本土Vlog，可能是内容领域最难懂的佛系赛道

编者按：本文来自微信公众号 “全媒派” （ID：quanmeipai），36氪经授权转载。

Vlog似乎成了一个近期最不可忽视的“小趋势”。

2018年下半年，从欧阳娜娜更新nabi的日常、李易峰吴磊们纷纷拍vlog开始，国内的vlog显然被注射了一针兴奋剂。要知道，在此之前，搜索量最多的是“vlog是什么意思”，甚至还有不少人把vlog错拼成volg。

百度指数 vlog相关关键词（2018年1月）

百度指数 vlog相关关键词（2018年12月）

在吸引来大量好奇的围观者时，有一部分勇于试水的用户，已经开始模仿明星和网红，生产属于自己的vlog。他们扎根各个驻地，同时把自己的作品分享到朋友圈，慢慢地将创作的涟漪向外扩散。

本期全媒派（ID：quanmeipai）采访了几位活跃的vlogger，输出这份新年观察，剖析vlog目前面临的尬与惑。

几分钟的琐碎视频， 凭什么占据注意力？

吃早餐、起床、拆快递、独自旅行、做手帐、Room Tour、跨年烟火……以vlog为关键词搜索视频，出现的结果大多是这类“生活MV”式的流水账。

Vlog的标题，大多会以“***with me”的形式出现。这个标签，似乎多多少少带有孤独的意味：我在屏幕这头向你展示我的生活，而你在那一端以虚拟身份静静观看，这不像可以实时互动的直播，在vlog里，发布者与观众之间的交流永远存在时差，旁观者无法影响拍摄者彼时的生产，自我身份退化成空壳，全程以窥探的视角被代入到vlogger营造的情境中。

在这种消遣式的观赏状态中，主角的个人魅力及其所身处的环境最大化地填充意识，观者只需要跟随视频主人的动线即可。

而从内容浓度的角度而言，无论与直播还是与15秒短视频相较，vlog的信息量显然更大。你可以在数分钟内看完剑桥学生丧心病狂连续学习24小时、跟着旅游博主自带酷炫转场暴走N个欧洲国家，优秀的vlogger能每隔数秒抛一个彩蛋，让用户持续保持兴奋感和新鲜感。

“从入门到放弃”的vlog， 门槛比你想象的大

拍一支vlog，难吗？

也许听起来不算太难。但事实是，从认知到拍摄，vlog对于国内用户而言，壁垒确实不小。

认知门槛：是什么？不是什么？

或许你很难直接说出vlog的含义，但如果你看得多了，就能够开始分辨它不是什么：它不是教学视频、不是广告，也不是表演或节目。

它的初始定义其实相当简单且模糊，即通过视频的方式来记录并分享个人生活。

追溯到2002年，电影制作人和音乐家Luuk Bouwman创办了网站Tropisms.org（现在已关闭），在网站上发布自己大学毕业后的旅行视频日记，这是最早的vlog网站之一；十几年后，人们拍摄vlog的一大题材也正是旅行。在后来YouTube兴盛的年代，以Casey Neistat为首的vlogger开始崛起，成为超级网红，vlog在国外也逐渐深入人心。

Casey Neistat

在vlog普及的道路上，国内明星的入局确实起到了重要作用。从vlog进入中国起，水土不服的症状持续了数年之久，直到明星将它拽入大众的视野之后，媒体们总算大量关注到了这种视频形式的存在，但对于大众而言，满足的仍然只是窥私欲。换言之，小风口过后，它的认知底色仍然薄弱。

人们确实好奇nabi的日常，但还是有不少人在搜索“vlog是什么意思”。

欧阳娜娜的vlog截图

没有明星，也许vlog无法乘风而上。可这波明星引流给中国vlog圈带来的，究竟是什么？

孙东山认为，目前明星入局确实带来了可观的关注度，“就像《中国新说唱》一样，如果没有吴亦凡，rap也很难进入普通老百姓的视野中。”但是冷静下来看，这个时机又说不上恰当，因为有的明星拍摄的并不是vlog，更像是披着vlog外衣的纪录片或广告片。混淆概念的后果是，普通用户对于vlog的理解会更加混乱，不利于他们去感知这种“视频日记”的精髓所在，所模仿拍出来的vlog可能也会四不像。“rap在中国能爆发，是因为在新说唱之前，rap在中国积攒了足够的认知；而再看中国vlog，才经历多少年？”

孙东山

年轻的vlogger们固然有满满的创作能量，但回到现实，他们也并不认为这种形式会迎来大红大紫的爆发。小风口过后，它或许只会是一个佛系赛道——作为视频日记，它在国外本来就是生活的一部分。用vlogger“人字拖游记”的话说，“全民vlog”这种表述显得很怪诞，“这好像鼓励所有人把自己的日记晒到公开场合”。

专业门槛=真实感&故事性

全民vlog，也许从一开始就是个假命题。

作为刚刚入门的普通用户，确实可以模仿许多博主吃早餐、拆快递、顶着黑眼圈学习、旅游吃喝，这都是表达个人生活的方式。但如果是作为期待回报的生产者，想以这样的内容收获点赞和关注，恐怕结果会令人失望。

当被问到“vlog的精髓是什么”时，几位活跃的vlogger给出的答案无一例外提到了两个关键词：“真实感”和“故事性”。现实是，绝大多数刚入门的vlogger确实能做到真实，但“故事性”则是大多数人难以跨过的、更高阶的门槛，也是让他们走向放弃的一大原因。

vlogger井越

在编剧圣经《故事》一书中，作者犀利地点评了水平堪忧的剧本，称其为“ 对一系列可以预见的，讲述手法低劣的，陈词滥调的片段，所进行的毫无生命力的拼凑，最终沦为一团了无头绪的雾水。 ”这也是许多尝试拍摄vlog的用户所面临的创作瓶颈。一支有足够生命力的vlog是强调故事线索的，这意味着，一支好的vlog需要“导演”的角色。正因为导演的存在，所有信息的碎片才得以被有机融合。而很显然，在vlog这种形式面前，并非人人都有能力成为生活的导演。

在这一点上，我们或许能从vlogger任菜籽儿的采访中得到印证。在谈到创作vlog的原动力时，他直言自己的初心绝不是记录生活，因为“知道自己的生活没那么值得分享”。 当影视综合技能积攒到一定水位时，他意识到，这些能力可以通过一个有信息量的形式输出了 ，于是他选择了vlog来承载。

vlogger任菜籽儿

再看国内其他已经产出佳作的vlogger，如井越、飞猪、孙东山、竹子等，总能看到他们身上还有摄影师或编剧的标签。虽然披着“视频日记”的外衣，但横亘在普通用户面前的，却是一道天然的专业鸿沟。

在井越看来，vlog并不像抖音式短视频那样，可以轻易提供诸多齐全模板供大众参考复制，让普通用户也能走“有趣捷径”，在短短十几秒的消费时间里收割其他人的碎片注意力。

但为了降低普通用户的生产门槛，激发更多用户创作参与，app们还是在努力开发教程和模板，让用户不那么“无所适从”。

以猫饼app为例，产品主打的“猫饼课堂”栏目涵盖了拍摄基础、前期拍摄、后期制作等，能够以简明的方式帮助普通人完成入门和进阶。产品也探索了模板玩法，譬如“2018年终总结”，给用户提供创作思路。

既然是风口， vlogger们过得怎么样？

半年来vlog的关注度持续走高，造出了看似庞大的流量池。

2018年9月，微博推出了Vlog招募计划，腾讯Yoo视频宣布补贴Vlogger，阿里上线了名为鹿刻的短视频app；12月，b站更是直接开展“30天Vlog挑战”，野心清晰：培养用户生产习惯。

各大平台动作频频，行业似乎一片向好，生产者从中受益了吗？

艰难探索的素人vlogger

“真的有不下有20个vlogger找我私聊，和我说他们的无力感。他们觉得，vlog这种形式对于想从零做起的人非常‘不公平’。”在面对素人成长问题时，孙东山坦诚道。

对于这个新的赛道，不少人跃跃欲试，但他们一方面缺乏前辈的名气和资源，无法在短时间内吸引流量，另一方面，如果没有专业功底，创作输出能力上很容易遭遇瓶颈。在头部定型的格局下，这些从零开始成长的vlogger必须努力交出比现有博主更优质的作品，才有机会收获更多关注。

而就算交出不错的作品，普通的vlogger还是可能遭遇扎心的区别对待。“流量名气大于创意的时代，vlog还是会比较艰难。”任菜籽儿表示，有钱的甲方爸爸会直接找已有粉丝基础的明星或网红拍vlog，而有些金主点名要找vlogger，反而是因为他们可以压价，以节省预算。

因为钱途不明，有勇气入场的新晋玩家，一般不会成为全职的vlogger。作为商业摄影师的吕博文也正在接触vlog，他透露，虽然做vlog有来自新兴平台的内容补贴、城市旅行项目的收入， 但目前大部分的收入还是来源于自己的老本行，即商业摄影项目。

对此，“人字拖游记”直言：“根据我的经验，直接的vlog变现应该只能带来大约三成收入，这是基于你个人标签足够有特色，将标签转化为vlog视频语言足够优质，平台才会有兴趣进行采买。其他七成左右，还是要靠你个人的其他能力带来。”

被广告绑架的中国式vlog

让素人们羡慕的头部vlogger，也同样面临焦虑。

在微博拥有220万粉丝的vlogger竹子，曾在近期发此感慨：“作为一名内容创作者，我最羡慕YouTuber的一点是，他们可以靠点击率维持营生。”

而在中国，博主们如果全职依赖vlog变现，收入的主要来源就绕不开接广告。市场对于vlogger商业价值的考量，和流量明星一样，几乎来源于其粉丝基础。在作品中植入广告的危险性在于，它可能会损害个人口碑，继而动摇粉丝信任。

对此，一位微博网友道出了矛盾所在：“ 不接广告博主没办法生活，可是都是广告大家看了又觉得没意思。”

采访中，vlogger们不约而同地提到了YouTube的分成方式。“如果按照YouTube的分成，那大部分的头部vlogger根本不需要接广告。”数码类博主李大锤同学直言。

不过，就算是让国内博主们羡慕的YouTube平台，YouTube博主也不仅仅制作Vlog，也会生产其他形式的视频来获取收入；而且，平台的广告分成也从来不是天上掉馅饼。如果你想通过YouTube赚钱，必须选择加入YouTube的合作伙伴项目（YPP）。去年1月，YouTube也提高了分成门槛，满足以下硬性要求有机会获批：账号在过去12个月内累积的观看时长超过4000小时，并拥有超过1000名订阅者。这一政策宣布后，许多长尾博主参与#Demonetization Day和#SmallerYouTubers话题，对其进行了抗议。

如何进行良心的商业化操作？

既然在本土绕不开广告这个收入来源，做好vlog和广告的良性结合，是现阶段vlogger们的必修课。“不要让品牌破坏作品真实性”，这是井越的坚持，他不愿意破坏vlog本质上的真实，不喜欢“偷偷把一些植入品牌塞入‘好物分享清单’里”。在理想状态下，他希望能用个人风格来“统摄这个推广”，使之依然成为符合个人调性的作品。

而孙东山强调拉近自身和粉丝的距离，即当观众和vlogger建立友谊和信任之后，TA的商业化推广才能被粉丝接受。

我们都不希望vlog只是一股虚火。任菜籽儿对此思考得很透彻：“如果未来一年，还是那些已经有名气有流量的网红去不断商业化赚钱，而没有涌现出一批新的vlogger的话，那我认为，vlog并没有真正来到中国。”

（感谢猫饼app对本文内容的贡献）