中对生命的那份最初向往与爱护，同时记录社会环境中生命的脆弱与无助。

这不止是对社会环境的思考，也是对生命的感知，在痛惜的同时也呼唤出观看者对逝去生命的记忆。

病毒无情地吞噬了生命，作品中一股悲壮之情扑面而来。随后，陶瓷手臂开始变换队列，组成一个心形，表达了逝去的人是我们所爱的人。

他们因为特殊的原因失去了生命，我们因这场特殊的原因失去了亲人朋友，而逝者永存于每个观看者的心中。

Tadao Cern所创作的黑色气球艺术装置，更是艺术家对轻与重，小与杂，沉寂与活泼思考后得到的结果。

他将紧张的社会关系呈现为装置，以黑色的气球为自身的艺术表达，气球在平行的平面上漂浮，并呈列状倾斜，表达着对人与社会关系的思考。

我们看着这些黑色的漂浮物体，急切地等待着对我们存在的应答，但却没有任何信息，没有任何概念。

这只是我们和他们之间的一次对话，在这里和现在。

一旦气球泄气，作品就会再次消失。

生命也如同气球一般，可能会破，可能会失去力量，但对存在感受的消逝、对过去经历的忘怀，都存在于黑气球装置艺术表达中。

而消逝的一切，也是艺术家将自身的经历融入到作品中的艺术理念。

日本著名艺术家空山基，其所创造的装置艺术品“机械姬”，是艺术家将自身对机械的理解进一步加工创造，成为其专属的机械女郎装置艺术品。

装置艺术“机械姬”的诞生，是对当下环境发出的改变，是对日本保守传统的挑战，是艺术家将自身对艺术理解进行的创造。

“自己从小就是金属控”是空山基对自己的独白与剖析，而在艺术装置的创造中，他也将自身的经历也融入到作品中。

他们向观看者展现内心，向大众展现自身的独特经历以及对时代内容的理解。

艺术是对时代最好的解读。

装置与艺术的组合，无时无刻不在震撼着大众的眼球，在科技发展的今天，装置艺术也找到了呈现的最好的方式。

艺术也许并不神秘并不难以了解，多用心留意身边的环境，可能艺术就在那里。