这应该是2020年最值得一看的建筑师电影了
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这应该是2020年最值得一看的建筑师电影了
时间：2020-12-24 02:04
这部电影是一部没有强烈的目的性的公路片，没有向观众说教的的欲望，没有刻意宣传作品，也没有给建筑师强加个人光环。 文章来源：ZaomeDesign ID：zaomedesign 作者：zaomedesign
影片《tokyo ride》截图
近日，以西泽立卫为视角的电影《Tokyo Ride》（东京之旅）90分钟完整版终于上线啦！这也是建筑电影艺术家 Bêka & Lemoine 的最新作品，贯穿全片的建筑师对话与黑白配色打开了公路电影的新视角。
导演与西泽立卫于10年前在法国讲座结缘，西泽当时对电影拍摄很感兴趣，希望可以将自己的作品森山邸（moriyama house）搬上大屏幕。后来，就有了电影 《MORIYAMA-SAN》。森山先生是日本知名艺术家，也是SANNA作品森山邸的业主。
影片《MORIYAMA-SAN》海报
影片《MORIYAMA-SAN》截图
影片《tokyo ride》截图
导演坐进西泽立卫的爱车——一辆古董阿尔法·罗密欧，开始他们的东京之旅。
影片《tokyo ride》截图
这部电影更像是一部即兴创作，导演没有提前想好大纲，也没有规划要拍什么，做什么，去哪里。导演随着西泽立卫在车内游荡东京，拍摄当天更是下起小雨，为影片增添了氤氲飘渺的氛围。
影片《tokyo ride》截图
影片《tokyo ride》截图
整部影片最终呈现为黑白，导演除了受60年代早期日本黑白片影响外，也因SANNA的作品多为灰色系，很少有强烈的色彩，认为影片定调黑白更贴合西泽的气质。
影片《tokyo ride》截图
影片《tokyo ride》截图
这部电影是一部没有强烈的目的性的公路片，没有向观众说教的的欲望，没有刻意宣传作品，也没有给建筑师强加个人光环。
只是邀请观众跟随导演进入西泽那辆小小的古董车，以绝对亲密的距离聊聊天。就像是去东京拜访一个当地朋友，他会开车带你在东京随便转转， 路线也不是常规的观光线路，十分随性。
影片《tokyo ride》截图
影片《tokyo ride》截图
在片子里，西泽还拜访了自己的老搭档妹岛。1995年，妹岛和世与西泽立卫合作成立了SANAA。从那时起，二人就合作完成了许多享誉全球的作品。2010年，妹岛和西泽二人组获得了普利兹克奖，西泽成为该奖有史以来最年轻的获奖者。
影片《tokyo ride》截图
影片《tokyo ride》网页截图
目前在vimeo上已经可以观看完整影片啦，但是需要付费哦，传送门：
https://vimeo.com/ondemand/tokyoride/485154474
在看电影前，我们不妨一起来回溯下西泽立卫的经典作品吧~
garden & house
植物共生居所
两位作家委托西泽立卫打造一座兼具工作室和住家两用的多功能住宅。这座五层楼高的植物自然住宅，在居住空间有限的东京仿佛是一片沙漠都会中的一抹绿洲。
西泽运用大量玻璃建材取代传统水泥结构，为空间创造出更多通透感，并以白色钢铁或水泥材质作为主要架构。
整栋建筑的内部植栽，为原本屋内单调的灰白色增添了更多生命力，也能够作为屏障挡街面行人的视线。透明玻璃引入的大量阳光可让大量植物行光合作用，也让室内的客厅，浴室，卧室，书房等每一个房间，都有属于自己的花园，为生活制造更多的休息空间。
moriyama house
森山邸于2005年完工，项目以中央绿地为中心，由一系列不同体量的体块组成，每个体块各具功能和特色。户外空间将一个“家”——厨房餐厅、主次卧、客厅、书房、浴厕、起居室等功能完全切分。
分散式的布局延续了城市的状态，但却将原有建筑空间的秩序完全消解，极大挑战了传统居住模式。
该项目在bêka＆lemoine的另一部电影MORIYAMA-SAN中有着重的描述。
hiroshi senju museum
千住博美术馆
千住博美术馆开放于2011年，是位于日本轻井泽的单层文化场馆。 该美术馆力求在自然采光的空间内将展出的艺术品与周围的景观和谐地联系在一起。
作为美术馆委托方的日本艺术家千住博，希望美术馆是明亮通透的开阔空间，成为一个让来访者参观时可以静思的场所。
美术馆地面沿着场地地势起伏，有机形态的采光井，作为内庭院穿插进建筑体块，观者可以看到树木随四季更替的自然景象。
fukita pavilion
fukita亭是西泽立卫为第13届濑户内国际艺术节创作的作品，位于日本香川县居民区的树林中。在为当地居民提供了一个休憩场所的同时，也令他们感受到与自然环境即时而亲密的联系。
整个装置由两片钢板构成，地面那片弯成新月形，可以供人坐下休息，也支撑起上方的钢板。两片钢板预留圆形孔洞，一棵郁郁葱葱的树木从孔洞升起，形成了装置与自然的绝妙互动。
weekend house
ochoquebradas house
洛斯比洛斯之家
©Cristobal Palma
©Cristobal Palma
在智利面向大海的岸边高地上，西泽立卫建了一座以波浪混凝土板作为屋面的度假住宅。
屋顶的波浪起伏不仅是对场地地形的呼应，也充当了分割室内空间的作用。波浪屋顶的下凹处沉到地面，代替墙壁分割长条空间。
©Cristobal Palma
住宅的起居空间面向海岸，可以观赏到壮阔的海景。
卧室等更私密的空间则背向海岸，空间更私密。
©Cristobal Palma
roof and mushrooms pavilion
©Daici Ano
西泽与佐藤大合作设计了这个项目。屋顶精巧的依据地势倾斜，仿佛向下流动的溪水。既是屋顶又像一道“屏障”，蘑菇展亭的空间体验就是要唤起游客漫步在山间茂盛树冠之下的感觉。
©Daici Ano
屋顶之下的蘑菇形凳子都是由工匠手工制作，大小和形状差异带来更加自然的效果。凳子的布局或聚集于支撑住周围、分布在角落与石缝之间，或延伸成为扶手，仿佛就是在野外生长的状态。
设计师希望一个元素自然的从空间中“孕育而出”，而不是简单的把家具放进房子。
©Daici Ano
©Daici Ano
jining art museum
济宁美术馆
西泽立卫希望在空间上展现出开放和自由，希望参观者在自由漫步的同时，从不同的角度享受与体验美术馆的美、感受美术馆中展览作品的美。
西泽立卫在设计中特别注重借鉴中国的传统建筑元素，在荷叶状、自由起伏的屋顶下，使用了80万块青砖作为建筑的装饰材料，尽善尽美地诠释了中国深厚的文化传统与现代创新文明之间的关系。
Teshima Art Museum
丰岛美术馆
丰岛美术馆位于日本濑户内海的一个小岛上，和普通美术馆不同的是，这里只有内藤礼的一件永久展品——从地下涌现的泉。
大自然中没有直线，西泽选择用自由曲线来做一个空间，这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线，而是西泽手绘的曲线，这样会更接近于自然地形的等高线。
一般的直线建筑会破坏自然，而曲线它是完全自然的，最后的建筑成品看上去像水滴一样。
整个美术馆从剖面上看也是曲线，完全没有梁和柱，整个屋面是一块3D曲面混凝土板。曲线非常复杂，建造过程中要先堆一个土坡。因为展品是在地板上表示的，室内如果做的很高，建筑空间会夺取展品所营造的空间感觉。所以为了体现展品的感觉要把屋顶压得非常低。
Towada Art Center
十和田市现代美术馆
西泽立卫的十和田市现代美术馆不是一座单一的建筑，而是十六个大小不同、比例不同的白色箱子。
而且这些白色箱子不规则的散落在地上，还有几个箱子像堆积木一样重叠在一起。
这些看似各自独立的箱子，是西泽立卫创造的“艺术品的家”。
在十和田，作品一个个入箱，艺术与箱子的亲和性很高。因此参观路径就像打开一个个箱子的艺术旅程。而且，每个箱子开口的朝向不同，像橱窗一样，从不同角度呈现给都市的街道生活。
©Bêka & Lemoine
reference：[1]. https://www.designboom.com/architecture/ryue-nishizawa-10-landmark-projects-12-10-2020/[2]. https://www.designboom.com/architecture/interview-beka-lemoine-tokyo-ride-ryue-nishizawa-12-04-2020/
本文作者：yaqiong du
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