网络大电影“稳了”？

最近这一期《奇葩说》，正方以两票之差输给了反方，按照规则正方需要投票淘汰一人。

然而正方的主力秦教授却表示主动退出，因为要拍网剧，工作比较忙。其他两位队友现场热泪盈眶，不少观众也直呼“硬气”。想想也是，如今网络大电影、电视剧这么火，还是抓紧时间挣钱才是硬道理。

“现在还有网剧拍，有工作忙，真是让我挺羡慕的。”

看了这一期《奇葩说》之后，作为秦导演同行的李若河，却产生了些许惆怅。

他告诉懂懂笔记，这半年来圈子里很多认识的导演、编剧都已在家纳闲，有的甚至开始转战其他领域寻找新工作。网络大电影行业仿佛在一夜之间遭遇了“寒潮”。

“资金断了，内容俗了，点击低了，泡沫自然也就破了。”李若河回忆，前两年在播放平台、资本机构的鼓噪下，网络大电影经历了爆发式的增长期，但是退潮来得也很快。

从去年下半年开始，网大就迅速陷入题材陈旧、内容抄袭、趣味低俗、数据造假的怪圈。而一些“辣眼睛”“隔靴搔痒”的内容，也让部分观众、网友对于网络大电影失去了信心。

创作机构萎靡，创作人员流失，资本热情褪去，内容同质化严重。“网大”到底是不行了，还是正在进入理性成长阶段？

内容缺诚意，渠道太单一

“一些平台披露网大的播放数据，都还挺好看的。但分账之后能否盈利，只有制作者和投资者才知道。”谈及某视频播放平台最近公开的一组网络大电影“稳增”数据，令专注该领域的天使投资人杨蒙有些情绪激动。

他自称，自己是一名非常失败的“网大”投资者。他在过去的两年时间里，先后以公司、个人的名义，投资过近十部网络大电影，但几乎没有一部能够实现盈利。

“有两家制作公司资不抵债，在电影上线不久就倒闭了。”杨蒙告诉懂懂笔记，在“网大”井喷的2016年，每天都有好几部新的作品上线，伴随着大量的投资机会出现，自己也是在这一年从投资文玩生意转而下重金押注“网大”的。

在圈中朋友的介绍下，他参与投资了一部小成本制作的悬疑电影。电影的原作是一部网络小说，无论是推理的形式，还是反转烧脑的剧情，在当时都受到了年轻观众喜爱。“托朋友看了剧本，也表示逻辑十分紧凑、精彩，甚至被朋友夸作是中国式柯南的开山之作。”

“但片子最终出来之后，在几个平台上推了几轮，效果却很不理想。电影的情节拖沓、小鲜肉演技生硬，特效制作也很廉价。”他参与投资的这部网络悬疑电影，自己的投入约五十万元，最终的分账所得仅仅六万，肯定是赔了。

杨蒙表示，第一次投资“网大”就亏损，自己并没有气馁。自感觉得是个别导演、团队和演员的水平不足所致。因此，他在2016年到2017年12月期间，还参与了多部网络大电影的众筹，却依旧是失望而归。

“只有一部片子打平了，其余都亏损。最可气的是有一部小制作，成本才几万但分账却几乎是零蛋。”他告诉懂懂笔记，一些播放平台披露的公开数据中，显示每年上线的网络大电影有上千部，但大部分是处于被“雪藏”状态，几乎没有曝光、推广。“很多用户连影片的名字都没听说过，这就是填坑呢。”

曾有“网大”制作机构对媒体表示，是屡禁不止的盗版行为、层出不穷的翻录手段，导致网络影视作品点击率低，分账收入减少。但在杨蒙看来，一些网络电影的制作水平，甚至连盗版者都要“嫌弃”，就更别提被翻录传播了。

“在平台看量、资本看量的时候，网络大电影就像批量生产的商品一样，内容、题材、拍摄都不走心。”他无奈表示，实际上除了部分平台主推，并投入大量制作、营销成本的作品以外，更多的影片都难以通过点击分账的模式，取得盈利。

“今年春节前我就说了，以后谁也别找我弄这个，白扔钱。”

在播放平台、资本机构高谈网络大电影投资回报率的今天，有多少网络影视作品在上线之后无人问津？这些作品除了缺少平台的曝光机会之外，自身的情节、逻辑和内容又能否过硬？

换句话说，内容“辣眼睛”这个锅，众多“网大”编剧及导演群体要不要背？

编剧、导演“凑数” 搏一把就撤

“电影不好看，观众、投资者一般都是骂编剧和导演。”

正在拍摄一组“青春系列”短视频的前“网大”导演许冲告诉懂懂笔记，他已经习惯被骂了。从事这一职业的创作者，也大多具备一颗“强大心脏”。

在他看来，正是因为自己也是半路出家，在这个圈里摸爬滚打后才明白，之所以大多数网络大电影质量不行，或者拍摄出来的作品与剧本、原作大相径庭，主要原因是部分编剧、导演在入行之前，没有接触过电影行业。

“资本热钱来了，大量做专栏、广告的编导、导演也都投身网络大电影，有部分电视剧导演也来凑热闹。”许冲讪笑道：专题栏目也好，电视剧也罢，节目时长大多在一个小时以内，内容相对好掌控，但电影这行当隔行如隔山。

“网络大电影往往都在90分钟以上，部分甚至超过120分钟，需要情节紧凑，逻辑清晰。”许冲透露，2016年行业最火的时候不少扎进来的编导、导演，实际上都没有类似从业经验。匆匆入行还要在短短时间内适应网络大电影的内容撰写、拍摄执导，自然会出问题。

“电视剧、综艺和大电影，操作过程是完全不同的。”许冲坦言，不少缺乏电影拍摄经验的专题栏目、广告导演，执导出来的电影作品往往是逻辑松散，情节也相当拖沓。这是因为其缺少全局把控的经验和能力，过程、线条张弛无度。加上不少编剧、导演在匆匆入行之后，会被创作机构要求同时操作多部影片，精力被严重分散，导致作品内容可看性大打折扣。

“就是萝卜快了不洗泥！去年初我曾被投资方要求同时兼顾两部网大的拍摄，每天仅有四个小时睡眠。”许冲表示，创作者精神状态不佳，所撰写、执导的电影自然也难以走心。

行业井喷时期，创作机构人才匮乏，审核机制更是无从说起。这或许是导致不少故事粗制滥造、情节不合逻辑的“垃圾”电影上线的原因，而播放平台方面自然也先看重数量，毕竟数据要先冲上去。

许冲坦言，有部分缺少平台支持的电影作品，为了获得较高的投资回报率，不惜植入广告、引入冠名。这样的团队被“金主爸爸”一通指手画脚之后，内容往往与初衷背道而驰，活生生成为一部“烂片”。“拿人手短，这也不是编剧、导演等创作者能够左右的。”

许冲告诉懂懂笔记，即便是编剧、导演，术业也有专攻。大量专业的电影导演，都被头部“网大”机构、播放平台给挖走了。中小规模创作机构，自然就成了非专业电影导演转型的跳板。“反正我现在回归拍短视频了，节奏好掌握，不烧脑流量也很棒。”

行业野蛮生长时，抱着“试水”的心态创作电影作品涌现，自然好看不到哪里去。不少像许冲一样半路出家的“网大”从业者，也都选择在创作低谷期回归原本的专业领域。

头部效应明显，中小团队另觅出路

“说白了，电影这行当始终是巨头之间的游戏。”

拍摄了两年多网络大电影之后，李锐带着工作室实现了整体转型，开始专注小而美的网络综艺、方言剧场。

他告诉懂懂笔记，尽管网络大电影是通过互联网渠道发行、传播，但整个筹备、拍摄和制作过程，投入的精力和成本并不比传统院线的电影低多少。

“如果想让作品内容更加扎实，投入成本有时比一些传统电影还要高。”然而他发现，一部作品完成之后，分发、发行、播放的渠道却十分有限，且平台运营方垄断着大量的流量。“若得不到平台支持，即使电影再优秀用户也难以看到。”

这样一来，几乎所有中型以下规模的创作团队，都不愿意在创作、拍摄和制作上倾注太多成本，往往会更青睐于操作小成本小众电影。在他们看来，只有播放平台流量扶植的所谓头部创作机构，才有实力在电影制作上不计投入。

“就算这样，这些坐拥资金和流量的大机构也常常拍出烂片。”李锐表示，尽管中国互联网用户数量已经达到 7.31 亿，但每年都有数千部“网大”在不同平台上线播放，创作机构之间的竞争也十分激烈。有的作品播放量几千万上亿，有的却仅几千或是一两万，并不一定都是内容优劣决定的。

但是现实是，一些播放量持续低迷的中小制作机构，最终会因为发行渠道单一、分账收入过低，导致资不抵债宣布破产、倒闭。去年以来，被成本拖垮的“网大”制作机构比比皆是。

有业内消息称，仅仅在2017年1~10月份，就有近1600家“网大”机构的业务处于停滞状态。

而在骨朵传媒发布的《2018年上半年网络大电影行业分析报告》中，数据显示2018年上半年全网共上线“网大”651部。产生前台播放量为33.6亿，相比2017年上半年，在数量上减少44.2%。前台播放量上也减少了16.2%。

通过数据分析可以发现，那些投资回报率超高的网络电影作品，往往都是出自头部机构之手。由此可见，目前行业的头部效应已经愈加明显，正严重挤压着中小规模创作团队的生存空间。

“今年以来，随着越来越严格的内容审查、作品下架制度，创作的空间自然越来越小，题材更是难以创新。”李锐无奈表示，为了生存部分“网大”团队转型短视频、网综、剧场等领域，“大家都在这些小而美的传播形式里找出路，挖掘新的发展空间。”

尽管近两年来平台分账力度加强，网络大电影行业出现了一些口碑力作，但仍有大量中小创作机构在激烈的竞争中退场。有行业资深人士表示，网络影视行业已不像两年前那般狂热，影视圈的资本趋于理性，热钱已经散去。

也有业内人士担忧，在渠道制霸、巨头入场的情况下，不乏一些“大作”是为了流量而盲目堆砌IP，很多题材依旧欠缺创新力，亚马逊和奈飞模式对于国内市场来说仍只是“临摹”的对象。看似数据“稳增”的“网大”行业，或许会成为主流播放平台之间彼此角力，头部内容平台相互逐鹿的竞技场，但是精品会随之增加吗？