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GameLook报道/主机游戏一直是游戏界的“高地”，代表了当今游戏艺术的最高水平。《马里奥》，《巫师三》，《艾尔登法环》，《博德之门3》等等一系列堪称“震铄古今”的神作与其背后的工作室们一直以来被人们津津乐道。近日，国外游戏媒体Baiisun整理出了当今最受玩家欢迎的主机游戏工作室TOP15，引发玩家热议。

可以看到，表格上出现了许多熟悉的名字——任天堂，R星，卡普空，Fromsoftware等，但是一些同样著名的工作室比如育碧，EA等却没能入围。这是因为本表制作的依据是玩家口碑而非游戏销量。Baiisun选择了每个工作室最近三款游戏产品作为考察对象，并且抓取了其Metacritic评分，将其平均后算作该工作室的口碑分数，并以此为依据进行了排序。

你最喜欢的主机游戏工作室是哪一家？

任天堂——全球玩家心中永远的神

作为游戏界绕不开的神话，任天堂在玩家中的影响力可谓无人可比。他们旗下的三家工作室均入选了本次排行榜的TOP15，分别是EPD8，EPD3和EPD10。前两者更是包揽了榜单的前两名。

EPD8的主要项目是马里奥IP的3D类作品，比如2017年发布的《超级马里奥：奥德赛》。这款游戏一度被认为是任天堂的集大成之作。除了经典IP加持外，《超级马里奥：奥德赛》还在那个PS性能不佳的年代为玩家带来了梦幻般的视听体验，并为“马里奥大叔”这个经典角色赋予了全新的生命——他不再是一个简陋的2D小人了，而是一个逼真的3D卡通人物，这也圆了无数80后玩家心中的梦。

EPD3则是另一个IP《塞尔达传说》的负责部门。“塞尔达是天”这句话一直流传在玩家群体中，足以见到人们对塞尔达传说系列的认可。对于这个经典IP，Gamelook已经没必要用太多赞美之词，只需要看看历年TGA等奖项的榜单即可窥见一斑。

EPD10则是最经典的《马里奥》2D平台跳跃类游戏的制作组——这可谓是梦开始的地方。目前该工作室最新发布的游戏是2023年发布的《超级马里奥兄弟：惊奇》，该游戏上线后一度将玩家的怀旧热情引爆，但由于玩法和主题都非常忠于早先的作品，所以为这款游戏买单的更多是粉丝用户。EPD10工作室在玩家口碑上也与前面两位有一定的差距，位列排行榜第10。

欧美3A工作室扎堆入榜

欧美游戏公司一直以制作各类“重量级”的3A作品见长，比如玩家们耳熟能详的R星，EA，育碧，B社，CDPR，索尼一方工作室以及去年爆火的拉瑞安，这些公司也都有属于自己极具辨识度的游戏风格。

在本次的排名中，一些老牌工作室由于追求工业化产出而导致游戏质量下滑，从而无缘本次榜单。比如B社的《星空》，育碧的《刺客信条》后几部作品，都没能为玩家带来完美的游戏体验。

但是，以拉瑞安为例的新兴工作室却凭借多年来扎实的作品质量和口碑一举登榜。拉瑞安作为一个专注于小众CRPG类别的工作室，单单依靠《博德之门3》和《神界：原罪2》两部优秀作品就冲上了口碑榜第四的位置，仅次于R星和任天堂。这说明玩家对游戏工作室的评判很纯粹——不问出身，只问能力。

另外，CDPR，Arkane Lyon，R星等欧美工作室均依靠其自有IP在口碑榜上取得了一席之地。《耻辱》系列，《巫师》系列，《GTA》系列等IP成为了这些欧美3A工作室取胜的法宝，他们产出新作品的周期往往很长，十年磨一剑的情况也常有发生。得益于工匠精神和IP对核心用户的留存能力，这些工作室在口碑和商业上取得了双丰收。

最后要提到的就是索尼旗下的各个第一方工作室，比如制作《战神3》的圣莫尼卡，制作《看门狗》系列的顽皮狗等。这些工作室背靠索尼的平台优势，凭借海量的IP储备和专业级别的发行策略在游戏市场上占据上风，也使得他们成为了口碑榜的常客。

卡普空+FS社：日本动作届两大天尊齐上阵

日本游戏界除了一骑绝尘的任天堂外，目前比较能打的就是FS社和卡普空两大工作室。

宫崎英高用《黑魂3》、《血缘诅咒》、《只狼：影逝二度》三部作品奠定了FS社在动作游戏领域的统治级地位，他们成功开创了一个新的游戏类别：魂like。这类游戏以绝望的末日背景、高难度的战斗探索和碎片化的叙事闻名，并在《艾尔登法环》中登峰造极，成功将传统的线性流程与3A级别的开放大世界结合起来，一举将Fromsoftware推上了“神坛”。

另外一位动作届的“天尊”就是卡普空，卡普空旗下的《生化危机》系列已经几乎达到了家喻户晓的地步，《怪物猎人》系列、《鬼泣》系列和《龙之信条》系列也以其独特的战斗机制让无数玩家大呼过瘾。虽然其“独一家”的内购机制败坏了不少路人缘，但是对于“卡粉”来讲，这都是瑕不掩瑜的小问题。

玩家热议：3A游戏迭代缓慢，日本欧美平分江山

不难看出，最受玩家欢迎的游戏中大多数都是IP系列的3A作品。3A游戏与IP是一对孪生兄弟，前者是后者影响力的基础，后者是对前者的拓宽和保障。

打造一部3A作品往往意味着巨大的投入，包括资金上，也包括时间上，一家厂商可能需要数年时间来打造下一部续作，这对于厂商来说是一场巨大的赌博。赢了，名利皆收，输了，血本无归。

为了尽可能减少赌博带来的风险，厂商们往往倾向于开发IP续作，如果前作饱受好评，那就相当于为续作的到来购买了“保险”，这大大缓解了开发者的压力，也让玩家们可以得到更沉浸更系统的游玩体验。

然而，即使有IP作为担保，3A游戏迭代时间过长的风险依然存在，且已然成为了一个普遍现象。

Reddit网友评论道，“疯狂的是，榜单中一些工作室已经7年没有推出游戏了，而且没有宣布即将到来的项目。我们正处于工作室可能最终会错过整个游戏机一代的地步，因为他们的游戏需要10年的时间才能制作完成。”

PS1发售于1994年首发，PS2在2000年，PS3在2006年，PS4在2013年，而PS5则在2020年，可以看出，目前主机市场硬件升级的频率大概是6到7年一次，这正好与大多数工作室发布新游戏的频率相符。

这对厂商来说无异于走钢丝，一旦没能控制好游戏开发的周期，没能踩中硬件更新的时间节点，可能会导致难以向上兼容的风险。所以，虽然3A游戏开发费时费力，但还是要合理控制开发周期，这是对自己的产品负责，也是为玩家群体负责。

另外，不少玩家都发现日本工作室已经占据了榜单的半壁江山，任天堂与索尼已成分庭抗礼之势。

一直以来，玩家群体里流传一句话：欧美游戏重剧情，日本游戏重玩法。这句话很好地概括了两地工作室的侧重。以R星，CDPR为代表的一系列欧美工作室更擅长开发JRPG，用极致的视听体验，剧情演出和故事内核来吸引玩家。而日韩则是以任天堂，卡普空，粉丝社等厂商为代表，不断开创新的玩法来刺激玩家爽点。

当然，这些年来二者也有互补的趋势，比如拉瑞安的《博德之门3》就开创了融合DND的新玩法，而小岛秀夫的《死亡搁浅2》则以剧情见长。

国际上的两大3A游戏巨擘已经开始在自家优势的基础上尝试迈出新的一步，这对于我国3A事业的起步是一个很好的范本。如何把游戏做的好玩？如何把游戏做的好看？这些问题都可以在这些最受玩家好评的游戏中得到答案。