《我的姐姐》成黑马：现实比大片更香？

你去看《我的姐姐》了吗？

文章来源：印客美学 ID：ink20160101 作者：点点 编辑：卝生

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清明假期，你有去电影院看电影吗？

最近的票房黑马非《我的姐姐》莫属了，截至目前它已经突破了4亿票房，豆瓣评分7.2。

谁也没想到，这部主打亲情牌的现实主义电影，居然能够在以往无人问津的清明档脱颖而出，而且正面对抗的可是好莱坞大片《哥斯拉大战金刚》。

今年春节档冠军母女组合《你好，李焕英》到清明档扛把子姐弟组合《我的姐姐》，现实向电影为什么越来越能冲击高票房了？

姐姐背后，是根深蒂固的女性困境

《我的姐姐》是一部女性向加现实向的电影，讲述的故事其实很简单，三言两语就能说明白。

一对关系疏远的姐弟俩，因为父母意外车祸身亡，不得不捆绑在一起。

姐姐从小处于重男轻女的家庭环境中，极其渴望去北京追求自己理想的生活，人生之路却骤然被意外打断，陷入了痛苦的纠结。

很多女性观众纷纷反映破防了，妆哭花了，口罩哭湿了。

这当然绝非只是女性观众共情能力强，情感细腻。

与其说《我的姐姐》文本有多么优秀出色，不如说它的情绪价值，能够引发观众的强烈共鸣，尤其是女性观众。

因为，电影中姐姐们的故事，从过去乃至现在，在中国无数个重男轻女的家庭中重复上演，女孩沦为被放弃、被损害的一方，命比纸薄。

张子枫饰演的安然，也才不过大学毕业，却要被所有亲人逼迫，背负起弟弟的人生，仿佛这是理所应当的事情。

安然的姑妈，为了弟弟放弃自己的学业，为了弟弟放弃在俄罗斯做生意，顺便，放弃了自己的人生。

她被规训着为家庭、为弟弟付出，几十年来习以为常，以至于试图继续用长姐如母的思想绑架安然。

她们的故事具有真实而普世的情感，对于中国女性生存困境的呈现分外刺痛，更让人难过的是，这种困境似乎仍然是一道无解的难题。

就像电影没有采用爽文女主逆袭的结尾，而是一个开放式的结局。安然究竟会怎么选择，没有人知道。

但至少，在女性主义大潮的当下，电影能够将破碎的一面大剌剌地展现在大银幕上，让我们更多的人直面、思考由来已久的女性困境。

即使一时半会儿并不能扭转现状，总归是有机会向好的方向发展。

为什么现实主义电影越来越香？

北大王一川教授总结了现实主义电影的三种范式，分别是日常现实主义、诗情现实主义和奇观现实主义，三者彼此交叉渗透，并不割裂。

如果是早些年，大概没有人相信一部现实主义电影能够扛起中国电影票房的大旗，几千万就能盈利，有个几亿元票房应该就是天花板了。

虽然现实主义电影也不乏佳作，但鲜少票房成绩出彩，一般都是走电影节拿奖路线。

然而现在，冷门题材变成了真香。

其实我国有着悠久的现实主义电影传统，曾经的现实主义电影非但不是冷门，还是社会的主流影片。

只是在九十年代之后，伴随电影市场化浪潮，现实主义电影在商业化浪潮中逐渐没落。

这一方面是由于对好莱坞大片的追捧，冲击了国产导演心智，认为大制作是吸引观众的秘诀，另一方面则是随着技术的进步，国产导演也有了做大制作电影的能力。

所以我们会发现，在过去十年，电影市场以商业化炫技大片为主，大明星、大场面、大制作层出不穷，也的确出现了一些口碑票房双丰收的好片。

但一味的追求大制作，却忽略剧本的故事线和逻辑线，再精美的画质、再大牌的演员也难以拯救故事本身的“魔幻”。

趋之若鹜拍摄的商业大片，反而不如很多中小成本的现实主义电影票房可观。

IP失灵、流量遇冷，大制作不再是吸引眼球的标准。

而近两年的影视寒冬更是让很多资本不再追逐大制作。

电影工作者们不再投机取巧贴合所谓的票房密码，而是专注自我表达，在小众边缘题材圈地自萌，开始深入挖掘现实题材。

一些现有的现实向成功案例更是给了导演们深耕的信心。

2018年的《我不是药神》虽然没有大腕儿、大场面，就连导演文牧野也不过是初出茅庐名不见经传的行业小透明，但却硬生生冲到了31亿票房，成为国产现实主义电影的一个标志性转折点。

更让人欣慰的是，这部电影还引起了总理关注，推动了中国《药品管理法》的修订进程。

再比如《我的姐姐》，小成本制作，却是票房黑马，它的成功再次为现实主义电影正名，现实向电影商业价值潜力无限，值得开发。

不管是《我不是药神》，还是《少年的你》、《我的姐姐》，纵观这几年现实主义电影的爆款，不难发现，不管什么题材，它们通常有着接地气、明显的情绪输出，在最大程度引起观众强烈共鸣。

《我不是药神》反映的看病难看病贵问题，《少年的你》则是聚焦校园暴力事件，这些电影紧贴现实，和每个人的生活息息相关，所传递的情感也是共通的。

精准切题捕捉到观众的情绪，影片也就成功了一半。但是如果只有情绪而没有故事，失败也在所难免。

现实主义电影困境何在？

诚然，几年时间现实主义电影以黑马之姿实现了多次逆袭，但我国现实主义电影依然有不少局限。

优秀的现实主义电影要以现实为基础，将镜头对准日常生活中鲜活的个体，真诚地呈现社会现实问题，既保持批判性，也要不失人文关怀。

然而实际创作中，为了规避风险抑或是投机取巧，现实主义电影题材跟风、创意重复的现象十分严重，一定程度上导致观众审美疲劳。

只要出现了爆款热门影片，资本就蜂拥而上，批量创作同质同类的电影，令人哭笑不得。

除此之外，现实主义电影本身的生存空间仍然比较小。

绝大多数现实主义电影能够得到的排片量基本上都少的可怜，包括一些爆款片，也是在后期口碑、热度上来之后才有了足够的排片。

《棒！少年》、《百鸟朝凤》都是口碑佳作，但在影院却默默无闻，甚至不少人不知道有这些电影。

虽然我们都说现实主义电影崛起，但目前来看还是很难与商业大片相抗衡，崛起之路道阻且长，困难重重。

将现实主义电影与大片结合，是一种思路。

不同于传统意义上的大片，沈义贞教授提出创作“现实主义大片“的概念，不仅是高概念运作的大片，更重要的是具有大思想、大气概、大境界和大视野，全景式展现社会生活和时代风貌，传达出历史的纵深感。

现实主义电影要具有当代性，与时代对话的高度。

回归本位，关注社会现实，聚焦普罗大众的生活百态，抓住批判、反思的核心要旨，才能使现实主义电影具有足够的价值。

但是应当摒弃浓重的意识形态说教痕迹，现实主义大片仍需落脚于文化现实。

美国社会学家赖特·米尔斯曾说:“人们只有将个人的生活和社会的历史放在一起认识，才能真正理解他们。”

现实主义电影也是如此，将个人生活和社会历史放在一起，才能真正收获观众的理解。