比中国电影历史还短的韩国电影业，凭什么能拿下奥斯卡奖？

©深响原创 · 作者｜吕玥

 核 心 要 点 

• 韩国电影诞生100年来，影响行业发展最大因素来自于政策。

• 韩国电影不被政策限制后，财阀实现了全产业链垄断，并带领电影走向国际。

毫无疑问，《寄生虫》成为了韩国电影走过一百年后的一个里程碑。

自2019年5月在戛纳主竞赛单元首映后，这部电影摘得了200多项海外电影奖项。

在前不久结束的第92届奥斯卡颁奖礼上，《寄生虫》获得六个奖项的提名，并最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片四项大奖。

《寄生虫》导演奉俊昊

这是奥斯卡有史以来，第一次将最佳影片奖颁给非英语影片。 在好莱坞的历史中，此前只有四部外语片进入过最佳影片的候选名单，最佳原创剧本也只有两部外语片入围，正因如此，《寄生虫》被视为一个历史的新节点。

在这个节点上，往前回顾韩国电影产业用一百年拿到奥斯卡的历程，能够看到韩国电影当下境况如何，以及能带来哪些启示。

韩国电影100年

回顾自诞生始的101年历史，决定韩国电影发展的最大因素是“政策”。

韩国电影业肇始于20世纪初，比中国电影业略晚十几年。 自诞生至20世纪60年代，韩国电影在战争和政府更迭中经历了默片时代，并在有声片出现后，因受日本控制而被迫制作毫无艺术价值可言的军国主义内容。

娱乐毕竟是“吃饱穿暖睡安稳”之后才会有的更高阶需求，因此在20世纪50年代朝鲜战争结束后，韩国的电影产业才开始复苏。 此时，由李奎焕执导的《春香传》和韩滢模执导的《自由夫人》在韩国国内获得成功后，被称为韩国“好莱坞”的忠武路雏形渐现，众多电影公司、电影院和剧场聚集于此。

在1955年到1959年的四年里，韩国电影制作数量从15部跃升至111部。

度过十年复苏期，韩国电影在上世纪六十年代迎来第一个黄金期。

1962年，韩国第一部电影基本法出台，在无战乱和殖民氛围的大背景下，韩国电影产业开始发展起来。

光复后，韩国深受美国电影影响，进口美国电影曾一度占到韩国全年上映影片的一半以上，1959年，韩国进口影片多达212部，其中九成以上来自好莱坞。 为保护国产电影，1963年，韩国对电影法进行第一次修订，确定了外国电影进口配额制，并对进口片数量进行限制。

随着国产电影数量增长，1963年后，韩国电影正式进入类型片时代，除传统的历史、喜剧等类型外，青春、文艺、惊悚题材也开始新登场。 1969年，韩国全年观影人次高达1亿7800万，这一记录直到2005年才被打破。

除了国内市场，韩国电影在60年代同时开启了开拓海外市场的道路。

1957年韩国演艺株式会社与香港最大的电影公司邵氏兄弟达成合作，联手制作了《天地有情》《异国情鸳》等多部影片。 选择与香港电影公司合作，一方面是希望通过当时亚洲最强的香港电影来走向更多国家和地区，另一方面也可以分担费用和风险。

但好景不长，韩国电影的第一个黄金期不到十年就草草结束。

70年代，韩国进一步走向独裁统治，受政府独裁统治影响，电影法在1973年被第四次修订，在修订后的剧本、电影双重审查机制下，韩国电影进入低迷期，观影人次锐减至原来的三分之一，全国影院数量减少100家以上。

80年代朴正熙被暗杀身亡后，韩国电影业迎来复苏。

1984年，电影法被第五次修订，电影业许可制被改为门槛更低的登记制，自由创作在此时成为可能。 同时，韩国电影开始进入全球市场，1980年李斗镛导演的《避幕》获得威尼斯电影节ISDAP奖，四年后其作品《女性残酷史： 纺车，纺车》首次入选戛纳国际电影节“一种注视”单元。 此后，也有更多新锐导演的作品出现在了国际电影节上并获奖。 这一批由朴光洙、郑智泳为代表的新锐导演引发了“韩国电影的新浪潮”，为韩国电影带来转机。

而韩国电影产业进入快车道，是在90年代。

这个十年起点的1991年被韩国文化部认定为“电影年”，政府开始以扶持政策助推电影行业发展。 电影振兴法取代了此前被多次来回修订的电影法，成立韩国公演艺术振兴协会以服务和扶持电影行业发展为重。 为提升电影的国际影响力，1996年釜山电影节被正式启动，韩国从此开启国际电影节时代，先后设立了富川国际电影节、全州国际电影节等等。

第24届釜山电影节新增亚洲内容大奖，雷佳音和姚晨分获最佳男女主角

1998年，韩国正式废除电影审查制度，此举是使韩国电影振兴的关键政策转变。 此后，分级制完全取代了审查制，不论是反映社会、政治问题，还是犯罪、恐怖题材都可以拍摄，电影人第一次感受到了完全自由的空气，电影的多元性和自由度得以保证，这也为当下韩国电影强烈的现实主义风格打下基础。

发展初期，向其他国家和地区的更为发达的电影产业学习成为韩国电影业主流。

由于多年来深受好莱坞和香港电影影响，放开手脚后的韩国电影开始模仿好莱坞模式，在制作上追求大制作、大规模、当红明星主演，以高票房为目的产出符合好莱坞模式的“大片”。

这一模式下产出的电影，在习惯了好莱坞大片的韩国市场上迅速取得傲人成绩。

1999年，《生死谍变》将好莱坞式类型片进行本土化落地，其票房甚至超过了同期在韩国上映的《泰坦尼克号》。 2000年，首部正面表现南北方军队士兵友谊的《共同戒备区》又一次缔造票房奇迹。 被称为韩国版《美国往事》的电影《朋友》、《实尾岛》以及《太极旗飘扬》等也都是在这一时期诞生的大片，其不俗成绩将韩国国产电影的市场占有率提升至50%。

《共同戒备区》《朋友》《实尾岛》

自此，韩国本土电影终于不用在好莱坞影片和香港电影的夹缝中生存，而是迎来真正的崛起时刻。

财阀垄断

大制作影片的背后，必定是实力雄厚的投资方。 在韩国电影业在发展历程中，同样离不开大资本的身影。

梳理其发展历程，可以看到，韩国电影业经历了大型财团（以三星、大宇、现代为代表的财团投资电影行业）到风险基金（风险投资基金成为电影主要资本方），再到头部垄断（CJ Entertainment、Showbox影业、乐天娱乐、N.E.W.影业）为主导三个阶段。 事实上，韩国电影自不受政策限制后，就开始在财阀的掌控中。

目前韩国四大电影公司中，除了N.E.W.影业，其他三家其实都属于韩国几大财团。

CJ Entertainment属于CJ集团旗下，该集团由三星创始人李秉喆长子一脉继承，1993年时完成与三星的股权切割成为独立大型跨国公司。 目前，CJ Entertainment由李秉喆孙女李美敬主管，在四大电影公司中常年处于第一位，此次奥斯卡奖得主《寄生虫》背后的发行方也正是该公司。

Showbox影业是韩国好丽友集团旗下的一家电影投资发行公司，于2002年成立，曾先后投资《太极旗飘扬》《汉江怪物》《夺宝联盟》等多部票房和观影人次打破历史纪录的影片。

乐天娱乐属于乐天集团旗下，曾先后制作《非常主播》《宠物情人》，并发行《素媛》《恐怖直播》《82年生的金智英》等爆款影片。

另外，N.E.W.影业虽非财阀背景，但其创始人及主要管理者也是从三星及三大财阀旗下电影公司走出。N.E.W.影业代表金宇泽在Showbox工作时一手造就了《欢迎来到东莫村》《汉江怪物》等影片的票房佳绩，自立门户之后又成为《七号房的礼物》《辩护人》的幕后推手，也因此金宇泽被称为电影界的“迈达斯之手” （点金之手） 。

《汉江怪物》《七号房的礼物》《辩护人》

由于三大本土电影集团CJ Entertainment、乐天娱乐、Showbox都属于财阀集团旗下，借助母公司在消费品相关领域的产品、地理位置优势，崇尚发行与放映环节的高度一体化的三大电影公司，快速走向电影产业下游，建立起大量新型多功能厅电影院，并通过控制排片量来获得影片发行权，产业上下游愈加铁板一块。

电影院是三大电影集团母公司现金流最稳定、利润率最高的业务，这形成了一个吊诡的循环： 影业集团拍摄优质内容，观众走进电影院贡献票房，最终，包括《寄生虫》在内的那些讽刺韩国现实的影片为财阀们赚了更多钱。

同时，三大影院的母集团又都是零售背景，这使得几家院线在挖掘影院的非票房收入（以食品饮料为主）方面具有先天运营优势，又进一步巩固了韩国院线的巨头垄断。

CJ集团旗下CGV影院

除了产业链下游的电影发行、下游院线环节，头部电影公司们还影响着处于产业链上游的电影制作。

Showbox在接受腾讯娱乐采访时表示，大型公司一般都会有自己导演体系，即与优秀的导演签约。 选拔签约导演的标准是首先看导演自己是否具备创作剧本能力和项目开发能力，其次是拍摄能力。 对比来看，这一标准与我国电影公司大多只考虑导演的知名度和影响力截然不同。

除了已有知名代表作的导演， 头部电影公司同样愿意尝试拍摄新题材和启用新导演。

在韩国电影教育体系下，从业者受到的往往都是市场导向型的实践学习， 导演一般都兼备写剧本和做项目企划的能力。 因此，即使是刚从学校毕业的新人导演也并非是完全无经验者，他们在学习如何做导演的同时也会花五到七年时间来开发自己的项目，其中有相当一部分作品已具备较高完成度，同时也确保了作品个人风格的完整表现。

同时，由于CJ、Showbox、乐天娱乐的主要业务仍在电影发行领域，因此头部公司会与独立的小制片公司进行内容项目合作，从挖掘剧本到投资开发全程跟进。 据Showbox透露，这一过程他们会设定明确目标，如在三年内作品成型，成功率必须控制在80%以上。

从项目开发到最终发行、上映，韩国头部四大几乎完全控制了电影产业全链条。 在走向国际市场的过程中，四大的影响依然举足轻重。

以《寄生虫》为例，其背后发行方CJ娱乐在1995年就以3亿美元收购了梦工厂11%的股份，该番收购后，CJ娱乐掌舵人李美敬就开始助推韩国电影出海。 经历二十多年的海外拓展后，CJ娱乐早已谙熟海外电影市场规则。

奥斯卡颁奖礼现场，左：奉俊昊，右：李美敬

在CJ娱乐的助推下，不只奉俊昊一人成功走向海外。

2003年，与CJ娱乐长期合作的朴赞郁导演凭借《老男孩》获得戛纳电影节评审会大奖，六年后凭借《蝙蝠》再次获得同一奖项。 2005年，朴赞郁执导的“复仇三部曲”终结篇《亲切的金子》在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影奖。 2006年，朴赞郁凭借爱情片《机器人之恋》获得第57届柏林国际电影节阿弗雷德堡尔奖。

高度垂直化的运作模式，再加上韩国政策对于电影产业的不设限、强扶持和已持续数十年的海外拓展，韩国电影因此才能够在短短三十年里实现快速崛起，并走向全球化的舞台。

能够看出，《寄生虫》成为本次奥斯卡大赢家，是韩国电影用一个世纪时间结下的“硕果”，是数十年以“服务”理念进行管理的政府、积极探索海外市场的资本方以及始终创作着的电影人共同努力的结果。

它不是奉俊昊一个人的成功，而是一个高度成熟产业的集体胜利。

加入深响读者群请添加微信 deepecho002 ，这里有最新资讯、分析报告、一手行业干货，还有各种有趣有料的业内人士等你来撩。