放上流量巨星，再做点炫目特效，成为我们对电影海报设计的刻板印象。偏偏有一股清流，摊几件衣服，或者放几个锤子，却做出被无数影迷纳入珍藏的海报。

当海报对应的电影年份久远，当时的巨星对今天的观众而言不过是路人，如何用新海报呼吁大家重温老电影？一串问题下来，这岂不是要用冷饭炒出美味的高难度操作吗？

偏偏它做到了，从业 37 年里炒出了将近 1500 款美味佳肴，还积攒了跨年代的粉丝群体。

它就是 Criterion Collection，中文译为「标准收藏」，网友都一致亲切称呼它为 CC。

想了解最受大众欢迎的经典电影，我们可能会找来「豆瓣电影 Top250」榜单。但如果想找连业内人都认同的艺术电影榜单，CC 必定是首选。

诞生于 1984 年的 CC，是一家美国的电影制作公司，专门发行能称之为「经典」的艺术电影，并为其配套设计以海报为主的一整套视觉，让这部电影更能配上「经典」二字。

3 月 23 日对于影迷来说是个好日子，因为 CC 要推出王家卫导演合集，包揽 7 部经典作品，影迷表示钱包又要瘪了。继《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》等经典之后，王家卫电影海报集合中又来了一位重量级成员。

喜添重量级海报的还有拍出《刺客聂隐娘》的导演侯孝贤，CC 版本的《海上花》将于 5 月 18 日发售。

这年头，按照风格、形式、手法分析海报设计的大有人在，但遇上不走常规路线的 CC，这些常规分析变成了对它的亵渎，不如就用 CC 海报创作者说的几句话作为引子，来认识一下电影海报领域的「白月光」。

只谈「艺术」、不谈「市场」的老板

我们没有市场团队，也很少在会议中使用「市场」这个词——这一点应该归功于我的老板。

——CC 首席设计总监 Sarah Habibi

CC 是位刚好赶上时代红利的幸运儿。站在巨人肩膀上的 CC，一出生还搭上了急速上升的飞机。

这位「巨人」是 Janus 电影公司，自 1956 年成立以来，凭着一己之力将大量艺术电影引进美国。国外名导演如黑泽明、伯格曼、费里尼等人都是通过 Janus 才为美国大众所熟知，也因此培养了一大批艺术电影观众。

Janus 这位「巨人」，后来还真的成为 CC 真正意义上的父亲。Janus 在 1965 年被 Saul Turell 和 William Becker 收购，而他们的儿子就是 CC 现在的老板 Jonathan Turell 和 Peter Becker。

1980 年代的美国，电影录像带出租的需求猛烈上升。CC 刚好赶上了这趟高速航班。

作为当时主流的电影格式， VHS 的外观是方形录像带，然而画质却是为人诟病的。提供更高质量的升级产品——LaserDisc 格式的光盘应运而生。

有远见的 CC 创始人夫妻 Robert Stein 和 Aleen Stein，在 CC 刚满一岁的时候给它添了个弟弟——第一家 CD-ROM 发行公司 Voyager ，让 CC 在接下来的技术发展上如虎添翼。

但 CC 的野心绝不仅仅是修复老电影重新发行，而是定义「经典艺术」。

当一部电影要成为值得收藏的艺术品，怎么可以缺少一张很艺术的海报呢？装着这张影碟的 CD 盒怎么可以没有很艺术的设计？这些艺术部门在做的事情，才是 CC 提升段位的关键。

早期 CC 的 logo 看起来像一本书，比起艺术电影发行商更像是出版社的 logo。直到 2006 年，CC 终于有了一款很艺术的「签名」——由 Paula Scher 和 Julia Hoffmann 设计的 C 型 logo，开始出现在 CC 海报的左上角，每部电影的片头也会出现 logo 的动态版本。

豆瓣电影海报栏目中，只要是 CC 在 2006 年后发行的电影，认准这个「C」，便能在一堆海报中快速找到。

在某些情况下，每个人都会以一种方式想起一部电影，但 CC 认为导演的意愿是为了说出有别于以往的想法。因此，我们要做的事情是重新定位电影，去证明这部电影并不是之前市场销售人员所宣传的那样。

——CC 首席艺术总监 Sarah Habibi

谈及 CC 用海报改写大众对电影的看法，不得不提及《下半生赛跑者》。被分类为运动主题的这部电影，讲的是滑雪教练的传奇故事，原版海报却是情人亲吻的画面，与定义为爱情片的《一个男人和一个女人》海报形似。

从市场的角度来看，这无疑是成功的，毕竟爱情片比起运动片，能够吸引更多的观众。

但在 CC 看来，出色的滑雪摄影才是导演厉害的地方。调出电影中的滑雪画面，在多番尝试后设计出的最终海报，才是对导演迈克尔·里奇真正的尊重。

不谈「市场」的 CC，在艺术电影领域反倒有了一番让人津津乐道的作为。当大环境在想方设法满足观众需求的时候，就需要 CC 这样彻头彻尾的艺术家，将一切可能会让自己变得俗气的商业顾虑抛之脑后，为一场奢华的感官体验拼尽全力。

一千个词抵不上一个画面

很难找到可以代表整部电影的单个画面，一个画面可能等同于一千个词汇，但是如果它没有说出所需的内容，那么就必须做一些新的尝试。

——CC 总裁 Peter Becker

用一张图就可以做成的海报，看似动动鼠标就能完成的简单作业。但反过来想想，一部时长几十分钟甚至更多的电影，要被塞进一张海报中或更小的光盘封套上，还要传达出电影的核心，就是一件非常困难的事情了。

《法国中尉的女人》中由梅姨饰演的 Sarah 是个为丑闻而生的人物角色，影片通篇围绕着他人讲述和本人自述的丑闻故事展开。CC 海报表现得很巧妙，用作家文本作为元素，一层层叠出了 Sarah 在电影中的经典画面。

而这些仅仅是常规问题，晋级为高阶玩家的 CC，还需要考虑如何最简单的海报，烙下最深刻的印象。

海报不同于书籍，书籍可以用大量文字去唤起我们的浮想联翩，但承载过多信息的海报，就如同施工场地的演讲，噪音太多以至于观众一个字都没听进去，转身便全然忘记。

深谙此道的 CC，从来不会浪费笔墨去说多余的话。

荡起涟漪的湖面、深山中扎进树丛的汽车、湖边孤立站着的背影，被设计成《复仇》的海报、CD 封套和小册子上，达到了「懂的都懂，不懂的也想懂」的效果——看过片子的观众会想起造成湖中涟漪的前因，没看过的观众会被勾起了解「发生了什么」的念想。

但这并不意味着 CC 会偷懒，CC 在设计背后花的功夫，对得起每位看到海报的观众。

在项目开始的时候， CC 团队会聚在一起观看电影，之后由项目负责人来介绍电影、导演的相关信息，大家会就电影的社会、政治和历史背景进行深入交流。

之后的两到三周时间，设计师会画大量草稿，并在两到三个月内完成最终稿。同期会有大概 7-8 个项目同时进行，设计师实际创作时间仍是十分紧张的，外部设计师和艺术家也会接到委托参与进来，与内部设计师共同完成海报。

CC 内部设计师中，现任艺术总监的 Eric Skillman 是位不可多得的猛将。

比较文学专业出身的 Eric，2002 年大学毕业后就进入 CC，负责印刷制作类工作，设计仅仅是「擦边球」——当他负责的影碟封套等不及获批准的正式封面时，他会按照正式封面的高要求，先来一个「伪造版本」。

正因为 Eric 设计的封面好到以假乱真，他在几个月后得到了设计黑泽明电影《红胡子》海报的机会，自此开始了他精彩不断的设计生涯。

若是用死板的条条框框去评论，模糊不清的图片，主体人物超出画面，对比度太低任一条都能将很多 CC 海报归入不合格分类，但 CC 却用这样的设计彰显出自己的艺术品位。

海报可不是一张纸，而是电影的全新视角

我们都想引用一些标志性的东西，或者想让观众从一个新鲜的视角来看电影。

——CC 艺术总监 Eric Skillman

CC 海报的另一个难点，在于难以突破的客观限制。最明显也最常出现的有两种情况：一是取材上的限制，老电影遗留下来的素材有限，画质跟不上今天的要求；二是原来的海报过于深入人心，再创作必须提供另一种视角，给出另一番解读。

新近上映的电影海报，可以适时更新素材，比如请来原班演员专门拍摄，或者到拍摄场地进行补拍。

接下台湾名导杨德昌电影《一一》的 Eric，就没这么幸运了。杨导的电影艺术造诣聚集了一大批影迷，但他对画质的低要求却是对海报设计师的折磨。与制片人徐锦江讨论出很妙的想法后，Eric 返回工作室翻查资料后深感「巧妇难为无米之炊」——从电影里面根本找不到高分辨率画面。

虽然距离《一一》上映的 2000 年才过了 7 年，但是导演已病入膏肓，在当年晚些时候去世。而电影中扮演主角杨洋的小男孩，也经过岁月的洗礼长大了。

没有素材，那就伪造素材。有了想法的 Eric，找来摄影师 Andre Constantini 和亚裔男孩 Brian 合作。先花了整个上午去布料市场物色能够还原电影场景的红色幕布。中午的时候为 Brian 买了西装后，立马跳上出租车赶往 Andre 的摄影工作室。

一旦照片到手，徐锦江带来的台湾结婚请柬给了 Eric 在排版设计上的启发，这才有了让 Eric 引以为豪的最终作品。

在遇上实力雄厚的原版海报，CC 也会用自己的方式予以致敬。

奥斯卡最佳影片《寄生虫》的原版海报，用黑白方块遮住人物眼睛，讽刺地分成两类。面对如此有意思的海报，CC 直接拿来用。但为了保持自己简约的风格，在外层再叠了一层白色封套，加上圆形和方形的镂空，让画面重点更为突出之外，还将影片中的暗号「藏」了进去。

《都市浪人》的海报「改编」也很有意思，因为原版海报太过经典，CC 将原版海报做成了一张黑白传单，挂在了街头。

2019 年上映的《燃烧女子的肖像》，让 CC 真正体会了一回棋逢对手。

撑起韩国电影海报半边天的 Propaganda 工作室，先一步将电影里的优雅、复古、意境美挖了个底朝天，发布的系列海报让全世界都深感惊艳。

如果没有 Propaganda 的设计，大概 CC 的海报也会长这个样子。用背影去勾勒出人物的神秘感的手法，只要翻翻 CC 的过往作品，都能找出一大堆这类构思与风格的海报。

接到项目之后，Eric 在 Instagram 找到了艺术家 Hélène Delmaire——女主角画家 Marianne 的「现代化身」。电影中画家 Marianne 在被评论肖像画不像本人时候，用抹布毁掉画作的方式，与 Delmaire 用笔触遮盖眼睛的手法有着微妙的相似。

仿佛由 Delmaire 画出的作品，带入了强烈的情绪与符合人物气质的姿态之后，更像是电影中 Marianne 为心爱的 Héloïse 画的肖像画。被笔触遮盖的眼睛，反倒让人想要一探 Héloïse 的神秘。

除了 Delmaire，CC 还与很多设计师与艺术家合作。他们都有着各自的风格与特质，但每一位请来的创作者都与项目非常匹配，不得不夸赞 CC 的看人眼光。

《李小龙合集》请来了香港长大的插画家兼搏击爱好者 Gian Galang。为了画好海报，Gian Galang 还在自家厨房模仿李小龙打法，让妻子拍下照片作为创作素材。

也正因为这样真心拥趸和全情投入的创作者，李小龙合集最终的 CC 海报有了灵魂。

通过 CC 在 2018 年开始的工作室参访频道，《哥斯拉》背后的插画师 Yuko Shimizu、用服装插画方式创作《汤姆·琼斯》的 Richard Haines，和可以称得上是「CC 海报常客」的 Sam Smith 等人，从幕后走出来分享自己的创作过程。

「导演过审版」也是 CC 海报的重要特色。韦斯·安德森就是很热情参与其中的一位导演，从初稿到最后成品都会持续跟进。

另外也有一些导演仅仅把海报看作是一种销售工具，或者是电影的附带产品。面对这样的情况，CC 仍然会坚持自己对电影的使命，因为 CC 海报才不是大众意义的海报，是货真价实的艺术品。

为了创作《魂断威尼斯》的 CC 海报，艺术家 Cliff Wright 还专门制作了真人大小雕塑，用油漆细心模拟出有着岁月痕迹的青铜质感，最终的海报更像是博物馆珍藏艺术品的存档照片。

好的设计应该说明一切。就像一个玩笑一样，如果你必须解释它为什么起作用，那么它可能就没有作用。

——CC 艺术总监 Eric Skillman

好的设计不仅可以感染大众，还可以让过去优秀的文化、艺术、电影重新亮相，扫清上面累积的灰尘，或者将看似无法接近的杰作展示给大众，让这些瑰丽珍宝有重获新生的机会。

封面来自 The Daily Iowan，作者 Tate Hildyard