到底厉害在哪儿？中国李宁2022春夏系列国潮再演绎

文章来源：艺栢设计 ID：yibaituansheji 作者：艺栢设计编辑部 编辑：妮妮

2021年，「国潮」的浪头来的又急又猛，雄心勃勃的创业者和资本市场疯狂涌入，生产出一批又一批的国潮产品：琳琅满目的博物馆文创、应接不暇的跨界联名、风格迥异的国风图案……然而事实是，这些连夜踩缝纫机造出来的服饰产品，在情怀的加持下，也未必能赢得消费者的芳心。

挑剔的消费者期待能真正传递中国韵味、彰显中国形象和品质的产品，那些单纯挪用传统图案、故事，通过营销手段抢占用户注意力停留时间的“国潮品牌”，顶多能在退场前上台领一个“鼓励奖”。

中国李宁，作为中国运动服饰品牌探索国潮赛道的领头羊，一直承载着万千消费者的期望和喜爱；其对于国潮与运动时尚融合的问题解答也向来是众多品牌的参考答案。

12月10日，中国李宁「意想天开」潮流音乐节在海南三亚举办，伴随着强烈音浪席卷而来的，是2022春夏系列时装秀。

在此系列中，中国李宁继续探索运动基因、中国文化和潮流元素三者融合的更多可能，通过对突破精神的探寻及运用，对苗族原生态文化的感悟，对起源于中国的折纸艺术与服饰创作的破壁尝试，开启一场“意想天开”的奇妙之旅。

整场秀看下来，你会觉得，尽管外界舆论纷纷扰扰，但毋庸置疑的是，中国李宁的确是众多国潮品牌中的佼佼者，甚至是最好的那一个。

苗族文化，天性艺术

中国李宁服装高级设计师田欢说：“过去，中国李宁也曾在少数民族文化中做过尝试，相较于颜色印花，这次则是在苗族常用的面料，以及文化传承意义进行突破和尝试。” 

传统苗族刺绣

在本季服装的许多细节处，我们可以看到那些代表苗族天性生活方式的图腾符号、苗族传统刺绣的配色、民族服饰纹路等等。 

 甚至是从苗村墙壁上发现的斑驳色彩，也可以成为设计灵感的催化剂。 

苗族民居墙壁

墙壁上时间留下的斑驳痕迹，与晕染工艺结合，带来新的晕染风潮。同时，服装采用的色彩也参考了苗族特别配色，从而多了份文化的厚重沉淀感。

设计师陈李杰提到：“可能我们习惯了用一些常规的方式去思考，而苗族在创作过程中有着一些更天性、返璞归真的东西，而这是能给到我们启发的。”

这就是苗族文化中的「天性艺术」。

 天性艺术是苗族人绘饰衣物的普遍方式，他们绣花纹从来都是想到什么就绣什么，所谓“画图不打草稿，下笔如神助”。

本季服装主题「意想天开」中的「意」就是来自对湘西苗族山民千年延续天性艺术创作形式的崇拜，有追溯本源的意思。

诚然，不管谈到哪个文化，最能给人直观刺激的都是颜色和图案。但是，如果将此直白简单地运用到设计中，难免给人一种“没诚意”的感觉。

真正的国潮，建立在对其文化涵义的深层解读之上，这要求设计师对该文化深入的观察、记录和思考。

折纸艺术，贯穿古今

 2022春夏系列中的「折纸」系列也根源于中国传统文化。

折纸艺术是中国古老的传统艺术形式，大抵起源于公元1世纪至2世纪，6世纪时传入日本，再经由日本传到全世界。

中国李宁与著名折纸艺术家刘通共同创作，从艺术装置、服饰廓形、图案到配饰，探寻折纸和运动潮流的更多化学反应。将中国折纸原理以服饰为载体呈现，通过折叠实现运动服与正方形物料之间的转换，细微处体现创造力与智慧，大幅降低了织物的浪费。

所谓“匠心如纸，不剪不切”，这与当下倡导的可持续发展观念不谋而合。 

从常见的对折细节到几何感廓形，再到大面积的折叠线条，我们可以在衣物各处看到折纸的痕迹。

 当折纸艺术在服装中得到表达，原本依靠缝合裁剪构造的廓形则通过更为“原始”的拉链与按扣做贴合。

这种带有禅意的古典设计简直是加持民俗概念的最佳蓝本，所以在折纸系列服装的后领口、裤脚等细节处，设计师加入了苗族传统图腾图案做点缀，也是希望通过现代服装，在不同中国传统元素间搭建联系与共鸣。

国潮与国潮

国潮与国潮是不同的。

在白T上印上国风图案叫国潮，融入中国传统精神文化的也叫国潮。

如果只是打着“国潮”的旗号，对中国风图案进行简单的运用，长此以往，那么如今狂热的国潮风，很可能只是绚烂的昙花一现。

从流行于世界的“日本风”我们可以看到，川久保玲、山本耀司这些日本品牌让世界看到不是靠复刻、超越已存的风格，而是用自己独特的精神文化和意识形态打开突破口，在参照前者经验的同时，突出自己的特质。

中国李宁正走在一条正确的路上，不是复刻国外运动品牌的风格，也不是简单描绘所谓中国风，而是深入精神内核，传达中国精神，就像苗族文化的“天性”，折纸艺术的“自然”，还有川久保玲、山本耀司的“侘寂”、“物哀”。

随着国人对中国经济、文化和科技实力的全面自信，“国潮”正在向世界展示中国潮流新趋势，而藏于瑰丽中国风之下的，是传承了千年的精神内核。

“国潮”，潮的是中国元素，但说到底还是中国思想。