自今年年初在美国上线以来，Bookshop的增长势头便十分迅猛，甚至直指亚马逊在图书销售领域的垄断地位。该网站由Literary Hub联合创始人安迪·亨特创办，旨在为小型独立书店提供帮扶和支持，它的成功更被认为是“图书销售史上的革命性时刻”。日前Bookshop宣布在英国上线，正式进军海外市场。

Bookshop于今年1月成立，网站允许独立书店创建虚拟店面，店家可从每单销售中获得全部利润，即图书封面标价的30%。不仅如此，所有的售后和配送服务将全部由Bookshop及其分销商合作伙伴（为分销商提供一定的书籍折扣）负责，物流时间一般在2-3天。

“这是一段疯狂的旅程，”亨特说，“我们原本打算至少要用半年时间来完善Bookshop网站，没想到疫情突然爆发，随之而来的便是业务量的井喷。”

目前美国共有900多家书店宣布和Bookshop签约，与其成立之初的250家相比，已经是质的飞跃。“我们2月的销售总额为5万美元，到3月每天都能卖出那么多，而到4月这个数字已经增至15万美元了，”亨特说。到了6月，Bookshop每天的销售额甚至高达100万美元。目前，平台已经为美国各地的独立书店赚取了超过750万美元的收入。

“当时除了我之外，还有4名员工。我们都在家工作，每天起早贪黑，努力想让这一切尽快实现。这是一个真正的白手起家的故事，”亨特说，“但同时也令人欣慰，经常有店家给我们发信息表达感谢，说正是因为我们，他们今年的房租和医保才有了保障。面对如此艰难的环境和巨大的压力，能够从事自己热爱的工作真是太棒了。”

作为一家B型企业（指符合“社会与环境表现、企业责任与透明化的严苛标准”的企业），Bookshop的创立宗旨是“通过支持独立文学的发展，为广大公益事业做贡献”。公司章程明确规定，Bookshop将永远不会被卖给任何大型零售商，包括亚马逊。

在亨特看来，Bookshop的成功离不开读者对本地独立书店的喜爱。“亚马逊的存在使得很多实体书店陷入了困境，疫情的爆发更加速了它的发展，但与此同时，一些百年老店却备受重创，举步维艰。我们之所以如此成功，是因为有足够多的人意识到了这一点，加之社会责任感的驱使，便纷纷向自己心爱的书店伸出了援手。”

亨特曾计划于2021或2022年才开始在英国推行自己的网站，但Bookshop在美国市场的成功迅速引起了英国同行的注意，各商店、出版商以及图书作者都要求他加快进度。11月2日，Bookshop.org正式上线，目前已经有130多家书店签约，预计到年底还将增加200家。该公司英国业务将由Etsy前国际副总裁妮可·范德比尔特负责。

“我们必须赶在圣诞节之前，方便顾客及时购（用来送礼的）书，否则很多书店可能就熬不过这个冬天了。这也是我们争分夺秒、全力以赴确保网站能够及时上线的原因，”亨特说。

对各书商来说，在Bookshop开店几乎不需要成本，所有的客户服务及物流运输都由后者免费提供（在英国由分销商Gardners负责）。亨特想要为读者提供一种特别的线上浏览体验，希望能够复刻“在实体书店里发现了一本好书的喜悦”。与其他零售商不同，Bookshop的相关推荐更加人性化，来自于专家手动整理而不是算法推荐。每个书店都拥有自己的专属页面，顾客可以在这里浏览推荐书单，比如The Shetland Times书店（位于英国最北端的书店）老板的个人书单，或诸如“我给员工读过的搞笑图画书”“帮助你掌控生活步调的书单”等等。

许多英国书商和出版商对Bookshop的到来表示欢迎。不过，“这么多年来，我们作为独立书店一直在夹缝中生存，无法和大企业抗衡，”Rossiter Books的老板安迪·罗西特说，“虽然现在有人送来了武器，但我内心深处仍然感到不安。”Picador出版商菲利普·格温·琼斯则认为，Bookshop的到来“是一个革命性的时刻”，“无论是对英国图书销售业，还是对作家与读者之间的关系发展，都会带来积极关键的影响。”

“很多企业拥有自己的仓库，有时他们会进行亏本销售，或者利润率很低，我们不敢这么做，也没法和他们竞争。所以我很高兴Bookshop可以和亚马逊竞争，靠我们自己是绝对做不到的，”Imagined Things书店老板乔治娅·埃克特说，“首先你必须要有足够的影响力，一个足够大的网站，还需要一个合适的团队负责运营。我们都忙着经营自己的生意，根本没有时间做这些事。”

著名影星Joseph Gordon-Levitt在2019年跳脱了熟悉的好莱坞，踏入硅谷科技圈，成立了一个提供创作者共同协作的平台HitRecord，将它比喻为「创意产业里的GitHub」。2019年初HitRecordA轮融资640万美元。

HitRecord 的世界里，没有一人英雄

HitRecord 是一个能媒合许多创作者共同合作的平台，举凡歌曲、微电影、小说或是电玩都能发起专案，专案发起人可以设定目标、完成日期及分工任务等等，除了可以在平台上看到正在进行的项目进度，任何人都可以在专案底下留言、回应或是接手完成专案。

我选了其中一项正在进行的微电影专案《Mermaid of the Underworld》，可以看到有音乐、影片剪辑、配音、动画这四个部分需要共同协作，而光是帮配音这个项目就有几十个人参与试音，专案的发起人可以再从这些试音档案中决定想要合作的对象。

项目的缘起是，创始人看到目前大部分的草根创作者多是通过YouTube、Instagram 上传吸睛的影片，缺少了追求独特性、创意性的作品，因此Joseph Gordon-Levitt 想试看看成立一个平台，取名HitRecord 与「按下开始键（HitRecord）」同义，他希望自己跟团队能成为先按下这个按钮的人，用社群共同创作代替网红现象、用合理的报酬回馈创作者，改变网络追求点阅率的创作风气。

成为第一个按下「开始」按钮的人

HitRecord 起初成立于2004 年由Joseph Gordon-Levitt 跟他哥哥架设一个简易的资讯布告栏开始，内容除了有他们因着兴趣而拍的影片，还吸引到一小群的网友也将自己的业余创作上传，Joseph Gordon-Levitt 谈到当时已经有微型的「HitRecord 社群」，到了2010 年HitRecord 转型成制片公司，随着Joseph Gordon-Levitt 在电影圈的名气越大，HitRecord 开始向外跟许多知名品牌合作，推出自制的内容，并广邀各路好手一同创作，渐渐形成共同创作的风气，包括短影集「HitRecord on TV」登上2014 年的日舞影展（Sundance）首映、还有短剧也获得艾美奖肯定。

虽然发展至此已小有规模，但Joseph Gordon-Levitt 却开始思考HitRecord 下一步是否要继续发展成更大规模的制片公司，而他回想起自己从默默无名到走红的过程，发现一直鼓励他前进的不是掌声跟金钱，而是享受在创作过程中的美好，参与过许多电影制作的他发现共同创作更能激发出创意，因此他希望将每个作品的发起权从制片公司的手中还给社群，自己跟团队则退居幕后，维持平台运作。

为了让HitRecord 从制片公司转型成新兴网络平台，Joseph Gordon-Levitt 不找熟悉的好莱坞投资者，而是到陌生的硅谷圈寻求帮助，他也开始出席各大新创、科技相关的场合，积极拓展人脉跟资金。在他公布这个计画后，也遇到许多人向他提出营运上的疑问，包括「平台如何收集、使用数据？」「平台每个月的营收多少？」「平台的用户留存率有多高？」等等，他在2019 年的Disrupt SF 上承认原本连KPI是什么都不知道，面对这些问题虽然还不能给出完整的数据，但平台正在慢慢起步，HitRecord 也已经有了初步的商业模式，并非天马行空，他提到平台上每个销售成功的作品（影集、品牌等）一半的收入会回馈给创作者，一半会给平台，自2014 年起五年来维持正向的现金流，期间也支付给创作者共300 万美元，HitRecord 目前已经跟Ubisoft、LG、Samsung 等品牌合作，相信未来能见度将越来越高。

Joseph Gordon-Levitt 期待未来创作者能不用受到点阅率的影响，同时获得合理的报酬，他谈到这些主流社群平台的演算法，为创作者及产业带来负面影响，因为这些平台背后的演算法只利于第三方广告商，他并不反对这项技术，而是在意消费者是否受惠于这项服务，因此他更认同Netflix 将演算法运用在依用户喜好推荐片单上，也提及未来HitRecord 也可能利用演算法让用户能按照喜好找到有兴趣参与的专案。

「最佳影片奖」不再只有制片商才能角逐

影视圈除了Joseph Gordon-Levitt投入新创力图改革产业外，曾在HBO影集《权力游戏（Game of Thrones）》饰演刺客Arya的麦茜·威廉斯（Maisie Williams）与该影集制片人唐姆·桑特里（Dom Santry）共同开发了专为创作者而生的共同创作平台Daisie ，概念可说跟HitRecord不谋而合，创作类型包括影片、画作、音乐等等，提供素人不同于主流社群平台Facebook、Instagram等曝光机会，Daisie还故意隐藏我们熟悉的「按赞」功能，希望大家更专注在作品本身，并凝聚社群合作的力量，让开源专案可以被更多人看见。

也许我们可以期待，在未来的电影颁奖典礼上，除了会看到大型制片公司囊括几项大奖，也可能越来越常看到新兴网络平台登上颁奖台。以前在社群媒体上你会追踪人，接下来你可能会在HitRecord、Daisie 追踪你有兴趣的专案，其实这些缘起于一个简单的念头，「来这里就是为了跟其他人一起共同创作。这个感觉很好，我相信这会为你带来帮助。」这是Joseph Gordon-Levitt 创办的初衷，他的故事可能没有乔布斯、扎克伯格早期创业有着一丝奇幻的色彩，但因着他的贡献似乎可以看到创作跟商业化的距离又更近一小步，也可能将慢慢改变我们原本熟悉的社群样貌。

收藏艺术品，正常当然是百般呵护、好好保存，他朝才能转售获利。不过有人反其道而行，把一幅Damien Hirst（英国最贵的当代艺术家）版画的88个波点全部切割下来，以每件$480出售，火速售罄。更夸张的是，剩下88个空洞的白色画纸在网上公开拍卖，以$12万之高的金额起拍。而这幅版画原来的成交价，只是$3万。

事件始作俑者是MSCHF，其实它是纽约一间创意公司，于2016年成立，办过不少惊世骇俗的企划。

这个艺术创意组织最初跟一些大型商业品牌合作，做些社会推广的活动。2019年，MSCHF基因突变，开始每两周发布一次独立快闪行动，从此奔跑在魔性的康庄大道上。

项目1号Persistence of Chaos，堪称数字世界的噩梦成真：在一台三星笔记本电脑上注入6种曾造成全球价值950亿经济损失的超级电脑病毒：包括因窃取银行信息和企业数据而臭名昭著的“黑色龙舌兰”、造成欧洲大面积医疗系统瘫痪的“Wanna Cry”、已知扩散速度最快的俄罗斯定制病毒My Doom和在第一周就造成150亿经济损失的超级病毒I LOVE YOU。为了确保病毒不会传播，MSCHF对这台笔记本进行了简单的气隙网处理后进行拍卖。经过多轮竞价，这台剧毒笔记本以135万美元落槌。

项目4号Netflix Hangout，是一个安装在Chrome浏览器上的插件，能把显示屏伪装成“在线会议”的模样。让人在办公时间肆无忌惮地刷剧而不被发现。

项目6号是把Nike Air Max 97打造成「耶稣鞋」，在波鞋气垫中注入号称来自约旦河的圣水，加上金色十字架，定价US$1,450，当时15分钟就极速售罄，后来更被加拿大饶舌歌手Drake加持，成为去年Google搜寻次数最多的球鞋之一。如今在二手市场上价值已翻了将近8倍。

项目8号 “公牛和月亮”（Bull and Moon），是一个号称根据星象匹配股票的APP，用户只需输入生日，系统就会按星盘自动匹配最适合的上市公司股票。传销骗局般的设计背后，是对星座相关大数据的真实收集分析，以及在此基础上建立的严密计算机算法。因其严肃的荒诞性，这个APP被包括彭博社和Market Watch这样的主流金融媒体纳入讨论。

近期发布的项目16号“盲盒”，是100美元就能购买一个随机的盒子，里面可能是价值7000美元的劳力士，也可能是一盒口香糖。如果坚持100天不开封，MSCHF返现1000美元。

可以说MSCHF的每一个计划，都是对当代生活现象的切入。“公牛和月亮”解剖了星座产业背后，搜集庞大数据利用于资本运作的可能。“耶稣之鞋”调侃商业品牌合作的泛滥和天花乱坠的噱头。“看剧插件”是对在枯燥工作中求生存的现代人的同情，用幽默对抗企业对个人的压制。“盲盒”讨论人类的好奇、侥幸和贪婪，和以此为利益的“盲盒”类商业模式。

MSCHF今次花费US$30,485，买下英国身价最高的当代艺术名家Damien Hirst的标志性波点版画，把上面的88个彩色波点悉数切割下来，以每件US$480的价钱在网上出售，任君选择，结果火速售罄。

至于如今只剩下88个空洞的白色画纸（约118 x 86cm大小），除了上面本来的Damien Hirst签名外，创作团队额外写下「MSCHF」签名，把它当作独立艺术品在网上公开拍卖，起拍价定于US$126,500的水平。

数字上来说，单是把波点统统切割下来出售这个「破坏式」做法，MSCHF就成功把一幅US$30,485的版画转化成US$42,240；一旦余下88个空洞的画纸成功拍出，那US$42,240更为变成最少US$170,000，真是价值千金的创意。

近年随着虚拟货币和区块链（Blockchain）等技术的兴起，艺术界已经有人提出「切割拥有权」的想法- 亦即是把艺术品的价值如股票般分割，让多人集体投资及拥有。不过MSCHF今次是真的把艺术品切割成88份，还极速售罄，无疑是对艺术市场的一次挑战与颠覆。

可以说，一切的生意皆是套利。低价进，操作一番或等待一番，高价出。不同的圈子，有不同的套利玩法儿，特别是金融圈和艺术圈的人，玩法儿太多了。但不管怎么玩儿，有创意的玩法儿总是盈利丰厚，并且让人有豁然开朗的感觉，击掌赞叹、佩服不已。

看完这个，你是不是若有所悟？小编可算是知道脑子是怎么使的了。

网站：https://severedspots.com/

这家由中国人创立，总部位于拉各斯的流媒体初创公司掌控着整个非洲大陆-现在它正寻求将其服务带到欧洲。

Spotify主导着全球音乐产业，每月活跃用户2.17亿，曲库里收录超过3000万首歌曲。但在非洲它却几乎不可用（在中国大陆也无法正常使用）。目前在非洲大陆的54个国家/地区中，Spotify仅在五个国家/地区中正式可用：南非，突尼斯，摩洛哥，阿尔及利亚和埃及。其他地区用户必须翻墙。

但是，非洲用户不可能都通过vpn去访问Spotify，就如同中国市场一样，我们也鲜少翻墙去使用Spotify的服务。在国内我们有网易云音乐、QQ音乐等自己的流媒体服务。在非洲呢，一家叫做Boomplay的初创公司则填补了空缺，并在非洲大陆获得了快速发展。该流媒体服务由中国技术行业资深人士Joe He于2015年推出，最初是作为手机预装应用引入的，预装在香港制造商Tecno生产的手机上。

“但是，我们很快意识到，用户真正需要一种以非洲为中心的音乐流媒体服务，该服务不仅为用户提供合法和有版权的音乐，而且可以帮助艺术家获得应得的版税和收入。”

到2019年4月，Boomplay已达到4400万活跃用户，同时它透露已在A轮融资中筹集了2000万美元。由于专注于音乐流媒体，Boomplay不可避免地被冠以“非洲Spotify”的称号，尽管它已经轻松超越了竞争对手。

Boomplay出海战略为何如此成功？我们来捋一捋事件的前因后果。

在非洲市场，称霸的智能手机卖家不是苹果，也不是三星，而是手握 Itel、Infinix 和 Tecno 等手机品牌的中国手机制造商传音控股。

随着其手机用户遍布非洲各地，这家总部位于深圳的公司开始推出 Boomplay。Boomplay 是传音和中国互联网公司网易合作开发的一个音乐流媒体。

自 Boomplay 在2015年推出以来，传音便开始在旗下手机上预装这款应用，这一策略已帮助 Boomplay 的用户数突破了3100万人，非洲用户月活达到1700万人。这一庞大的用户群将使 Boomplay 成为全球最大的音乐流媒体服务之一。

目前，非洲人口超过13亿，是全球最后一个“十亿级蓝海市场”。截止2018年底，非洲互联网渗透率为35%，网民规模达4.6亿，与印度相当。预计未来5年非洲互联网渗透率将继续保持高速增长，并会新增至少3亿网民，届时其网民规模将与当前中国的网民规模相当。Boomplay已经奠定了成为这个十亿级市场主要参与者的基础，并且仍在经历用户规模的指数级增长。