表情包是新的语言符号，动画将重构未来的语言体系

编者按：本文来自微信公众号 “造就”（ID：xingshu100） ，作者 造就Talk的编辑们，36氪经授权发布。

各位造就的朋友，大家好。我是来自中国科学院自动化研究所科学艺术研究中心，我叫张之益。动画在世界已经诞生大概100多年了，中国动画这些年来一直在努力，但是直到近年才被更加广泛地关注，前段时间像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的动画在社会上引起这么大的反应，都跟这代年轻人有关系，因为你们这一代年轻人，中国动画有了很大的进步空间。

我在中国科学院工作了20多年，又是做动画技术的，基于这20多年的发展和我对动画行业的本质的理解，今天想和大家分享的话题叫：动画如何重构我们的语言体系。

今天动画无所不在，尤其是跟年轻人的生活，跟年轻人的表达方式和对现在社会的认知都有关系。

动画是天然的沟通工具

我们今天谈动画重构语言体系有3个真实的背景，第一是时代发展，包括经济发展和技术发展；第二是社会需求，包括文化需求和消费需求。第三是人类整体的进步。

我们跟你们这一代人最大的区别在哪？举个例子，你们对工具的理解，就跟我们不一样，你们对新工具有天然的理解能力；第二，你们依靠本身的艺术素养对动画的理解比我们要前进很大一步。

所以今天谈这个动画发展的时候，能理解这3个基本背景和前提是我们认识未来发展的一个基础。未来动画会是一个天然沟通的工具。

比如说，现在大家说的VR，为什么社会那么热衷，为什么年轻人体验了以后觉得沉浸感那么强，这和动画的这个生产属性有关系。

那么，动画的本质是什么？

动画的本质不能简单地从美术层面看，它是以造像为手段的语言符号系统，同时它也是一种可视化的信息传播方式。

造像手段可能对各位年轻人来说更好理解，基本就是以计算机CT技术为主的生产方式，跟传统的手绘和拍摄不太一样，它是由人创造、计算机生产的新型影像。

动画的本质还有一个特点，它作为非常好的一种的文化传播手段，有共同性和共融性。这个特点大家应该不难理解，为什么你们看日本动画那么容易明白，你们理解美国动画那么容易，日本、美国动画在世界上传播那么容易，特别是在年轻人当中传播、互相理解上做得更好？就是因为它有一种共同和共融性的特征。

现在社会上二次元人群兴起，有它的必然性和现实性。 动漫构建了二次元，发展到现在成为虚拟现实，它是一个成长的过程。 八零后看漫画书，九零后看动漫、游戏成长起来，他们对二次元的理解更深刻，也呈现出了代际经济特点。

它还有现实性：基础的传统文化已经不能满足这代年轻人了，需要新的虚拟的一个文化形态来满足年轻人的产品消费。

最重要的一点是，为什么对社会影响这么大？因为90后和下一代00后的成长，他们是真正占领市场的最大的消费群体，他们也是一个主导者，所以二次元会变成整个市场的主要经济现象。

在这一个发展的过程中，大家还可以看从二次元到三次元的发展，二次元是形成的过程，那么也必然发展到三次元，三次元会发展到完整的虚拟世界，我们今天谈的二次元可能过10年就不谈了，因为变成一个事实，大家就没有这个概念了。

这张图年轻人应该都很熟悉，它体现了年轻人对二次元的认同和依赖。传统的人不接受二次元打扮，但年轻人喜欢，其实这里面有一个概念需要我们要清楚地认识到，二次元这些形象，是真正的审美意识的提高。

我们再看着装细节，也是传统文化的一种延续，虽然表现不一样，但是它的颜色，纹样，它整个内涵中的一些文化元素都是源于对传统文化的延续，社会上应该做的是去学习、包容、理解和认同，而不应该单单是去排斥。

未来动画行业的发展会走向一个新的世界，就叫虚拟人生。 这个虚拟人生代表了我们人类的一种追求，这里面包含了两个含义。

第一，文化抉择，不同的时代，年轻人有不同的文化抉择，它都是一种进步的表现，就是互相包容，互相传承。

第二个它就是必须有一个自由的精神，就是人有追求自由的权利，在现实不能包容的时候必须有更宽的天地，虚拟世界的诞生，让自由能有更好的基础，还有能明显发挥它的一种状态。

另外一个，大家不能回避的，就是大数据时代，在这个数据化信息时代，动画是将来信息可视化最重要一种表现形式。它会立体化，形象化。这个大家能理解吗？

年轻人都喜欢日本动漫，日本动漫在50年代做的最重要的一件事情就是把文字信息图像化，这对整个行业对世界的理解非常重要，未来可视化信息是我们必然的社会发展方向。

信息传播从图像化到可视化的意义

动画在未来的领域跟我们个人有什么关系？就是慢慢地，动画从平面的观赏性到了立体的体验性，它会让我们更有感触，会服务于个体，服务于更深刻的互交和互动。

那么大家就会看到，在教育，影视，文化传播，社会服务这些体验领域，它都有一个发展，这对我们个人的一个发展定位，比如说就业、职业应用以及社会经济的转型都是很重要的。

我们做的一个产业例证，叫音乐可视化产业。《黄河协奏曲》，钢琴协奏曲的一个表现，这是中国民族文化历史上这么一部优秀的作品，不知道在座年轻人有多少真正听过？

它在现代的传播上出了问题，做成这样大家就能更好的去接受和理解。这些最新的动画技术，用一种意象化的语言，造就一个新兴的产业，叫音乐可视化产业，使音乐变成了立体艺术，走向更大众文化的艺术。

这是我们做的圆明园的规划，它不光是一个历史文化复原，还加上人工智能技术，加上深度学习、大数据开发技术。这里面的花都像真，花开花落，所有的树，树叶都会自己生长，它真正产生了一个虚拟世界。

我们可以在这个场景下进行交互，可以跟虚拟世界完全结合起来，这就是未来动画行业的一个发展趋势：它构建真正的虚拟平台，让我们有一个真实的体验，它会把物理世界的现实搬到虚拟世界。

还有传统行业的改造，大家看一下这段影像，全部是计算机影像做的，我们把这个技术叫自然地理重建体系。理论上，将来所有地球上我们身边的物体都可以通过自然三维重建，三维重建也是动画行业最重要的产业方向，对自然信息的保存、对经济的影响，对我们个人的文化体验会有非常大的冲击力。

动画会成为一种通用性的视觉语言和将来信息表达的传播方式，我刚才提到的一个共通性、共融性，未来动画会是一种新的技术美学，新的艺术表达和传播方式，会以一种新的艺术形式诞生。

我们一定要理解，传统和未来的区别就是技术本质不一样，它的艺术形式不一样，我们整个社会的传播形式发生了很大变化，这三个变化结合起来，就是新的艺术形式的诞生。它不仅是观赏性，还有体验性和交互性。

动画将来还会成为一种跨越文化、跨越时空、真正无障碍的一种交流方式。这关乎到我们未来的文化业态，包括文化走出去，文化的传播方式，我们可以从这个角度去理解和重新思考。随着技术的发展，传统模式会不断地改变，今天我们看到的VR体验，包括我们现在线上最热的口袋游戏，这种模式都会随着共同体验模式的活跃而有非常大的突破。反过来，信息可视化也是在这种时代背景下，使动画在社会上的应用产生了无限的可能性。而这跟我们年轻人最大的两个切合点，就是就业和职业。

中国每年都有十几万这样的产业人才，和年轻人的综合能力结合起来，对改变我们的社会现状和文化业态的创新，都有非常大的帮助。

这也离不开接下来几年里技术相对的成熟，你们这一代人对专业的理解和技术实践，要不断地进行验证。

我们这个行业刚刚兴起，可能未来的发展方向有无限的想象力，也希望你们能在动画的领域，有自己的一片天地和属于自己的位置。

谢谢大家。