采访、撰文：Yi L.
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写在前面

UNIT9 ，国际殿堂级创意制作机构。曾荣膺 AdAge 2019 年度制作公司、Campaign 2020 年度科技公司。

1997 年，它由三位创始人 Piero Frescobaldi、Tom Sacchi、Yates Buckley 设立于英国伦敦（注册日期据说比谷歌仅早一天），现今分支已开到洛杉矶、纽约、芝加哥、柏林、罗兹等多个城市，业务范围涉及影视、数字、游戏、VR/AR、体验等领域。

20 余年间，UNIT9 推出的广告作品频繁赢得国际大奖。它尤其擅长通过数字工艺与高科技，为品牌打造几乎不可能实现的用户体验。

UNIT9 赢得的国际奖项 

© UNIT9 官网

柴逸飞 ，中国人，现任 UNIT9 执行创意总监（Executive Creative Director），也是全公司唯一来自中国内地的员工。2014 年 7 月，他从帝国理工学院（Imperial College London）和皇家艺术学院（Royal College of Art）合作的创新设计与工程双硕士班毕业，随后加入该公司。

从产品设计师，到创新建筑师，到创意总监，再到执行创意总监，一路走来，柴逸飞从「对广告业一无所知」的科技宅男，成长为国际创意领域为人熟悉的中国面孔。由他担当创意的广告作品，如《佳得乐：用水滴做的人（G Active: Water Made Active）》等，斩获了包括戛纳金狮在内的行业顶级殊荣。

2021 年 1 月，上海浦东陆家嘴，数英与柴逸飞展开了一场长达 3 小时的对话。从经典案例的幕后花絮，到颇具戏剧性的从业经历，再到创意理念和人才观，以下是柴逸飞和 UNIT9 的那些故事。

不可能的任务：瑞士冰湖上的雪景画

它最终能做出来，不是出于人，是因为造化。

「雪还是没下，唉！」

瑞士圣莫里茨冰湖，天空一片湛蓝，柴逸飞真心紧张了。合作方刚刚发来警告，想要暂停项目。他请大家再等一等。

下雪只是起始，柴逸飞需要的更多：等第一场雪降完，压雪机要火速跑遍 16 个足球场般大的冰湖，把雪压实；紧接着得再来一场雪，刚刚好 20 厘米厚。

「雪太厚，铲雪机铲不动；雪太薄，铲出的沟壑很浅，纹理从远处很难被看见。」

仿佛是献给上苍赏阅，他们要在巨大的冰湖雪面写字。总长 19.5 公里的景象，靠三台全自动铲雪机，一厘一厘、毫不间断地推出来。

在这之后，雪不能再下，太阳要升起——铲出的沟壑一旦被盖住，或是看不清楚，之前努力就全白搭。

但还没走到关键的那几步，团队就先吃了一击：巡山人笃定说，每年二月这里必会降雪。可眼看都快交付项目，一场雪都还没下。

从业 7 年，柴逸飞经历过许多意外。唯独这一次，危机来自天。

项目团队在现场检测铲雪机 

2017 年 2 月，世界高山滑雪锦标赛现场，赛事电信赞助商 Swisscom 要贡献一场「惊人」的秀：他们向粉丝征集了加油口号，要将它们「画」在主赛道一侧广阔的冰湖雪面上。

初心非常暖：当备赛选手站在高山顶，一抬眼，这些加油口号能立刻被看见。

想法美妙，执行起来十分挑战：巨大且连绵不断的字符群，靠人工根本无法精确切割，必须动用高科技！

但如此大招，有谁能把它做出来？

UNIT9，全球广告创意制作领域的殿堂机构。成立至今 20 年，包括谷歌、推特、迪士尼、耐克、奔驰等各界翘楚，均与其展开合作，广告作品频繁赢得国际大奖。它尤其擅长通过数字工艺与高科技，为品牌打造几乎不可能实现的用户体验。

瑞士冰湖上的这道难题，UNIT9 果真接了，并迅速组建起由创意、制作、技术等构成的专业团队。这其中有位 30 岁不到的华人小伙，是全公司唯一来自中国内地的员工。他叫柴逸飞，担任该项目的创意总监。

「我是个懂技术的设计师。」眼前这个人，圆圆脸，戴着黑框眼镜，梳着英伦男士流行的大背头，是艺术家与科技宅男的结合范儿。

拥有创新设计与工程的双学科教育背景，柴逸飞可以在唯美想象与技术落地之间自由切换：Swisscom 这个案子，他的任务是理解甲方的创意点，将它阐述给制作团队，再根据实际的技术反馈，优化作品走向。

「我们完全没想要炫科技，真的就是在解决问题。」他解释说，那些连绵曲折的字母群，最短都有12 米长，人在雪地里根本找不着方向，只能派上全自动铲雪机。

柴逸飞（最右）与项目团队，最前方是三台铲雪机  

仿照自动驾驶汽车的设计原理，他们改造了三台本田铲雪机，使其可以跟踪绘制好的 GPS 路径，精准前行；在字符的转弯处，铲雪机还会自动旋转变道，推出的痕迹十分圆润、顺滑。

但现实困难比预想中更大，自然界给出的 bug 非常多。四年后当柴逸飞重提这个案子，语气里仍有害怕。

Swisscom: Snow Drawings 项目俯瞰照   

好在最终一切都有惊无险，所有需要的自然条件都成了。

再后来，这个名叫《雪景画 Snow Drawings》的作品，为 UNIT9 赢得了2017 戛纳创意节数字工艺类的一座铜狮子。

「一模一样的案子放到今天，我们可能都不会接，风险太大。它最终能做出来，完全不是出于人，是因为造化。」

Swisscom : Snow Drawings（2017 年戛纳数字工艺类铜狮）

没有人可以阻挡：我就是下一个乔布斯！

现实不可能被轻松拿下，而且一定会有人比你强。  

「造化」，柴逸飞熟悉它。

在他的表述里，一路出现的机遇与经历，有着某种不可预知的神秘性，忽然就来了。

5 岁那年，柴逸飞随父母去了美国佛罗里达州：「刚去的时候天天哭，突然有一天就会说英文了！第一句还是骂人的脏话。」

小学时回到中国，一直待到大二：他意外收到伦敦中央圣马丁学院（Central Saint Martins ）的录取信。

「他们为什么会主动找到我，为什么会录取我，具体原因我到今天都不知道。」 也许是年前参加了「CCTV 杯」英语演讲大赛，顶着全国亚军的荣誉，他的校园海报被人看到；又或许是面试场上，那袋子自己做的小纸椅，考官觉得十分有趣……谁知道呢？

「刚到中央圣马丁的时候，我以为自己很厉害。老师给的作业批复都是 interesting（英国人口头禅，意思等同于‘这啥都不是’），我还兴奋地跟爸妈汇报。结果期中考试就挂了。」

但他足够刻苦。

2012 年，柴逸飞以专业第一的成绩本科毕业，随后被帝国理工学院（Imperial College London）和皇家艺术学院（Royal College of Art）合作的创新设计与工程双硕士班录取。该专业每年从全球招募 40 个学生，当届有两位来自中国内地，他是其中之一。

两年后，他再次以专业第一的成绩硕士毕业。

2014 年，柴逸飞展示自己的硕士毕业作品 The Pretender Project

Picture from 柴逸飞   

「我感觉自己已经无敌了，没有人可以阻挡：我就是下一个乔布斯！」

如小说里出现的桥段，柴逸飞口中那个十足膨胀的自己，立刻撞见了人生低谷：他找不到工作。

「我甚至自负到，面试时跟人家说：我觉得你们做得不好，我可以完全改变你们。」

内心燃烧着熊熊狂妄气焰，他焚烧掉了所有想过的桥。

好在故事还没完。

2014 年，以网站、游戏、APP 制作起家的 UNIT9，意识到行业的下一个浪潮是体验营销。他们要招一批懂实体科技的设计师。

另一边，为了留在英国，柴逸飞开始海投简历。最终录取他的几家公司，包括一间在伦敦郊区制造廉价牛仔裤的工厂，也包括 UNIT9。

对这个行业一无所知，他几乎是被踹进了广告创意制作公司的大门。

招来做产品设计，老板却发现柴逸飞的设计能力「极差」，但口头表达能力很强，个性也开朗、诚恳。于是建议他转去做创意，跟着资深同事上场提案。

他狂妄依旧，打击来得也快：有一次，对面坐着的客户分明来自丽思·卡尔顿（The Ritz-Carlton，全球高级酒店及度假村连锁品牌），他想都没想，直接误解成了伦敦丽兹酒店（The Ritz London）。

一顿疯狂输出后，全场尴尬。

柴逸飞说，这次事故令他意识到自己远没有想象中万能：现实不可能被轻松拿下，而且一定会有人比自己强。

柴逸飞（左二）与 UNIT9 伦敦的伙伴们

Picture from UNIT9

「你不是问我，与全球创意人共事，自己的优势在哪儿？其实很长一段时间，我都觉得自己没有优势，甚至只有劣势。」

2015 年，他刚刚转去做创意，接到时代啤酒（Stella Artois）的圣诞推广简报：他们需要一个尽可能美的装置艺术，投放在纽约。

主线清晰，又没有其他限制，留给柴逸飞的创意空间很大。但不愉快的事情还是发生了：

「那天我去广告公司做提案，同行的都是白人，年龄比我大挺多。我第一个走入会议室，客户却直接跳过我，和后面的人握手。」

这样的无视，他不是不理解：海外广告圈工作这么些年，除自己之外，他没遇到过中国内地的人在做创意。

时代啤酒（Stella Artois）品牌名「Stella」，意大利文「星星」的意思。顺着这个思路，他想起了童年时在佛罗里达州望见的夜空，特别美。

而这也是纽约人需要的体验：他们看不到星星，因为城市太亮了。

提案场上，他描绘了这套传递「美」的装置 ——由数以千计的 LED 灯，构成的灿烂星河。人伸手靠近，灯会徐徐降下，就仿佛摘到了一颗星。

当天的竞争者里，有一家专门做视觉装置的顶级艺术机构，但甲方最终选择了柴逸飞的创意。

2015 年 12 月 9 日，纽约莫伊尼汉列车大厅，这组名叫《 Give Beautifully 美的馈赠》的艺术装置首次面世：400 平米镜面玻璃平台上方，一望无尽的 LED 灯莹莹闪烁，主动靠近每一位向它伸手的人。

如梦似幻中，歌手 John Legend 坐在钢琴边，弹唱了他与品牌方联名发行的歌曲《 Under the Stars 星空之下》，身后的「星辰」随旋律而动。

这是柴逸飞至今印象最深刻、最自豪的案子：他清楚记得，那天开口做提案时，对方眼神里的变化。

「只要具备实力，成见可以转化为机遇。归根结底，可以用创意去赢，而不是你的身世已经决定了你的命运。」

2015 年12 月 9 日，时代啤酒（Stella Artois）《Give Beautifully》项目现场。其中的 5 盏 LED 灯上方连着照相机，记录下人们的「摘星」时刻。

Stella Artois: Give Beautifully

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不好奇，根本没办法生存。

我随时都要拿出不错的点子，不保证惊人，但一定不能烂。

「你怎么理解 UNIT9 的风格?」

「UNIT9 最大的优势，或者说最大的问题，是没有属于自己的品牌理念，作品风格都是案子带来的。但至于 UNIT9 的风格是什么，我们并没有刻意去营造。」

「什么样的案子会喜欢找你们做?」

「市场的认知是，有个东西特别酷，但没人敢做，或者没人能做出来，去找 UNIT9。」

UNIT9 2020 案例集锦

望着眼前一长串同行名单，柴逸飞聊起它们各自的专长：这家擅长 AI，这家做声音，这家在 CGI 领域最强……

但说回到 UNIT9，他的描述开始剑走偏锋：「我们几乎什么都涉及，做的东西却是最难的，同行都管我们叫‘dirty little secret （重磅暗器）’。 UNIT9 的案子太贵了，太简单的东西一般不会来找。」

2017 年，UNIT9 推出过一个轰动广告界的作品，一举拿下戛纳创意节的数字工艺类金狮。在这部短片里，他们把「不可能」变为了「可能」。柴逸飞正是该案的概念创意总监。

眼前这位连续跑动、跳跃、飞起一脚的「人」，100% 由水组成。整组影像未使用任何 CGI 合成技术，完全依靠一帧一帧照片的高速拼接：每帧照片里，都有一个由水滴构成的、立体的人的模样。

项目团队建造了一个三维滴水台，上面有 2048 个出水口。一位真人运动员的动作数据被采集，通过后期编程，转化成滴水的排布图案和下落时间。

这个转化过程十分复杂：由于重力加速度，水的下坠速度会越来越快（这也是为什么水纹落下时，下方都是拉长的）。为了让「水人」变正常，下半身的水滴需要被反向压缩。

数百颗水滴，分为好几十层，先后落下，在某个恰当的瞬间，「人」的形状便浮现在空中。它被闪光灯照亮，最终被照相机同频捕捉。

G Active: Water Made Active（2017 年戛纳数字工艺类金狮）

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至于为什么会放如此大招，柴逸飞解释说，是被竞争对手「逼上梁山」：

当时，品牌方（佳得乐）已有了非常明确的想法，就是要「拿水做一个人」，但具体谁能做出来，以及如何做，需要竞标。除 UNIT9 之外，另一家公司也在候选名单中，他们是全球公认制作 CGI（电脑合成动画）的大神。

「老板的意思是，如果我们也玩 CGI，根本赢不了人家。所以，我们得做个真的人。」

几年前，柴逸飞在大阪车站（Osaka Station）见过一个水时钟，它是被 CNN 评选为「世界上最美的时钟」之一的室外装置：当一股股水滴从上方喷口坠下，会在空中形成数字、花纹、英文等多种图像。

由记忆触发的灵感被继续优化，于是二维的「水纹」，变成了三维的、流畅着运动的「水人」。

UNIT9 在案例复盘（阅读原文）中写到：这个耗资一百万美元的科技实验，愣是用了不到 10 周的时间制作出来。期间，他们拼装了 2 万多个零部件，总共花费 5000 多个工时。

G Active: Water Made Active 幕后花絮

「所以找 UNIT9 合作，客户也是在冒一定风险？」

「要冒非常大的风险！」柴逸飞笑称，不止接手的东西真有可能做不出来，作为一个「自主意识很强」的制作公司，不论原始 idea 长什么样，留出的创意空间有多大，他们都喜欢往里面添油加醋。

2019 年 UNIT9 接到米勒淡啤（ Miller Lite ）的一个案子，要把啤酒罐改装成游戏手柄 ── 里面要装真酒，也要真能打游戏。

因为网上根本买不到足够小而扁的零部件，制作同事甚至自己动手做了集成。但柴逸飞觉得，这个罐子还可以更有趣：

「我们还考虑过它要不要充电，要不要是冷却的，这罐喝完之后，有没有办法重新注入饮料再密封上……就是尝试了不同的东西，探索了周边很多的定义。」

Miller Lite: Cantroller

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「这么多天马行空的想法，制作同事会不会有意见？」

「那肯定！几乎每天我都在和制作、技术争辩。我想释放创意，首先需要说服他们。」柴逸飞坦言，制作公司看重效率和结果：「客户兜里只剩下 30 块钱了，你再给他想一个 50 块钱的点子？这不是闹事儿吗？」

依照现实调整创意尺度仅仅是他工作的一小部分。更多时候，身为执行创意总监，他随时都在把控「创新引发的混乱（chaos）」：来找 UNIT9 的品牌方，多少都希望花大价钱成为「世间第一人」。而第一次的尝试，就意味着直面未知。

「我们做东西的过程和拍电影完全不一样。影视团队在开拍之前，物料清单和时间表都已经出来了，但我们不是。这个 idea 被卖出去之后，最终能不能做出来我们都不知道，就是一边做，一边调整。」

柴逸飞介绍说，UNIT9 做案子有一个特殊过程，就叫「 Discovery 探索」。比稿成功后，同事们会花时间先试用这些高科技，看看停留在纸上的创意点究竟有没有办法落地。

除了架构上的支持，经验累积也很重要：「面对未知，不是说就硬着头皮干了。对某个案子在时间上、结果上的预判，是基于你对团队速度、能力的了解。好在这个东西并不是纯科学，还是有调整的余地。」

他当然记得那几个出了状况的案子：

有一次，他们为奢侈品品牌制作了互动装置。原先的设计里，所有东西都是放在地上，但现场的地面无法承重，只能将装置全部悬空。被抬起后，包括话筒、探测头都有故障，互动也无法进行。

还有一次，他们制作的创意装置受邀参加美国一档知名晚间秀。现场直播时，这台机器突然不灵了，怎么点都点不开：

「当时为什么会坏，我们也不知道，谁知道呢？后来下台重启了一下，它就又好了。」

丧归丧，他笑着说，下一次就有经验了：「我经常失败，我也经常错。但如果畏惧失败而不去做，或者不接受失败，是不会对未来有帮助的。」

「除了积累经验，在 UNIT9 ，从初阶创意人升级到高阶创意人，其中的差别究竟在哪儿？」

「找到想象与现实精妙的结合点，是初阶到中阶需要完成的训练。」柴逸飞解释说，一个想法太司空见惯不行，太出乎意料但做不出来不行，别人花 5 年能做出来，但自己只有 3 周，这样的点子也不行。层层筛选，才能找到最佳的平衡。

「比如三星这个案子，找到 UNIT9 的时候，创意已经想好了——手机飞上天，把自拍照上传到太空，但他们不知道该怎么实现。那我就考虑这个 brief 背后的真实需求是什么：其实是手机要飞得足够高，高到可以捕捉地球表面的影像。那么实现它的方式就有很多：钱如果够，发射火箭也行；现实点，借助热气球，效果一样也能达到。」

Samsung: Space Selfie

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「再往上到了执行创意总监，我更多是看这个 idea 在市场上的意义，比如它的影响力究竟对不对，能不能立刻被用户抓到。我也要考虑，这个点子究竟是不是适合 UNIT9 的点子。当然，更多时候，我是在给予和提升别人的灵感。」

一面是天马行空的想象，一面是硬碰硬的技术落地，再加上对自己「随时都要拿出不错的点子，不保证惊人，但一定不能烂」的要求，柴逸飞每天都在接触大量信息。毕竟，要把旧的组合成新的，前提是这些你都得见过。

他本身就是个好奇心很强的人—— 有一次遇见工人在修滚梯，他想知道内部构造长什么样，于是就站着盯了 20 分钟。

但这还不够。

「广告的面太广了，我喜欢的，我不喜欢的，都需要了解。像我们这种创造体验的人，需要对身边所有的科技好奇。不好奇，根本没办法生存。我的理念是 professionally curious：保持好奇是我的专业，也是我的职责。」

我是一个面向未来的人。

当科技被注入情感，与它交互的我们会变得更 human。

刺啦，刺啦……

陆家嘴大道上一位清洁女工，她手中拖着垃圾铲，底部的滚轮从路面滑过，声音十分刺耳。

「唉，体验感不行，设计只注重了功能。你知道在迪士尼，清洁工是穿着滑板鞋的俊男美女，扫地成了孩子们向往的职业。」

柴逸飞随时都在分析自己遇到的产品，除了运作原理，他更关心它是否照顾了人的感受。

「好科技其实像魔法一样，不需要你去关注，你自然会被感动。」他聊起滴滴上提醒司机减速的声控装置，以及那个会随手臂自动转向的车载小机器人。很显然，他对科技的期待远不止物理层面 ── 吸引他的这些设计，都在与人产生感性互动。

The Pretender Project 是柴逸飞的硕士毕业作品，也承载着他对科技最饱满的想象 ──  通过它，一个身体的全部感受，包括视、听、触、嗅、味，可以转移给另一个身体。但正如这个装置的开发已停滞许久，现实世界里，科技可以带给人的体验依旧有限。

「当下科技与人的交流方式偏功能，它需要被注入更多的情感能力。」柴逸飞将这种能力称为「电子共情（Digital Empathy）」。他解释说，包括视觉、听觉在内，目前科技所能触达的人类感官，都偏逻辑性。而触觉、味觉、嗅觉，这些更容易引发人类情感反应的感官，科技该如何与之互动仍是难题。

从个人设计到理论延展，「电子共情」是他行业实践的哲学核心：2016 年，柴逸飞在 Cannes Lions Innovation 研讨会以及 Digitized 数字设计大会上发表演讲，向业界推介「电子共情」的概念。随后他多次在海外媒体上发文，描述科技情感力的重要。

柴逸飞在 2016 年 Digitized Digital Design Conference 上演讲

视频截图 from Digitized

「你为什么这么看重科技的情感元素？」

「随着人类与科技交互的时间越来越多，其实我们已经逐渐失去了自己的情感功能。你回家，总不会跟冰箱打招呼吧？尤其是独居的人，面部表情越来越少了。我们的情感肌肉正在慢慢萎缩。」

柴逸飞说，科技时代下情感变得尤为宝贵，他认为「这是所谓人性的最后一盏灯塔」。如果再失去，人类和科技就会没有任何区别。而当科技被注入情感，「与它交互的我们会变得更 human。」

他相信品牌在其中扮演着关键角色。「虽然具有共情力的科技尚未出现，但品牌有能力将它变为现实」，在 2019 年发表的一篇文章中（阅读原文），柴逸飞写到「品牌是推动科技进步的幕后英雄，如果当初不是具有前瞻性的市场人员意识到 VR 的价值，它不可能流行起来。」

在他看来，下一个营销风潮正是「科技」与「情感」的结合，这也将为品牌注入全新活力：「体验营销现在这么火，正因为它卖的不是产品，而是与消费者的某种共情。迪士尼说过，最强大的体验，是唤醒人的一段记忆。当这种体验一旦被开启，品牌对用户的价值将很难被取代。在未来市场，消费者将为情感买单，而不是趋于同质化的产品功能。」

2020 年 1 月，美国拉斯维加斯 CES（消费类电子科技展会）上，品牌方 Charmin 推出了三款小熊神器，为满满「极客风」的会场注入了一丝又憨、又扯、又暖的情感元素，引得包括《福布斯》杂志、《华盛顿日报》、《晚间秀》等各路媒体纷纷谈论和打趣。柴逸飞是该项目的创意总监。

 Charmin : Go Lab

点击查看项目详情

作为宝洁旗下美国知名厕纸品牌，Charmin 的这三款小熊神器，正是要帮用户解决与上厕所有关的尴尬事儿：

困在马桶上，熊宝宝机器人载着全新厕纸前来拯救；不敢进卫生间，熊宝宝气味探测仪帮你先闻一闻；边如厕，边看精彩节目，这样的美梦也可以实现……

花絮：柴逸飞在  CNET 2020 CES 直播间展示 Charmin 小发明 

「很多人问我体验营销究竟好不好，当然好！但它并非适合所有品牌。体验营销不是说你今天看到别人在做，随后就复制一套贴在自己身上。它更像是量体裁衣的高端定制，每一个品牌的体验营销，都需要非常精准地贴合自己调性。但广告越是高端，就意味着越贵。」

随着体验营销的兴起，包括 UNIT9 在内的创意制作机构在市场上愈发重要，这一点柴逸飞很清楚：「体验营销的核心是科技，但对于将设计和技术结合的需求，很多传统广告公司是吃不消的。」

但他也明白体验营销的「痛点」：「它很贵，比任何一种普通形式的广告投入都要大，而且没有很快、很明确的 ROI 反馈回报。它是长线投入，客户要愿意掏出很多钱，还要相信品牌价值的力量。」

「你觉得广告业在未来最需要什么？」

「对科技的需求会越来越大。与此同时，大家也需要有办法，将尚未出现的图景讲述给现代人听。我有说过一句话，是‘设计师要用昨天的语言，描述明天的体验。’当你在设计第一个苹果手机之前，该如何去跟人家解释，是非常难的。我们谈论 5G，它不可能仅仅是比 4G 更快，它会拥有属于自己的一套逻辑体系，最终带来是人类生活样貌的完全转变。」

「你是活在想象里的人吗？」

「不。我是面向未来的人（I am a Futurist）。」

关于「好创意」的理解

如果你连自己都不相信，别人也不会相信你。

创意是一种天赋吗？

与其说天赋，柴逸飞更愿意相信创意是一种性格特质：受好奇心驱动，对外界的积极探索；受未来愿景牵引，对现实的主动进化；受匠心感召，对品质的极致追求。

以下关于「好创意」的 6 个问答，柴逸飞给出了自己的解答。

Q: 相较于创意代理商（Creative Agency），在制作公司（Production House）做创意，有何特殊性？

制作公司只针对某一个具体项目做执行，我们不照顾整个品牌的长线战略。理论上，对于某个品牌，创意代理商应该比制作公司看得更远和更全。

相对的，制作公司的创意需要会做设计，也需要懂现实科技。归根到底，这个东西是要被做出来。

随着科技在营销界的盛行，制作公司在市场上越来越被需要，它对创意的需求也越来越大。当然，我是一个被宠坏了的创意，因为 UNIT9 承接的高端广告比较多。

Q: 在与客户的沟通上，有无秘籍可以分享？

我会尽最大努力让对方感到舒服。我能感觉到 TA 想要什么样的答案，然后用对方喜欢的方式，去阐述我的观点。

但于此同时，我也会坚持自己的观点：我觉得作为创意，是需要有我们自己的坚持。如果你觉得客户要的东西不对，你有义务告诉TA。如果对方就是不想吃你做的菜，没关系，但你要 have a try。

就是要寻找到一个平衡：有时候大家不喜欢你，你也要接受，而不是一味迎合。

Q: 面对未知和不确定，甚至是失败，如何培养自身安全感？

其实我每一天都在面对挑战。比如说案子，有的案子我喜欢，有的我不喜欢。那我不喜欢的案子就不去做吗？之前因为时差原因，老板建议我将比稿发言录成视频给客户，可是我真的不喜欢录视频！

但我会告诉自己，录了又会怎么样呢？你就试试呗！就是这样慢慢训练自己，所有的东西都要敢去尝试。这种走出「心理安全区」的训练，对做创意很重要：因为你要理解别人的感受，你必须要走出去。

另外就是不要害怕失败。你到了人生高峰就会发现，比自己厉害的大有人在，一定会有人天生就比你强。但不是说你做不到世界第一，你的努力就没有意义。每个人都在不同的地方发挥着自己的影响力，只要问心无愧，对得起自己的能力，把自己手里的事情做好，就可以了。

我经常面试人。有很多初出茅庐的孩子，经历了挫折，对人生有困惑。每个人天生自带的条件虽然不同，但千万不要因为自己的这手牌而感到沮丧。接受它，然后尽可能多给自己去尝试的机会。

Q: 从事创意工作需要具备什么条件？

我从小就喜欢做手工。我也喜欢乱想，脑子停不下来，有时候注意力会比较难集中。做任何事情，比如起身拿水，我也会自然想到怎么样的路线是效率最高的。

我很自信，甚至狂妄。但我觉得自信对于创意而言非常重要：如果你连自己都不相信，别人也不会相信你。

但归根到底，创意其实不是天赋才能，而是出于对世界的好奇心。我能联想到很多东西，是因为我对所有事物好奇。其实任何人都能三五不时的冒出超级好的点子，但创意需要把它当成一种职业：你不能说偶尔有一个好想法，你需要随时随地都能拿出不错的想法。不保证每一个都惊人，但不能烂。

Q: 从事体验营销需要具备什么条件？

首先你要非常好奇。体验营销创造的是体验，你必须是一个毛孔打开的人；其次你要善于与人共情，你为自己量身打造的体验，别人可能会不喜欢，所以需要能够换位思考；第三，你需要对科技和潮流事物去观察和了解。

从事体验营销的门槛，我觉得是一个人的个性。如果你不是一个很健谈、感受力很强的人，也许挺难做好这个工作。你去训练自己变得感受力强，或者训练自己跟别人说话，那也可能蛮辛苦。

Q: 如何看待赢奖？

我看一些选秀节目，最后得了第一的人哭泣说，怎么会是自己，这太不应该了。我觉得那种人很假：如果你不想拿第一，也许你压根就不会去参加比赛。

得奖当然是一件好事情，但我做广告不是为了得奖，而是对创意本身的追求。之前我看过一个纪录片，讲一个日本的老爷爷，90 岁高龄，还在餐厅里给顾客做米饭。他坚持用手去洗米，因为他说人体的温度会给米带来最好的味道。他已经几十年没有吃过鱼，也没有吃过肉，因为要求自己的手是很干净的。

我好感动，他的付出，与更多外在的事物无关。

要让外国人认识今天中国的样子！

我们有太多好东西，值得被更多人了解。

柴逸飞回到上海生活了一段时间，通过线上与国际同仁保持协作。不论身在哪个时区，他每天都雷打不动清晨起床开工，空闲时撸撸猫、为家人做做饭。

「我们是一家国际型公司，这需要你能理解自己的文化，同时感同身受其他人的文化。」

柴逸飞介绍说，UNIT9 面向全球招募设计师，光是自己每天开早会面对的同事，都来自俄罗斯、葡萄牙、德国、英国等世界各地。而他丰富的跨文化经验，能够为团队提供更多元的视野。

UNIT9 管理团队 

Picture from UNIT9

「来自不同国家的人，大家的创意思维有什么区别吗？」

「东方人比较循序渐进，讲究持续性和稳定性，也更注重效率和结果。而西方人会喜欢突然 boom 一下，不断制造刺激，追求娱乐性和体验感。」

「与这么多思维方式不同的创意人协同工作，你是如何做到的？」

「我好奇心很强的。另外在海外这么多年，我也慢慢教会自己，不要太把自己的想法当回事儿。」

柴逸飞说，自己的职业理想是有能力让外国人认识到今天中国的样子：「我们有太多好东西，值得被更多人了解。」他讲起茅台，说如果有一天，某个广告人能令它像威士忌、伏特加一样为全世界所饮用，也许会名垂青史。

当然，他的理想还可以更浩瀚：

「我希望我们的下一代，看到蓝天会想到宇宙，看到海洋会想到生命，每一次呼吸都能感受到世界的神奇。」

圣诞节时，柴逸飞给家楼下的小猫戴上圣诞围脖  Picture from 柴逸飞

苍穹之下，这位追着星辰奔跑的创意人，还将幻化出更多好风景给世人看。

/ 文 末 福 利 / 

感谢您读到这里！

和大家分享一个重磅喜讯！柴逸飞（个人主页）已入驻数英啦！

接下来，我们将开放文末留言评论区，供大家踊跃提问互动，柴逸飞将亲自挑选问题进行回答。

机会难得，快来和这位广告界的极客创意人碰撞一下吧！